Música africana y del Caribe

MÁS INFORMACIÓN Sitges acull una exclusiva mostra sobre l'art lumino-cinètic dels anys seixanta Barcelona. (EFE).- La galería Out of Africa que, desde su sede en Benasque (Huesca), se dedica al arte contemporáneo y tribal, abrirá el próximo 1 de junio un segundo espacio en Sitges. Este nuevo espacio será inaugurado con la exposición Mar y Música en la que podrán verse obras ... (webremix.info)

El Womad convierte a Cáceres en capital de las músicas del mundo (webremix.info)

El senegalés Youssou NDour y la finlandesa Kaija Saariaho han sido distinguidos hoy en Estocolmo con el premio Polar 2013, considerado el "Nobel" de la música.El jurado destacó que NDour continúa la tradición griot del oeste de África, pero mostrando que también puede evolucionar "en una narrativa sobre todo el mundo".Su trabajo ha ayudado además "a reducir la animosidad entre su propia religión, el Islam, y otras religiones"."Su voz abarca la historia y el futuro de todo un continente, sangre y amor, sueños y poder", según el fallo.De Kaija Saariaho, "una compositora única", se destaca la com... (webremix.info)

Copenhague (EFE).- El senegalés Youssou N'Dour y la finlandesa Kaija Saariaho han sido distinguidos hoy en Estocolmo con el premio Polar 2013, considerado el "Nobel" de la música. El jurado destacó que N'Dour continúa la tradición griot del oeste de África, pero mostrando que también puede evolucionar "en una narrativa sobre todo el mundo". Su trabajo ha ayudado además "a reducir la ... (webremix.info)

20MINUTOS.ES / EFE

• Los músicos han sido galardonados con el premio Polar 2012, la distinción sueca que ha reconocido a intérpretes como B. B. King, Bob Dylan o Björk.
• Mientras Youssou N'Dour se hizo famoso en 1996 con su tema '7 seconds', Saariaho destaca por su combinación de electrónica e instrumentos acústicos. 

El senegalés

Las trasnacionales de la música han impuesto gustos y modas, pretendiendo que lo que se hace en África o América Latina se encierre como en un gueto, pero en música no hay tercer mundo, afirmó en entrevista con La Jornada Cheick Tidiane Seck, conocido como el gran maestro de la música africana contemporánea, quien hoy ofrecerá un concierto, a las 20 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en el contexto del décimo Festival Ollin Kan.

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Es la Operación Triunfo de la música africana. Más de 80 grupos, doce finalistas. Y dos nuevas estrellas. El premio, una gira por los principales festivales independientes de la península. Para bandas desconocidas de sonidos minoritarios, que carecen del apoyo de las grandes casas discográficas, la recompensa es mayor que los cinco minutos de gloria en la televisión.La OT de las músicas del mundo se llama Vis a Vis, y está organizada por Casa África, un consorcio público español que pretende fomentar las relaciones entre los pueblos de África, Europa y España.Tras recorrer Senegal, Cabo Verde ... (webremix.info)

'Soul Makossa', el 'Magnolia' de Manu Dibango (webremix.info)

Entrevista a Javier García, responsable de Producto de Nokia (webremix.info)

Föllakzoid - II: los hits no son para esta galaxia (webremix.info)

El grupo Babasónicos presentará esta noche en un sitio web el primero de sus audio-libros, titulado "El público", basado en el libro homónimo del escritor argentino Bruno Galindo. 
Con este lanzamiento, Babasónicos comienza una serie de composiciones exclusivas dedicadas al género de audio-libros, con un EP sobre fragmentos de textos de la novela “El público”, del escritor Bruno Galindo, quien las recita personalmente. 
La música es inédita y fue compuesta y producida especialmente para este proyecto por Babasónicos. 
El lanzamiento será esta noche y se realizará en forma exclusiva en el marco de un acuerdo con la plataforma europea Deezer.com, sistema de escucha on line, algo que sucede por primera vez con una banda latinoamericana. 
A partir del 12 de febrero, "Babasónicos vs El Público" estará disponible en ITunes y en más de 200 plataformas digitales en todo el mundo. 
El EP consta de 4 piezas y también de un video realizado por Leo Santos que se lanzará esta noche en el Facebook de Babasónicos. 
"El público" es la odisea urbana que emprende un periodista de tendencias frustrado que, cumplidos los cuarenta, se asoma a la cima de su crisis existencial. 
Galindo vive en España, donde ha editado los volúmenes de poemas "Lunas hienas", "África para sociedades secretas" y "Duna 45", obras que forman la trilogía África equilátera. 
Sobre la obra con Babasónicos, Galindo dijo que "representa una osada experimentación que propone una suerte de audiolibro a ritmo de rock, o una inesperada banda sonora literaria. Un sorprendente trabajo tanto para el ámbito editorial como musical, en un momento en que ambos buscan nuevas vías de expresión". 
"El público" será editada en Argentina por intermedio de la Editorial independiente Lengua de Trapo y se conseguirá en librerías a partir de abril (webremix.info)

