Foto Africanos y del Caribe

El actor cubano William Levy comparte siempre con sus seguidores de Twitter cada paso que da y así lo volvió a hacer en uno de sus últimos tuits, en el que hizo partícipe a su legión de fans de su viaje hacia el set de rodaje. Sin embargo, en esta ocasión, el cubano sufrió los estragos del famoso autocorrector y que hizo incomprensible (e hilarante) el mensaje que quería transmitir."De regress a Veracruz a #LaTempestad perp Scientology q estoy en casino a la guerra (sic)", reza el incomprensible mensaje que el cubano publicó en su página oficial.Con este confuso tuit, el intérprete compartió su sensación cuando se dirigía al set de rodaje de la telenovela de la que es protagonista, `La Tempestad', situado en Veracruz y al que tenía que acudir en avioneta, una forma de transporte que mostró a través de una fotografía adjunta a su mensaje."Este autocorrector está del carajo. Quise decir: De regreso a Veracruz pero siento q estoy en camino a la guerra", se dio prisa en corregir el guapo actor culpando al corrector de su móvil.Esta comparación del rodaje con un campo de batalla podría ser producto del cansancio acumulado que el actor ha venido manifestando desde hace unas semanas, un agotamiento ocasionado por las intensas jornadas de grabación a las que el equipo se ha visto obligado por el retraso que el rodaje está sufriendo por el temporal que ha azotado la costa este de México, lugar donde se encuentra el set de rodaje."Y a estas horas todavía seguimos en las grabaciones de La Tempestad", se lamentaba el artista en su perfil de Twitter la semana pasada, poco después de finalizar una de las escenas más exigentes a nivel técnico de su nuevo proyecto televisivo, en la que rescataba a uno de los marinos de las turbulentas aguas del Caribe. William Levy comparte sus escenas con los fansOtra foto desde el set .... Los quiero twitter.com/willylevy29/st…— william levy (@willylevy29) April 13, 2013El intérprete de 32 años confesaba que su ajetreado ritmo laboral había empezado ya a hacer mella en su salud y debilitado sus energías."Terminé de grabar muy tarde en la madrugada, luego me subí a un avión para asistir a un evento promocional y por eso luzco así, con estas ojeras", reconocía al programa radiofónico Fórmula Notas tras ofrecer un adelanto de las sorpresas que se llevarán los espectadores de 'La Tempestad'. William habla de su personaje (webremix.info)

Moscú, 21 Mar - El Movimiento Femen expresó su preocupación por el destino de Amina, una tunecina condenada a muerte por difundir en Facebook una fotografía en topless con un mensaje de protesta y llamó a la mujeres del mundo unirse a su protesta.La organización feminista, surgida en Ucrania en 2008 y cuyas manifestaciones se caracterizan por protestar con su pechos desnudos, consideraron una "brutalidad" la condena contra Amina de parte de "islamistas brutos".En un mensaje difundido en su página en Internet, junto a la fotografía de otra tunecina que expresó en topless su apoyo a Amina, Femen expresó su temor por la suerte de la activista de 19 años, quien fue condena a muerte por la "protesta"."Femen insta a las mujeres a luchar por su libertad contra las atrocidades religiosas. Instamos a todas las mujeres interesadas, especialmente de origen árabe, a participar en nuestra resistencia anti islamica, silenciando a los predicadores de la muerte", indicó.Un clérigo musulmán condenó a muerte por lapidación a Amina por atreverse a difundir en las redes sociales una fotografía suya en topless con una frase en árabe: "Mi cuerpo es mío y de nadie más".Video: Así matan a mujeres con piedrasLa condena, que ha provocado reacciones en contra y a favor de la joven, fue emitida por el clérigo Adel Almi, través de una Fatwa, un pronunciamiento legal en el Islam de eruditos religiosos, tras declarar a Amina culpable de mostrar su cuerpo en público.El movimiento feminista llamó a las mujeres a utilizar su cuerpo como fondo de sus carteles de protesta y apoyo para Amina y a la segunda tunecina, quien será también podría ser condenada a muerte por religiosos islámicos en Túnez.Emulando la foto, otra tunecina, identificada como Meriam, subió ayer miércoles una fotografía con el pecho descubierto en la página de Femen con el mensaje: "Nadie debería tener el poder de la vida o la muerte sobre nosotras. Apoyo a Amina y a todas las mujeres árabes".En su breve mensaje, la organización feminista reiteró su llamado a las mujeres de todo el mundo a luchar por la igual de género, promover la libertad y a usar sus mamas en su actos o fotografías de protestas."Envia tus fotos a nuestra dirección de correo electrónico femen.ua@ gmail.com. No importa dónde estés tus fotos de protesta con el pecho al descubierto pueden ser en su habitación o en frente de una mezquita, lo más importante es que tu cuerpo desnudo será un símbolo", apuntóSi se mantiene en silencio hoy, agregó el texto de Femen, mañana, cada mujer en África del Norte estará bien muerta "¡Mujer, tu cuerpo es tu arma! ¡Quítate la ropa y gana!", concluye. (webremix.info)

'Fynbos', el primer largometraje del griego Harry Patramanis, ha sido seleccionado para los festivales de Berlín y Slamdance después de su estreno mundial en Durban. Este trabajo, que produce su esposa Eleni Asvesta, marca una transición en la carrera de Patramanis, que hasta la fecha había desplegado su creatividad en el mundo de la publicidad y el cortometraje. En 'Fynbos', una cinta filmada íntegramente en Sudáfrica, el heleno no ofrece un montaje frenético basado en la argucia visual como cabría esperar de un publicista, sino que lanza una serie de reflexiones sobre el lugar que ocupa el hombre en el mundo. Eso sí, aderezadas por un fuerte esteticismo. “Me propuse hacer una película que fuese, ante todo, un ejercicio de minimalismo. No como un fin artístico, sino como apertura a múltiples interpretaciones", apuntaba el director en entrevistas recientes.

Según figura en el catálogo del festival de Slamdance, “'Fynbos' es un thriller psicológico, con una fotografía bellísima, tensa, enigmática e inquietante”. En un último esfuerzo por preservar la vida que lleva, un ambicioso agente inmobiliario, al borde de la quiebra, viaja con su esposa a una lujosa casa de cristal que poseen en Fynbos (la formación vegetal más extensa de la región del Cabo) con el fin de sellar un acuerdo que podría salvar su fortuna. Una vez en África, el empresario se sumerge en un mundo misterioso totalmente alejado de los entornos corporativos a los que está acostumbrado. Allí sentirá el impulso de explorar en territorios desconocidos de la naturaleza humana. Apoyándose en cuestiones metafísicas, Patramanis juega con la estrecha línea divisoria que separa la realidad de las ilusiones que engañan a nuestro sentidos. “Quería hacer una película que pusiese en jaque la idea de una realidad única. Me interesaba invitar a la audiencia a que indagasen en un mundo plagado de preguntas difíciles que nunca obtienen respuestas claras”, declaraba.

Rodada con un pequeño equipo e intérpretes locales, el personaje principal de la historia es el propio paisaje de Sudáfrica, por otra parte, un lugar muy familiar para el matrimonio. “Eleni y yo hemos visitado Sudáfrica muchas veces a lo largo de los últimos 20 años y realmente siento que pertenezco a este lugar. Pero nunca quise interferir con el paisaje”. Justo antes de empezar a rodar, vieron un graffiti en Johannesburgo que decía “No hables salvo que puedas mejorar el silencio”. Desde entonces, se convirtió en su máxima aspiración.

En este drama cumple una función esencial una de las estrellas sudafricanas del momento, Warrick Grier. Además, el reparto incluye a Jessica Hains ('Disgrace', 'The Bang Bang Club'), Susan Danford ( 'Invictus', 'Catch a Fire' o la serie '7de Laan'), Kgoroke Sthandiwe, Roberts Cara, Herbert John y Philips Chad. El teaser trailer nos da algunas pistas sobre el enfoque estético adoptado por el debutante.

M. J. López

Pese a los últimos rumores de crisis, parece que Kiko Rivera y Jessica Bueno disfrutan de un buen momento. Y es que la pareja ha decidido tomarse unos días de descanso en el Caribe. Tanto Kiko como Jessica han querido compartir con sus seguidores este idílico viaje que les ha llevado a recorrer Miami, Haití y Jamaica.Kiko Rivera y Jessica Bueno han disfrutado de unas placenteras y románticas vacaciones fuera de España, para alejarse por unos días de las polémicas y recargar pilas para afrontar sus compromisos profesionales.La pareja colgó una fotografía de ellos en un vuelo destino a Miami, su... (webremix.info)

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid celebra este domingo su décimo aniversario, con un balance de más de 5,5 millones de visitantes que han participado en más de 12.000 actividades, desde cursos y talleres a debates, mesas redondas, exposiciones, conciertos, audiovisuales.

En sus diez años de vida, La Casa ha recibido la visita de personalidades de la talla de Patty Smith, Antoni Tpies, las premio Nobel de la Paz Shirin Ebadi y Jody Williams, Vandana Shiva, Juan Goytisolo, John Berger, Isabel Coixet, Juliao Sarmento, Lydia Cacho, Víctor Erice o Abbas Kiarostami.

Por su cumpleaños, abre sus puertas a todos los que han compartido este tiempo con La Casa y quienes quieran visitarla por primera vez para conocer de primera mano la programación que han preparado sus cuatro áreas de actuación: Solidaridad, Medio Ambiente, Cultura y Educación.

Desde primera hora, este domingo, se podrán visitar las exposiciones 'Honni soit qui mal y pensé', de Louise Bourgeois, en las salas A, B, C, D y E; 'Plantando redes', en el Torreón 2;
'Los mejores momentos de Urban TV', en el Torreón 1; 'Autobarrios San Cristobal de Basurama', en el espacio central de la Terraza, y asistir a las intervenciones de Kiko Pérez dentro del ciclo 'En Casa', en las escaleras y los pasillos de la primera planta.

Además, se podrán visionar los trabajos producidos por los usuarios en el estudio multimedia y en el laboratorio de fotografía, incluidos los realizados con la Asociación Pauta, y el Estudio de Radio estará abierto para que el público "entre sin llamar y grabe sus deseos para La Casa Encendida".

La mañana estará dedicada a las familias con diferentes talleres y una sesión musical africana en el Patio a cargo de Awesome Tapes of Africa, en la que los niños podrán construir sus propios instrumentos.

También se podrá ver el documental '¿Qué tienes debajo del sombrero?' y asistir a una charla con su directora, Lola Barrera, y Luis Sáez sobre el proyecto 'El Sombrero en La Casa', taller de arte para artistas con discapacidad intelectual.

En la mediateca, la conexión a Internet será gratuita. Además, se habilitará un espacio 'chill out' para poder profundizar en la colección de 'fanzines' mientras un Dj mezclará temas de la colección de jazz de Federico González de la Biblioteca de La Casa Encendida.

Por la tarde, habrá una charla sobre huertos comunitarios y se proyectará la película Nana -perteneciente al ciclo de cineastas contemporáneas 'Al hilo de Louise'- con un encuentro posterior con su directora, Valerie Massadian.

Mientras, en la Cafetería, el público podrá asistir a la charla/degustación 'La ciencia de los cócteles', de Oscar Menéndez o, en el Auditorio, a la emisión en directo del programa de músicas variadas Sonideros, de Radio3. Además se presentará una sesión de Videoplaylist muy especial a cargo del director de La Casa Encendida, José Guirao, bajo el título 'Casi nada es lo que parece'.