EFE

• Un importante arqueólogo, que en el pasado afirmó que cantaban rap, sostiene ahora que los suyo era la ópera.
• Niega que difícilmente podrían hacer rap, ya que está basado en las palabras y las frases, algo de lo que carecían.

Los neandertales cantaban ópera, sostiene el arqueólogo inglés Steven Mithen, creador de la teoría de la musicalidad como forma de comunicación prelingüística entre aquellos antiguos pobladores.

Aunque es autor del libro "The singing neanderthals", traducido en España por "Los neandertales cantaban rap", el autor prefiere pensar que "la musicalidad de los neandertales se podría identificar más con la ópera que con el 'rap', pues además de música, aquellos homínidos también utilizan la danza y el lenguaje corporal como forma de comunicación". En una entrevista a Efe, Mithen señala que "el 'rap' está asociado a un tipo particular de música basado en las palabras y en las frases, algo de lo que carecían los neandertales".

Mithen, que abre hoy en CosmoCaixa un ciclo de conferencias sobre "La música y su impacto en el cuerpo y la mente", organizado conjuntamente con el Instituto de Investigación Biomédica de Bellvitge (IDIBELL), precisa que "los neandertales no adoptaban una posición hierática en su canto".

Además, concede que la mímica era también importante, e incluso "gran parte de los sonidos guturales que emitían trataban de imitar sonidos naturales de animales, el viento, los ríos".

La esencia de su teoría es que, "antes de la aparición del lenguaje compositivo, formado por palabras y reglas gramaticales, ya existían en los neandertales una forma de comunicación prelingüística basada en las variaciones del tono, el ritmo, el lenguaje corporal y el timbre de sus voces".

Desarrollaron esa forma primigenia de comunicación a partir de sus ancestros, "una musicalidad que se puede seguir en la evolución humana que nos remite a los primeros seres humanos, hace dos millones de años, de los que también evolucionamos nosotros, los 'homo sapiens', con nuestras propias capacidades musicales". Este tronco común explicaría nuestras respuestas emocionales actuales a la música.

Los seres humanos, recuerda Mithen, evolucionamos hace 100.000 años en África hasta que creamos una nueva forma de comunicación, el lenguaje hablado, pero aquellos individuos modernos se dispersaron hace 50.000 años hacia Oriente Medio, Asia y Europa, donde se encontraron con los neandertales, que todavía se comunicaban con esta antigua forma musical.

"Los seres humanos modernos utilizaban el lenguaje, que era una forma más eficaz de comunicación, y también podían inventar una mejor tecnología, mientras que los neandertales fueron gradualmente empujados hacia su propia extinción", apunta el investigador de la Universidad de Reading.

Aunque los neandertales están extintos, "todavía encontramos trazas de su antigua musicalidad en nosotros mismos" e incluso "en muchos países tradicionales se observa un vínculo más claro entre la música y el lenguaje hablado de lo que hay en Occidente".

Opina Mithen que "parte del canto de los neandertales podría ser comparado con los lenguajes tonales actuales, en los que el cambio de altura de la nota implica un cambio en el sentido de la palabra".

Admite el investigador que hablar de música para un arqueólogo es un gran desafío, pues "el registro arqueológico es totalmente silencioso", pero sí se puede analizar su anatomía: "Si el neandertal no tenía lenguaje hablado, debía utilizar su gran volumen cerebral para hacer alguna cosa y debían tener algún tipo de comunicación".

La importancia de la música ha llegado hasta nuestros días y "muchas veces sin saber por qué", subraya Mithen, quien añade: "La música sirve para crear un sentido de identidad y pertenencia al grupo, sea a través de un himno nacional, el himno de un club o los grupos religiosos que cantan en corales en la iglesia".

"Somos los herederos privilegiados de una época de la edad de piedra en que la música era vital", resume el científico británico.

A pesar de que los arqueólogos no han encontrado instrumentos musicales fabricados por los neandertales, Mithen piensa que tenían capacidad intelectual para crearlos a partir de objetos naturales como conchas, palitos o incluso piedras, pero "los instrumentos musicales más importantes que tenían eran sus robustos cuerpos".

La musicalidad que los "homo sapiens" desarrollaron en las cuevas con pinturas rupestres estaba tan desarrollada que, como admite Mithen, "si los neandertales hacían música de cámara, los humanos modernos ya habían evolucionado hacia la música sinfónica creando auténticos acontecimientos multimediáticos".

EFE

• Un importante arqueólogo, que en el pasado afirmó que cantaban rap, sostiene ahora que los suyo era la ópera.
• Niega que difícilmente podrían hacer rap, ya que está basado en las palabras y las frases, algo de lo que carecían.

Los neandertales cantaban ópera, sostiene el arqueólogo inglés Steven Mithen, creador de la teoría de la musicalidad como forma de comunicación prelingüística entre aquellos antiguos pobladores.

Aunque es autor del libro "The singing neanderthals", traducido en España por "Los neandertales cantaban rap", el autor prefiere pensar que "la musicalidad de los neandertales se podría identificar más con la ópera que con el 'rap', pues además de música, aquellos homínidos también utilizan la danza y el lenguaje corporal como forma de comunicación". En una entrevista a Efe, Mithen señala que "el 'rap' está asociado a un tipo particular de música basado en las palabras y en las frases, algo de lo que carecían los neandertales".

Mithen, que abre hoy en CosmoCaixa un ciclo de conferencias sobre "La música y su impacto en el cuerpo y la mente", organizado conjuntamente con el Instituto de Investigación Biomédica de Bellvitge (IDIBELL), precisa que "los neandertales no adoptaban una posición hierática en su canto".

Además, concede que la mímica era también importante, e incluso "gran parte de los sonidos guturales que emitían trataban de imitar sonidos naturales de animales, el viento, los ríos".

La esencia de su teoría es que, "antes de la aparición del lenguaje compositivo, formado por palabras y reglas gramaticales, ya existían en los neandertales una forma de comunicación prelingüística basada en las variaciones del tono, el ritmo, el lenguaje corporal y el timbre de sus voces".

Desarrollaron esa forma primigenia de comunicación a partir de sus ancestros, "una musicalidad que se puede seguir en la evolución humana que nos remite a los primeros seres humanos, hace dos millones de años, de los que también evolucionamos nosotros, los 'homo sapiens', con nuestras propias capacidades musicales". Este tronco común explicaría nuestras respuestas emocionales actuales a la música.

Los seres humanos, recuerda Mithen, evolucionamos hace 100.000 años en África hasta que creamos una nueva forma de comunicación, el lenguaje hablado, pero aquellos individuos modernos se dispersaron hace 50.000 años hacia Oriente Medio, Asia y Europa, donde se encontraron con los neandertales, que todavía se comunicaban con esta antigua forma musical.

"Los seres humanos modernos utilizaban el lenguaje, que era una forma más eficaz de comunicación, y también podían inventar una mejor tecnología, mientras que los neandertales fueron gradualmente empujados hacia su propia extinción", apunta el investigador de la Universidad de Reading.

Aunque los neandertales están extintos, "todavía encontramos trazas de su antigua musicalidad en nosotros mismos" e incluso "en muchos países tradicionales se observa un vínculo más claro entre la música y el lenguaje hablado de lo que hay en Occidente".

Opina Mithen que "parte del canto de los neandertales podría ser comparado con los lenguajes tonales actuales, en los que el cambio de altura de la nota implica un cambio en el sentido de la palabra".

Admite el investigador que hablar de música para un arqueólogo es un gran desafío, pues "el registro arqueológico es totalmente silencioso", pero sí se puede analizar su anatomía: "Si el neandertal no tenía lenguaje hablado, debía utilizar su gran volumen cerebral para hacer alguna cosa y debían tener algún tipo de comunicación".