Como colofón, habrá una sesión doble de música en el Patio que arrancará con una sesión del Dj Astroboyz para dar paso al concierto del berlinés Pantha du Prince, por primera vez en Madrid.

Todas las actividades son de entrada libre hasta completar el aforo, salvo para los conciertos de Astroboyz y Pantha du Prince, para el que se recogerán invitaciones desde las 18.30 horas. También se podrán conseguir invitaciones siguiendo a La Casa Encendida en sus perfiles de Twitter y de Facebook.
 

«Un maliense, un español y dos franceses»; por Alfredo Semprún (webremix.info)

Los lectores de la revista «África Geographic» se quedaron sorprendidos al ver a este niño de Zimbawe con los ojos color zafiro, que tanto contrastan con su piel. La llamativa imagen fue tomada por la fotógrafa Vanessa Bristow y, a los pocos minutos de ser publicada en la edición digital de la revista, los comentarios empezaron a insinuar que podía haber Photoshop en la captura. Rápidamente, la autora de la fotografía así como los responsables de la publicación negaron los hechos y aseguraron que la imagen es auténtica. «A todos vosotros, incrédulos. La fotografía es original, no tiene Photosh... (webremix.info)

ador del grupo criminal “Los Zetas”, el día que lo abatieron.En conferencia de prensa, la mujer aseguró que ya contactó a la joven que aparece en la mencionada fotografía y ésta le aseguró que quien aparece acompañándola es su pareja sentimental y no “El Lazca”, aunque declino dar más información sobre la joven de esta fotografía.Ortiz refirió que al contactarla, esta joven se sorprendió de que la madre de “Fanny” la haya podido encontrar, además de que ésta siempre estuvo nerviosa durante los contactos que tuvieron; incluso la invitó asistir a la conferencia, pero esto no se dio.Acompañada de Teresa Ulloa, directora de la Coalición Regional Contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe, señaló que de acuerdo con la Procuraduría General de la República (PGR) esta fotografía no obra en sus expedientes si no que fue difundida a través de un “blog”.En el acto, que se realizó en un hotel de la ciudad de México, dijo que de esta manera se confirma que la joven que aparece en esa foto no es su hija, por lo que demandó una aclaración por parte del procurador de Coahuila, Homero Ramos, quién relacionó a su hija, Silvia Stephanie Sánchez Viesca Ortiz, con quien aparece en dicha imagen.En su oportunidad, Teresa Ulloa indicó que a la hora de hacer una labor de “arqueología jurídica” del expediente de la desaparición de Sánchez Viesca Ortiz, se descubrió que existen más de 50 líneas de investigación que no fueron agotadas por la Procuraduría estatal.En este contexto, la madre de “Fanny”, desaparecida el 5 de noviembre de 2004 a la edad de 16 años, también pidió que las autoridades federales continúen hasta su término con éstas investigaciones, y confió en tener avances de las mismas antes de que concluya la actual administración sin que se entorpezcan o retrasen. (webremix.info)

La magistral 'Holy Motors' reina como mejor película en Sitges 2012 (webremix.info)

La nueva canción de Ke$ha está inspirada en una relación que la cantante tuvo con un fantasma (webremix.info)

–Su libro «Cuadernos de Himalaya» (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores) contiene dibujos y apuntes de sus dos viajes a esa cordillera. Usted fue allí dos veces para ver unas pinturas que se guardan todavía en cuevas ignotas.
– Mis herramientas de trabajo son más manuales que digitales. Para mi trabajo necesito una relación intensa y personal con la obra. Por ejemplo, si quieres ver «Las Meninas» debes estar delante de ellas, del cuadro. Ver esa obra en fotografía no es lo mismo que estar ante ella. Por eso, mi relación con la pintura es directa, sin intermediarios.

–¿Trabaja en algún nuevo libro? ¿Hay algún texto que le gustaría ilustrar?
–Sí, pero no me gusta hablar de cosas que no están cerradas todavía. Sobre textos que me gustaría ilustrar, he pensado mucho y he intentado «Locus Solus», así como «Impresiones de África», de Raymond Roussell. Pero han sido proyectos fallidos. Ilustro lo que me gusta porque nunca hago encargos.

–¿Qué le parecido la controvertida restauración del Ecce Homo de Borja?
–Bueno, es como el chiste del verano porque eso no es una restauración. Sin embargo, ha habido muchas restauraciones que han hecho mucho daño al patrimonio. Dicen que todo es reversible, pero yo he visto lo mismo en el arte gótico mallorquín y en el Museo del Prado.

–¿Qué piensa de toda la polémica relacionada con la prohibición de los toros? Usted hizo el cartel para la última corrida en La Monumental. ¿No le gustaría realizar el cartel de una hipotética apertura de la plaza?
–Hice el cartel de la reaparición de José Tomás y también de esta corrida, algo que fue chocante porque fue la última en Barcelona. Nunca he firmado ningún manifiesto a favor de los toros, pero entiendo a los antitaurinos y para mis amigos y familia soy como un bicho raro. Yo no entiendo justificar la Fiesta. De hecho, el raro soy yo. De todas formas, si viera una mala corrida sí me declararía antitaurino.

–¿Qué le parece que el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) amplíe sus colecciones hasta la actualidad incorporando el arte contemporáneo?
–No me ha interesado el tema. No tengo información.

–Se lo preguntaba porque ahora su obra  podría formar parte de los fondos del MNAC.
–Pues la verdad es que no lo había pensado. Es verdad. De todas formas, con la edad que tengo, también podría entrar en Altamira (risas).