La importancia de la música ha llegado hasta nuestros días y "muchas veces sin saber por qué", subraya Mithen, quien añade: "La música sirve para crear un sentido de identidad y pertenencia al grupo, sea a través de un himno nacional, el himno de un club o los grupos religiosos que cantan en corales en la iglesia".

"Somos los herederos privilegiados de una época de la edad de piedra en que la música era vital", resume el científico británico.

A pesar de que los arqueólogos no han encontrado instrumentos musicales fabricados por los neandertales, Mithen piensa que tenían capacidad intelectual para crearlos a partir de objetos naturales como conchas, palitos o incluso piedras, pero "los instrumentos musicales más importantes que tenían eran sus robustos cuerpos".

La musicalidad que los "homo sapiens" desarrollaron en las cuevas con pinturas rupestres estaba tan desarrollada que, como admite Mithen, "si los neandertales hacían música de cámara, los humanos modernos ya habían evolucionado hacia la música sinfónica creando auténticos acontecimientos multimediáticos".

El 'crowdfunding', los ataques a Google y PSY centran la feria de empresarios musicales MIDEM (webremix.info)

Un fin de año de risa. África Baeta, 'el Pelanas', 'el Jonan', Maikrux y Marikarmen darán la bienvenida al 2013 en ETB, coincidiendo con el 30 aniversario del ente público, que vuelve a hacer de la música y el humor el eje de su programa navideño. Leer noticia completa en El Correo Digital (webremix.info)

EFE

• Ricky Martin participó el martes en un evento contra la homofobia presidido por el secretario general de la ONU, Ban Ki-moon.
• Dijo que, si tuviera que salir otra vez del armario, "volvería a hacerlo".
• Ban Ki-moon renovó su llamamiento a la comunidad internacional para acabar con las leyes que discriminan a las personas por su orientación sexual.

Ricky Martin alzó este martes su voz en la ONU contra la homofobia y advirtió de que la discriminación contra las personas por su orientación sexual "sigue en la calle", durante un acto en la sede del organismo internacional en el que dijo que, si tuviera que salir otra vez del armario, "volvería a hacerlo". "Estamos aquí para luchar por la igualdad, el amor y la justicia social", afirmó el cantante puertorriqueño durante su intervención en un evento contra la homofobia presidido por el secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, que contó también con la participación de la estrella sudafricana Yvonne Chaka-Chaka.

Martin, que reiteró que la comunidad LGBT no está pidiendo más derechos de los que tienen los demás, lamentó que todavía haya gente en las redes sociales y periodistas que le digan "que ya han entendido que es homosexual y que deje de hablar de esos temas porque están cansados de escuchar el mismo mensaje".

"Desafortunadamente la homofobia sigue ahí en la calle (...) Por eso voy a seguir usando mi música para hablar de estos temas", añadió Martin, de quien el secretario general de la ONU se refirió como un "gran ejemplo" para los jóvenes homosexuales "y para el resto del mundo".

Martin contó que le llevó "un minuto" salir del armario después de "muchos años" viviendo "con miedo" porque, según recordó, creció escuchando "que si eres gay acabarás en el infierno", tras lo cual dijo que si tuviera que hacerlo de nuevo lo haría de nuevo porque fue "maravilloso". "Tengo dos hijos maravillosos y no quiero que crezcan sin conocer a su padre o en un hogar marcado por la mentira", añadió Martin, quien reconoció que para hacer pública su orientación sexual tuvo que dejar de pensar en su cultura para poder hablar de honestidad a sus hijos.

Durante el acto, el secretario general de la ONU renovó su llamamiento a la comunidad internacional para acabar con las leyes que discriminan a las personas por su orientación sexual y lamentó que todavía queden en el mundo "más de 76 países" que siguen criminalizando la homosexualidad.

Ban advirtió de que no es una "opción" sino una "obligación" de los estados acabar con esas leyes y condenó que haya gobiernos que no las derogan amparándose en la oposición de la opinión pública, ya que la democracia "es más que el imperio de la mayoría" y requiere defender "a minorías vulnerables de mayorías hostiles".

El secretario general celebró también los avances de los últimos años con "reformas de largo alcance" en Europa, el continente americano y algunos países de África y Asia, y aplaudió en concreto el caso de Argentina y su legislación "progresista" que autoriza el matrimonio homosexual.

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid celebra este domingo su décimo aniversario, con un balance de más de 5,5 millones de visitantes que han participado en más de 12.000 actividades, desde cursos y talleres a debates, mesas redondas, exposiciones, conciertos, audiovisuales.

En sus diez años de vida, La Casa ha recibido la visita de personalidades de la talla de Patty Smith, Antoni Tpies, las premio Nobel de la Paz Shirin Ebadi y Jody Williams, Vandana Shiva, Juan Goytisolo, John Berger, Isabel Coixet, Juliao Sarmento, Lydia Cacho, Víctor Erice o Abbas Kiarostami.

Por su cumpleaños, abre sus puertas a todos los que han compartido este tiempo con La Casa y quienes quieran visitarla por primera vez para conocer de primera mano la programación que han preparado sus cuatro áreas de actuación: Solidaridad, Medio Ambiente, Cultura y Educación.

Desde primera hora, este domingo, se podrán visitar las exposiciones 'Honni soit qui mal y pensé', de Louise Bourgeois, en las salas A, B, C, D y E; 'Plantando redes', en el Torreón 2;
'Los mejores momentos de Urban TV', en el Torreón 1; 'Autobarrios San Cristobal de Basurama', en el espacio central de la Terraza, y asistir a las intervenciones de Kiko Pérez dentro del ciclo 'En Casa', en las escaleras y los pasillos de la primera planta.

Además, se podrán visionar los trabajos producidos por los usuarios en el estudio multimedia y en el laboratorio de fotografía, incluidos los realizados con la Asociación Pauta, y el Estudio de Radio estará abierto para que el público "entre sin llamar y grabe sus deseos para La Casa Encendida".

La mañana estará dedicada a las familias con diferentes talleres y una sesión musical africana en el Patio a cargo de Awesome Tapes of Africa, en la que los niños podrán construir sus propios instrumentos.

También se podrá ver el documental '¿Qué tienes debajo del sombrero?' y asistir a una charla con su directora, Lola Barrera, y Luis Sáez sobre el proyecto 'El Sombrero en La Casa', taller de arte para artistas con discapacidad intelectual.

En la mediateca, la conexión a Internet será gratuita. Además, se habilitará un espacio 'chill out' para poder profundizar en la colección de 'fanzines' mientras un Dj mezclará temas de la colección de jazz de Federico González de la Biblioteca de La Casa Encendida.

Por la tarde, habrá una charla sobre huertos comunitarios y se proyectará la película Nana -perteneciente al ciclo de cineastas contemporáneas 'Al hilo de Louise'- con un encuentro posterior con su directora, Valerie Massadian.

Mientras, en la Cafetería, el público podrá asistir a la charla/degustación 'La ciencia de los cócteles', de Oscar Menéndez o, en el Auditorio, a la emisión en directo del programa de músicas variadas Sonideros, de Radio3. Además se presentará una sesión de Videoplaylist muy especial a cargo del director de La Casa Encendida, José Guirao, bajo el título 'Casi nada es lo que parece'.

Como colofón, habrá una sesión doble de música en el Patio que arrancará con una sesión del Dj Astroboyz para dar paso al concierto del berlinés Pantha du Prince, por primera vez en Madrid.

Todas las actividades son de entrada libre hasta completar el aforo, salvo para los conciertos de Astroboyz y Pantha du Prince, para el que se recogerán invitaciones desde las 18.30 horas. También se podrán conseguir invitaciones siguiendo a La Casa Encendida en sus perfiles de Twitter y de Facebook.
 

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Cuando la locura se hace arte, y viceversa… (webremix.info)

Hewlett-Packard incluirá el catálogo musical completo de la discográfica Universal Music Group en sus dispositivos con Windows 8, un nuevo movimiento que fortalece el idilio existente entre las compañías tecnológicas y la industria de los contenidos.Ambas compañías han anunciado en París un acuerdo que permitirá que los usuarios de sus ordenadores con Windows 8 en Europa, África y Oriente Próximo puedan acceder durante tres meses de forma gratuita e ilimitada al catálogo completo de la discográfica.Internet ha cambiado para siempre la forma en que las personas acceden a la música. Hace más de ... (webremix.info)

Los ritmos africanos mezclados con el pop son la apuesta de Weber Mfumu, quien nació y creció en el Congo (África) y se ha dedicado a la música desde los 6 años, cuando fue elegido para dirigir un coro de ni&ntil... (webremix.info)

El evento que se lleva a cabo en el foro de la Plaza de la Paz, dio inicio con música tradicional de África de la cantante Oumou Sangare.