SEATTLE (AP) Gyasi Ross creció décadas después de que "El Llanero Solitario" se transmitiera por televisión, pero sus amigos lo llamaban "Toro" cuando querían molestarlo."Todos entienden quién es Toro, incluso si no han visto el programa. Sabíamos que no era algo bueno", dijo Ross, un miembro de la Nación Pies Negros de Montana que vive con su familia en la tribu Suquamish, a las afueras de Seattle. "¿Por qué otra razón molestarían a alguien con eso?".El rodaje de la película de Disney "El Llanero Solitario" y el anuncio de que será Johnny Depp quien interprete a Toro ha reavivado los sentimientos sobre un personaje que ha sido criticado por años como una creación de Hollywood culpable de reforzar estereotipos.La película sigue en producción, pero las tribus autóctonas norteamericanas llevan meses discutiéndolo, muchos de ellos compartiendo sus opiniones en internet y una publicación nacional indígena publicando una serie de artículos sobre el tema.Algunos nativos norteamericanos han recibido positivamente la película, cuyo estreno está previsto para mediados del próximo año. Partes de la cinta se filmaron en la Nación Navajo con el apoyo de la tribu, y otra tribu de Oklahoma recientemente declaró a Depp miembro honorario.Pero para otros "El Llanero Solitario" representa una herida vieja que no ha sanado, y que se remonta a la década de 1950 con la versión televisiva de Toro, quien no hablaba bien inglés, vestía con pieles y carecía de características indígenas genuinas.El papel de Depp llamó especialmente la atención en abril cuando el productor Jerry Bruckheimer publicó una fotografía del actor con su vestuario de Toro. Tenía la cara pintada de blanco y negro, una mirada intensa, un ave negra atada a su cabeza y muchas plumas decorativas."En el momento en el que llegó a mi página de Facebook, mis amigos reaccionaron a raudales", escribió Natanya Ann Pulley, una estudiante de doctorado en la Universidad de Utah en un ensayo para la revista en internet McSweeney's.Para Pulley y sus amigos, la imagen de los indígenas americanos en las películas occidentales se está quedando atrás."Temo que la figura de Toro se convierta en una parodia de una imagen comercializada que no tiene ninguna dimensión o profundidad, ni consideración con el contexto actual de los indígenas americanos", dijo.Los indígenas americanos no son un grupo monolítico y muchos están abiertos a la nueva película. Algunos están incluso emocionados de ver qué hará Deep de ese papel.En Nuevo México, donde se filmaron algunas escenas del filme, los navajos le regalaron a Depp, su compañero de elenco Armie Hammer, al director Gore Verbinski y a Bruckheimer cobijas de Pendleton con tejidos indígenas, para darles la bienvenida a su tierra."Según piensa mi sobrina, conocí a Jack Sparrow", dijo Emerald Dahozy, vocera del presidente navajo Ben Shelly y miembro del grupo navajo que se reunió con Depp. "En mi opinión, está interpretando un personaje que puede encarnar bien".Dahozy dijo que la producción de "El Llanero Solitario" trajo algo más palpable a su reserva: dinero. Los actores y el gran equipo de producción vivieron en la tierra de los navajo, comieron en sus restaurantes locales y se hospedaron en ciudades que dependen mucho del turismo.Los representantes de Disney rechazaron hacer declaraciones al respecto, pero Depp ha dicho que la cinta será una "especie de versión rock and roll del Llanero Solitario" y que su Toro será distinto al del programa de hace 50 años.El cineasta cheyenne y arapajó Chris Eyre está dispuesto a darle una oportunidad al superastro de Hollywood."Pensando en Johnny Depp como artista y en que ha hecho todo lo posible para que se logre esta película, me parece que merece cierto reconocimiento", dijo Eyre al semanario Indian Country Today para su serie "Archivos de Toro". "Quiere cambiar la imagen de Toro y está arriesgando su reputación y su carrera"."El Llanero Solitario" comenzó como un programa de radio en la década de 1930. Toro era interpretado por un actor de ascendencia irlandesa, según el Club de Fans del Llanero Solitario.El programa alcanzó la cima de la popularidad y su paso a a la televisión fue natural, transmitiéndose en ABC de 1949 a 1957. En 2003 hubo una nueva versión para TV pero fracasó. En ese programa se incluyó a un actor indígena de Canadá en el papel de Toro.Pero la interpretación de Toro de Jay Silverheels, de la tribu mohawk de Canadá, en los 50 es por mucho la más memorable. Hablaba un inglés básico y era el compañero leal del llanero en sus luchas contra el crimen, sacándolo a menudo de situaciones peligrosas.Lo que está claro por ahora es que tener a Deep en el elenco asegura que más gente la verá.Según reportes, la película ha costado más de $200 millones, sin contar costos de mercadeo. "El Llanero Solitario" de Disney es el tipo de película que puede impulsar o hundir a un estudio en un verano.Depp impulsó la serie de "Los Piratas del Caribe" y le aseguró el éxito a "Alicia en el País de las Maravillas". Tres de esas películas superaron la marca de los $1,000 millones en las taquillas del mundo. (webremix.info)

MÉXICO, D.F.- La familia Gan vive en una permanente zozobra porque aunque todos son mexicanos por legalización o nacimiento desde hace al menos 40 años, todavía las autoridades, colegas y conocidos los siguen tratando como si fueran chinos. Miguel, el patriarca de 64 años, ha sido enviado en dos ocasiones a estaciones migratorias porque no le creen que es mexicano ni cuando muestra su credencial para votar con fotografía a una autoridad sin competencia para solicitarla. "Es falsa", dijo el agente federal que merodeaba un mercado del centro de la capital mexicana hace siete años cuando vio los rasgos asiáticos de Miguel y quiso echarlo. Lo subió a un automóvil y sin más lo llevó ante el Instituto Nacional de Migración (INM). Un abogado evitó la deportación por mil dólares. Un sobrino de Miguel, oriundo de Hong Kong que lo acompañaba como turista, corrió con la misma suerte porque había dejado el pasaporte en casa del tío. Tres años después, un comerciante con quien Gan tuvo una pelea en la Central de Abasto del Distrito Federal llamó a la policía local para denunciarlo como indocumentado y así se repitió la historia hasta el pago de servicios de un litigante. En la estación migratoria vivió un proceso tortuoso donde los agentes aplican criterios poco transparentes para decidir quién se queda y quién sale, según denuncian organizaciones defensores de los derechos humanos que buscan desde años atrás y sin éxito que se les permita ser observadores. "No se sabe qué pasa dentro de las estaciones migratorias ni por qué niegan algunos trámites a personas que quieren vivir en México, a pesar de que cumplen con todos los requisitos legales", denuncia Raquel Sevilla, miembro de la Asociación Internacional de Ayuda al Migrante, Refugiado y Asilado (AIMRA). El INM no respondió a preguntas específicas de este diario, pero a través del Instituto Federal de Acceso a la Información reportó que entre el 1 de septiembre de 2011 y el 22 de abril de 2012 recibió 13,912 solicitudes de regularización migratoria en dos áreas de atención, de las cuales resolvió el 83%. Sobre el 17% restante, que representa poco más 2,352 no dio detalles sobre el proceso; si fueron desistidas o rechazadas, ni las razones. Entre los casos de rechazados se encuentra -como ironía de la vida- el yerno de Miguel Gan. Su hija se fue a estudiar a China hace ocho años y se enamoró de un joven de Pekín con quien quiere vivir en México, pero el INM le negó la visa. "Ella es mexicana, tenemos viviendo aquí tres generaciones, presentaron desde hace un año todos los documentos y aún así lo rechazaron", cuenta José Gan, cuñado del interesado. José abrirá en breve un restaurante de comida china cerca del lujoso barrio de San Ángel que sostendrá a su esposa y un bebé de meses y está desilusionado, ya que contaba con otro miembro para el nuevo negocio. También quería un cocinero y un ayudante, pero todos fueron denegados. Desde hace al menos una década, mafias de traficantes de indocumentados asiáticos, de Europa del Este, el Caribe y África buscan ingresar por México como trampolín para llegar a Estados Unidos y eso ha perjudicado a otros extranjeros de esas regiones con intenciones reales de establecerse en México. "Gente de esas nacionalidades ha encontrado también nichos de trabajo aquí y redes familiares que los atrae a este país y con ellos se ensañan", subraya Sevilla quien junto con el abogado Marco Antonio Torres presionan por sacar "del limbo" alrededor de 40 casos sin resolver en Migración de cubanos, chinos e indios, colombianos y nigerianos, entre otros. "Sin embargo, hay una corrupción tan profunda que sólo autorizan la entrada por algunas delegaciones porque hay redes que pagan a los funcionarios para que permanentemente dejen entrar a sus grupos que les dejan mucho dinero". Para bloquear al resto, dice, se remiten a la maraña legal que existe por la nueva Ley de Migración que carece aún de reglamento, a pesar de su aprobación en el congreso desde abril del año pasado. Por ello, los funcionarios usan viejos y nuevos reglamentos para autorizar las visas, manuales de criterios reservados y hasta "el ojo de buen cubero" con el que según te ven, así te tratan. AIAMRA documentó dos casos de abusos y uno de negligencia, en este último se concluyó con el despido de algunos agentes del INM porque una colombiana que se encontraba en una estación migratoria del DF le negaron el acceso para que diera a luz fuera de la estación migratoria a pesar de que el marido es mexicano. Los otros, han quedado en el olvido: un indio al que le pedían ocho mil dólares para dejarlo salir de la estación migratoria a pesar de ser apátrida (su país no lo reconoce por salir sin autorización); y el de la médico naturista Xi Lin, a quien intentaron sobornar con 30 mil dólares para autorizar el ingreso a México de un colega conferencista chino. En 2011, alrededor de 400 funcionarios del INM fueron despedidos porque no aprobaron los exámenes de confianza, pero diversas organizaciones han sumado voces por una solución más radical: la desaparición. (webremix.info)

Burberry Group presentó una demanda en una corte federal neoyorquina el miércoles para buscar amparo legal para utilizar la imagen y el nombre del intérprete de "La reina de África" en sus comunicaciones a través de redes sociales considerando que no vulnera los derechos comerciales de los herederos de Bogart.

Paralelamente, en un juzgado de Los Ángeles, los hijos del actor denunciaron a Burberry por uso indebido del legado del artista y pidieron una indemnización no especificada por daños.

Burberry argumentó que adquirió la licencia sobre una foto de la agencia Corbis en la que Bogart vestía un abrigo fabricado por su empresa en la escena final de la película "Casablanca" (1942) y que se empleó esa instantánea con el objeto de ilustrar la influencia histórica de la compañía en redes sociales.

La empresa aseguró que la fotografía nunca se empleó en campañas comerciales para vender mercancía y que les ampara la Primera Enmienda de la Constitución de EE.UU., que protege la libertad de expresión.

Según la compañía, los herederos de Bogart les contactaron en abril para pedirles una "cantidad monetaria significativa" por el uso de la instantánea.

El hijo de Bogart, Stephen Bogart, calificó la acción de Burberry de "decepcionante e irrespetuosa". "¿Qué es lo siguiente? ¿Una empresa de tabaco puede empezar una promoción apelando a que 'Bogie' fumaba su marca y no hay nada que nuestra familia pueda hacer al respecto?", comentó el hijo.

Humphrey Bogart murió de cáncer en 1957 y fue nominado a una estatuilla de mejor actor por su papel de Rick Blaine en "Casablanca", película considerada una obra maestra de la cinematografía y ganadora del Óscar de mejor película.

Núñez Florián se fugó con la actriz Anailín de la Rua de la Torre cuando durante una escala en Miami en su camino a Nueva York. Disidentes cubano-americanos han asegurado que ambos artistas se encuentran con sus familias en el estado de Florida preparando su solicitud de asilo, sin embargo, ni autoridades estadounidenses ni cubanas se han pronunciado al respecto.