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EFE

• Un juzgado de Madrid llegó a condenarlo a un año de prisión por apropiarse del dinero de unos inversores argentinos.
• La Audiencia de Madrid le absolvió de los cargos el 2 de octubre.

Dos semanas después de haber sido absuelto por la Audiencia Provincial de Madrid de un delito de estafa, el bailaor español Joaquín Cortés dijo este jueves en México que ha estado cuatro años sufriendo una pesadilla que no merecía, pero que por fin se ha hecho justicia.

"A veces la justicia también se equivoca pero luego al final te da la razón. He estado cuatro años sufriendo una pesadilla sin merecerlo pero por fin se ha hecho justicia divina, ha salido la verdad", dijo en una breve conferencia de prensa en la capital mexicana, en donde mañana presenta su espectáculo "Calé".

El pasado 2 de octubre la Audiencia Provincial de Madrid absolvió a Cortés, a su hermana y a su exapoderado, de apropiarse de 700.000 euros que unos inversores argentinos habían aportado para un centro de ocio dedicado al flamenco.

Desde el comienzo el artista se declaró inocente aunque un juzgado de Madrid llegó a condenarlo a un año de prisión, sentencia que fue anulada por la Audiencia Provincial de Madrid por defectos de forma.

Cortés acusó a la prensa de ser cómplice en todo este tema, ya que "de pronto ensalzan" y "de pronto crucifican" a las personas.

"De pronto pasas de ser un héroe a ser un villano de un día para otro y no sabes ni por qué, pero gracias a Dios yo sigo siendo el mismo y a mí la vida me sonríe y tengo una vida maravillosa", dijo.

En los pocos minutos que duró la conferencia, Cortés confesó estar muy feliz de estar en México, un país en el que ha actuado en numerosas ocasiones y en el que, aseguró, siempre lo tratan con mucho cariño.

"Algún día de estos tendré que dar un homenaje a México porque se lo merece, sobre todo por el cariño que he recibido durante tantos años. Un guiño, un pequeño homenaje a México, mezclando quizás vuestra música con nuestro baile; algo habrá que hacer", aseguró.

El bailaor se presenta este viernes en el Auditorio Blackberry de la capital mexicana con su espectáculo "Calé", que ya presentó en México hace dos años pero que llega ahora evolucionado.

"Cada obra que va girando por el mundo va modificándose, evolucionando, madurando, va creciendo", explicó Cortés, quien estará acompañado en el escenario por 15 músicos y 9 bailarinas, y vestido por el diseñador Georgio Armani.

Después de México, el artista tiene previsto volver a Europa y viajar también a África, presentando durante un año y medio más este "viaje en el tiempo" de sus veinte años de carrera.

Carolina África Martín Pajares ha obtenido esta mañana el premio de Teatro para Autores Noveles «Calderón de la Barca» 2012, que anualmente convoca el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) para reconocer y promocionar la labor de autores noveles.El jurado le ha concedido este premio, por mayoría, a su obra «Verano en diciembre», «por tratar temas como los conflictos generacionales, la decrepitud y la muerte, dentro de un universo femenino en el que rigen otras leyes, todo ello desde una perspectiva donde la iron... (webremix.info)

20MINUTOS.ES

• La formación de Dj madrileña se ha impuesto a bandas como Love of Lesbian, Corizonas, Supersubmarina y el artista Iván Ferreiro.
• The Zombie Kids competirá con los ganadores del resto de países europeos.

Se acabó la espera. Los responsables de los

Miles de personas piden en Mali una intervención internacional contra los islamistas (webremix.info)

Beatles, Led Zeppelin, Los del Río... ¿a qué suenan las novelas? (webremix.info)

El sello ha difundido lo mismo música tradicional mexicana que del Caribe, Cuba, África y otras regiones del mundo.

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