Esta repentina fuga causó un gran revuelo internacional porque coincide precisamente con la historia de la película 'Una noche', que trata de un grupo de adolescentes cubanos que quieren escapar de la pobreza de la isla para empezar una nueva vida en Estados Unidos. Sólo uno de los tres protagonistas que fueron a Nueva York a presentar la película estuvo presente en el festival.

Núñez Florián comparte premio con su compañero de reparto Dariel Arrechada, quien agradeció el galardón al finalizar la ceremonia realizada el jueves en Nueva York. "Estoy triste por ellos porque son mis amigos", expresó Arrechada en declaraciones a Reuters.

'Una noche' también se ha llevado el premio a la mejor fotografía y a la mejor realización novel por el trabajo de la británica Lucy Mulloy. El premio a la mejor película del Festival de Tribeca cayó en manos de los realizadores de 'War Witch', un drama canadiense que narra la vida de una adolescente de 12 años secuestrada por rebeldes en el Africa subsahariana.

El rotativo neoyorquino se alzó con el premio de la categoría de reportaje internacional gracias a las piezas firmadas por Jeffrey Gettleman sobre la hambruna y el conflicto en África Oriental, y David Kocieniewski, como mejor reportaje de explicación también para esa publicación.

La Universidad de Columbia valoró crónicas que firma Gettleman "a menudo corriendo peligro" para informar sobre una región de África "olvidada, pero cada vez más estratégica", según informó el jurado de los galardones en un comunicado.

Kocieniewski se alzó con su premio por "la lúcida serie" que escribió para The New York Times con la que penetró "en una maraña legal" para explicar cómo "los más ricos de Estados Unidos y las grandes corporaciones se aprovechan de lagunas (jurídicas) y evaden impuestos".

El rotativo neoyorquino fue el que más Pulitzer logró en el apartado de periodismo, aunque la prestigiosa escuela universitaria también dio a conocer los ganadores de sus premios de Literatura, Teatro y Música, entre los que destacó Quiara Alegría Hudes.

La escritora, hija de padre judío y madre puertorriqueña, y autora del libreto del exitoso musical "In the Heights" sobre la comunidad hispana de Nueva York, se alzó con el Pulitzer de mejor obra teatral por "Water by the Spoonful", que refleja el retorno a la vida civil de un soldado veterano de la guerra de Irak y su trabajo en un bar de bocadillos.

Entre los Pulitzer periodistas, destacó el premio a la agencia de noticias Associated Press en la categoría de reportaje de investigación por la información con la que destapó en 2011 el programa clandestino de la Policía de Nueva York para espiar a miembros de las comunidades musulmanes de la ciudad.

El jurado destacó que, gracias a ese reportaje, se produjeron distintas peticiones desde el Congreso de Estados Unidos para iniciar una investigación federal al respecto y se abrió "un debate sobre cuál debe ser el papel adecuado de la inteligencia nacional para recopilar datos".

En esa misma categoría también se premió a Michael Berens y Ken Armstrong, de The Seattle Times, quienes descubrieron cómo a algunos pacientes en el estado de Washington (oeste) se les cambiaban los medicamentos usados para controlar el dolor por metadona, "más barata pero más peligrosa".

En esta edición en la categoría de noticia de última hora, que como el resto estaba dotada con 10.000 dólares, se premió a The Tuscaloosa News, de Alabama, por su cobertura del devastador tornado que sufrió la región en 2011, que, según al jurado, ayudó incluso a localizar a desaparecidos.

La Universidad de Columbia premió también a Sara Ganim y la plantilla de The Patriot News, de Pensilvania, por "cobertura y descubrimientos" en torno al caso de Jerry Sandusky, un entrenador que se vio envuelto en un controvertido caso de abusos sexuales a menores que acabó afectando al prestigioso programa de fútbol americano de la Universidad de Penn State.

El digital The Huffignton Post se llevó el Pulitzer a la mejor cobertura nacional por el artículo de David Wood sobre "los desafíos físicos y emocionales a lo que se enfrentan los soldados estadounidenses gravemente heridos en Irak y Afganistán".

El premio a la crítica recayó en Wesley Morris, del The Boston Globe, por sus "inteligentes e inventivas críticas cinematográficas", mientras que The Chicago Tribune se impuso en la categoría de crónicas por el trabajo de Mary Schmich.

El Pulitzer a la mejor viñeta recayó en la organización Político, por sus "viñetas siempre frescas y divertidas, y especialmente por reflejar el conflicto político bipartidista en Washington", mientras que el de mejor editorial quedó desierto.

El premio a la mejor columnista se lo llevó Eli Sanders, del semanal The Stranger en Seattle, y The Philadelphia Inquirer se quedó con el galardón reservado a informaciones de servicio público "por su exploración de la permisiva violencia" de las escuelas de Filadelfia.

La agencia France Presse recibió el premio a la mejor fotografía de última hora, gracias a una instantánea de Massoud Hossaini de un ataque suicida en Kabul, y The Denver Post se llevó el de mejor reportaje fotográfico por su seguimiento a un veterano de Irak.

En las categorías artísticas, el premio a mejor literatura de ficción quedó desierto, mientras que el de historia fue para Manning Marable, por "Malcolm X: A Life of reinvention" y el de biografía para John Lewis Gaddis por "George F. Kennan: An American Life".

En poesía, el Pulitzer fue para "Life on Mars", de Tracy K. Smith, y en no ficción para Stephen Greenblatt por "The Swerve: How rhe world became modern", mientras que el Pulitzer musical fue para Kevin Puts por "Silent Night: Opera in Two Acts", sobre la Primera Guerra Mundial y escenificada en la Ópera de Minesota en noviembre.

«Es un honor que Don Juan Carlos venga a cazar con nosotros» (webremix.info)

Gervasio Sánchez: la fuerza del testigo (webremix.info)

La tecnológica de Palo Alto (California) ganó 73 centavos por acción entre el pasado 1 de noviembre y el 31 de enero, frente a los 1,17 dólares que obtuvo en ese periodo del ejercicio anterior, cuando obtuvo un beneficio neto de 2.605 millones de dólares.

La facturación de la compañía alcanzó los 30.063 millones de dólares, un descenso del 7 % respecto a los ingresos que obtuvo en el mismo periodo del ejercicio anterior, cuando superó los 32.300 millones de dólares.

"En el primer trimestre obtuvimos los resultados que habíamos vaticinado y permanecimos centrados en los fundamentos para lograr un rendimiento sostenible a largo plazo", afirmó la presidenta y consejera delegada, Meg Whitman, al presentar las cuentas.

La máxima ejecutiva de HP dijo que la empresa está dando los pasos necesarios para mejorar la ejecución, aumentar la efectividad y capitalizar las oportunidades emergentes que le permitan reafirmar su liderazgo tecnológico.

Por áreas de negocio, HP detalló que los ingresos por la venta de ordenadores personales cayeron en el primer trimestre el 15 %, por la oferta de servicios subieron el 1,13 % y por la comercialización de artículos de fotografía e impresión descendieron el 7 %.

Por áreas geográficas, la empresa facturó 13.200 millones de dólares en el continente americano, un retroceso del 9 % respecto al ejercicio anterior, mientras que en Europa, Oriente Medio y África cayó el 4 % hasta 11.700 millones de dólares.

HP detalló que los ingresos procedentes de fuera de Estados Unidos representaron el 66 % del total de lo facturado por la empresa en el primer trimestre, mientras que en los países BRIC (Brasil, Rusia, India y China) cayeron el 10 %.

La compañía revisó sus pronósticos de beneficio para el segundo trimestre del ejercicio fiscal 2012 a un rango de entre 68 y 71 centavos por título, mientras que mantiene sin cambios su previsión para el conjunto del año en 4 dólares por acción.

HP, uno de los treinta componentes del Dow Jones, cerró hoy con un retroceso del 1,40 % en la Bolsa de Nueva York, y tras presentar sus cuentas sus acciones bajaban el 0,31 % en las operaciones electrónicas posteriores a la clausura de los mercados.

El pasado domingo, Alberto Iglesias recogió su décimo premio Goya -el llamado Oscar español- por la música que escribió para La piel que habito, de Pedro Almodóvar.Este domingo, el compositor español nacido en 1955 tratará de hacerse con el primer Oscar de su carrera, tras tres nominaciones, por su composición para el filme Tinker Tailor Soldier Spy, candidato a un total de tres Premios de la Academia, entre ellos el de Mejor Actor para Gary Oldman.Veremos cómo le van las cosas en el Kodak Theatre, pero para este músico vasco que se inició en la banda sonora de cine hace casi 30 años la posibilidad de ir más allá de las fronteras del cine español no es algo de lo que nunca haya huido.Compositor favorito de Almodóvar -para él ha escrito las partituras de La flor de mi secreto, Carne trémula, Todo sobre mi madre, Hable con ella, La mala educación, Volver, Los abrazos rotos y la citada La piel que habito?, Iglesias ha escrito la música de Comandante, documental de Oliver Stone, The Constant Gardener, de Fernando Meirelles, The Kite Runner, de Marc Forster (por estas dos últimas recibió sus primeras nominaciones al Oscar), y Che, de Steven Soderbergh.En Tinker Tailor Soldier Spy, adaptación de la novela de John le Carré, Iglesias trabajó con el director sueco Tomas Alfredson (Let the Right One In) quien, según el músico español, "tiene un gusto especial por la música y se nota no solo en la música, sino también como filma, en la cadencia".Alfredson "me pidió que hiciera buena música [risas]", afirma vía telefónica a ¡holaLA! cuando se le pregunta cuáles fueron las instrucciones del cineasta. "Me dijo que le gustaba la música que yo hacía. Quiso que me pusiera cerca del personaje principal, el de Gary Oldman. Quiso que compusiera la música en sentido cronológico, algo que normalmente no se hace, empezando por la primera escena hasta el final".Alberto Iglesias escribió la banda sonora de Tinker Tailor Soldier Spy "en dos meses", reconoce. "Me llamaron con bastante prisa". Pero en ningún momento, ni en esta cinta ni en los títulos internacionales en los que ha trabajado con anterioridad, se deja llevar por la nacionalidad del filme."Cada película tiene una entidad diferente. Pero no saco el pasaporte y me digo: 'voy a hacer de compositor internacional'", reconoce. "[La nacionalidad] no marca tanto"."En todos los lados se me escapará algún españolismo probablemente", continúa. "Pero dos de las películas internacionales que he hecho tenían una implicación geográfica muy marcada. The Constant Gardener [tenía lugar] en África, y sí, tuve que estudiar un poco e intenté acercarme a las sonoridades de la música africana. En The Kite Runner, [ambientada en] Afganistán, me inspiraron instrumentos de allí [y de Asia]". En Tinker Tailor Soldier Spy "no hubo un color específico: no me dijeron 'tienes que ser británico'. No tuve una obligación geográfica"."En esta película he utilizado toda una orquesta. Pero no hay sonoridades heroicas, porque es un trabajo de antihéroes y anticlimático, no como muchas películas, como algunas de las nominadas, que versan precisamente sobre eso. Son muy climáticas", explica al hablar, por ejemplo, de War Horse o The Adventures of Tintin, ambas de John Williams."La mía es otro carácter, pero no por eso hay menos escritura [de música]. La intimidad no tiene el tutti [todos los instrumentos al unísono] como excelencia, pero sí tiene la sutileza de las dinámicas. A veces es también una escritura laboriosa: la respiración con el diálogo, estar a su misma altura. Eso obliga a una escritura específica. Pero yo estoy acostumbrado a ese tipo de sonido".Para Iglesias, la incorporación de los sintetizadores al mundo de la composición cinematográfica en las décadas recientes ha aportado "no es solo fuentes de sonido nuevas, sino también la organización del sonido, de la partitura", afirma. Ahora es barato tener una computadora y unos sintetizadores que pueden ser muy sofisticados. Facilitan el acceso a la música. Es un paralelo a la fotografía: ahora cualquiera puede hacer una foto. Pero hay que tener la visión de lo que uno quiere hacer. Hay tecnologías más sofisticadas, pero están ayudando a simplificar y a ser más concreto y eso hace que evolucione el lenguaje [de la música]".Un lenguaje que está en manos de compositores jóvenes de los que Iglesias no tiene "ninguna duda. Tienen un empuje y un arranque... no sé: es una generación muy bien formada en todos los aspectos", describe. "Su ambición está muy educada, porque ahora [se conocen] los pasos para llegar [a triunfar]. Yo creo que, por decirlo de alguna manera, todo va bien"."Pero el peligro de las bandas sonoras, tanto ahora como antes, es el uso excesivo del lugar común. El no innovar o el no tratar de innovar. Yo no es que me considere un innovador, ni muchísimo menos. Pero sí tengo que buscar nuevas posibilidades. Y entre todos tenemos que ir encontrando las nuevas expresiones [musicales]. Dice algún derrotista que todo cambia para seguir igual. Pero yo creo que todo cambia y [con ello] se puede llegar a formas que sean más expresivas o con un mayor contacto con el espectador de hoy. Es un reto muy grande y cada generación lo resuelve a su manera".El músico vasco se enfrenta de nuevo con John Williams, el compositor de clásicos como E.T. o Star Wars, un hecho que, para él, "sigue siendo impresionante", sentencia. "John Williams es una leyenda. Es uno de los tres o cuatro mayores, mejores y más influyentes compositores que ha tenido el mundo del cine. Es casi una casualidad estar [nominado a su lado]".El domingo Alberto Iglesias irá a la ceremonia de los Oscar con una actitud incierta. "No lo sé... Es muy... Yo sé que es muy difícil ganar", explica dubitativo. "No hay que ser derrotista y quedarse en casa y no ir, [solo] porque está muy difícil [ganar]. Pero una vez llegado a este punto, es un ejercicio de modestia decir: 'pues esto es lo que hemos hecho'. Yo estoy orgulloso de la película. Y ya está. No pido más". (webremix.info)

Las estrellas de la ciencia (webremix.info)

Roussel, el surrealismo era él (webremix.info)

Charlene «la desgraciada» (webremix.info)

De flor en flor (webremix.info)

El congresista más «hot» (webremix.info)

Eugenia Silva: «Me gustaría ser madre» (webremix.info)

Panasonic gana tres premios TIPA 2011 : Panasonic ha sido galardonada este año en tres categorías de los TIPA Awards, los premios más reconocidos y codiciados mundialmente en fotografía e imagen. La Lumix DMC-GH2 de Panasonic ha sido nombrada “Mejor Cámara Compacta de Sistema Avanzado”; la DMC-FT3 ha sido galardonada por ser la “Mejor Cámara Compacta Resistente”, mientras que la serie de Tarjetas de Memoria GOLD PRO SDHC UHS-I ha resultado ganadora en la categoría “Mejor Almacenamiento de Imágenes”. Fundada en 1991, la Technical Image Press Association (TIPA) es una organización independiente de periodistas especializados en electrónica de consumo que representan a 14 países de Europa, África del Sur y Estados Unidos. (webremix.info)

Albano Hernández: «Mi generación está muy dormida» (webremix.info)

Marcel Marx, un hombre de 60 años, trabaja como limpiabotas en la localidad francesa de Le Havre. Lleva una vida humilde pero digna, en compañía de su esposa, que le oculta una enfermedad grave que empeora cada día. En el puerto, Marcel conoce azarosamente a un joven polizón oculto en un contenedor que acaba de llegar de África. El chico se ganará rápidamente su confianza y la vida del veterano lustrabotas dará un giro inesperado.

En el reparto de esta co-producción a tres bandas (Finlandia, Francia, Alemania), habituales del cine de Kaurismäki como Kati Outinen, André Wilms, Elina Salo o Evelyne Didi, junto a los franceses Jean-Pierre Darroussin y Jean-Pierre Léaud. Por supuesto, el finlandés vuelve a contar con el director de fotografía Timo Salminen y el editor Timo Linnasalo.

La película (la segunda incursión de Kaurismäki en idioma francés tras "La vida de Bohemia") se estrenará en salas de Finlandia el próximo 9 de Septiembre.

Marcel Marx, un hombre de 60 años, trabaja como limpiabotas en la localidad francesa de Le Havre. Lleva una vida humilde pero digna, en compañía de su esposa, que le oculta una enfermedad grave que empeora cada día. En el puerto, Marcel conoce azarosamente a un joven polizón oculto en un contenedor que acaba de llegar de África. El chico se ganará rápidamente su confianza y la vida del veterano lustrabotas dará un giro inesperado.

En el reparto de esta co-producción a tres bandas (Finlandia, Francia, Alemania), habituales del cine de Kaurismäki como Kati Outinen, André Wilms, Elina Salo o Evelyne Didi, junto a los franceses Jean-Pierre Darroussin y Jean-Pierre Léaud. Por supuesto, el finlandés vuelve a contar con el director de fotografía Timo Salminen y el editor Timo Linnasalo.

La película (la segunda incursión de Kaurismäki en idioma francés tras "La vida de Bohemia") se estrenará en salas de Finlandia el próximo 9 de Septiembre.