Bandas e Artistas de Reggae

A vitrola abandonada no quartinho da bagunça pode ser um objeto de arte, bem como aquela coleção de vinis clássicos que estão largados na casa de seus avós. Quem pensa que os velhos discos são materiais em extinção está seriamente enganado, pois o mercado nunca esteve tão aquecido.

Criado por moradores da Ilha, o coletivo Amo Vinil trabalha na criação de projetos que têm o formato como protagonista. Um deles é a festa Sunset Reggae Beach, que acontece no segundo sábado de cada mês no quiosque Fly Delatorre, na Praia da Engenhoca. Nas carrapetas, nada de música digital. Só vinil, das mais variadas categorias. Um dos organizadores do evento, Wagner Saldanha, ressalta a principal característica da festa.

— Tentamos tocar coisas que as pessoas não estão acostumadas a ouvir, para fugir do clichê “festa de reggae que só toca Bob Marley”.

Mas esta não é a única empreitada do coletivo, que produz eventos com outros ritmos, como Rock anos 60/70 e MPB, sempre com a proposta de tocar só vinis e fugir da “música óbvia”. Mesmo com o apelo pelo diferente, os eventos chegam a reunir até 300 pessoas. Segundo Alexandre Almeida, que faz parte do coletivo, o público fica satisfeito em ouvir a música que foge do senso comum.

— Na Ilha não temos muita variedade. Então quando surge uma proposta diferente, as pessoas acabam gostando.

Saldanha conta que o interesse pelos discos começou na adolescência, quando os vinis ainda não eram raridade nas lojas. Ele lamenta o Brasil ter parado de investir no mercado do gênero.

— Nos Estados Unidos e em países da Europa eles nunca pararam de fabricar, mas essa não é a realidade daqui. A minha esperança é que muita gente jovem está interessada neste nicho, então pode ser que eles voltem a produzir em larga escala — afirma Saldanha.

A paixão pelas bolachas é tão grande, que o coletivo fez disso uma profissão. Através da loja virtual Lovinyl (facebook.com/lovinyl.discos), o grupo comercializa clássicos e lançamentos. Algumas raridades chegam a ser vendidas a R$ 800.

Mas a pesquisa não se resume à Internet. Além de frequentar feiras de vinis, eles também fazem viagens para aumentar a bagagem. Até hoje, o mais longe que já foram foi até Recife, mas os planos para o futuro são ambiciosos.

— Queremos ir até a Jamaica e trazer de lá vários originais do reggae — entrega Almeida.

Entre os clássicos que não estão à disposição para a venda, Saldanha destaca “Transa”, álbum de Caetano Veloso de 1972.

— Além de ser um vinil muito raro, tem um valor afetivo grande para mim. Não há preço que possa pagar isso — pondera.

RIO - Os 20 jurados do Prêmio da Música Brasileira analisaram 1.109 CDs e 165 DVDs ao longo de meses, desde o segundo semestre de 2012. Depois de muitas notas, o compositor e arranjador Mario Adnet, discípulo direto de Tom Jobim, surge como o principal indicado, com seis chances de levar troféus pelos três discos que lançou em 2012: “Amazônia, na trilha da floresta”, “Um olhar sobre Villa-Lobos” e “Vinicius & os maestros”. Em segundo lugar estão seis artistas, com três indicações: Maria Bethânia (que concorre pela primeira vez como compositora, por “Carta de amor”, com Paulo César Pinheiro), Caetano Veloso (em uma disputa entre irmãos, ele concorre com “Estou triste”, do badalado disco “Abraçaço”), Gilberto Gil, Mariene de Castro e Zélia Duncan.

Logo abaixo vêm 12 artistas, cada um com duas indicações, como Rodrigo Campos, na categoria pop/rock/reggae/ hip-hop/, Djavan, em MPB (pelo disco “Rua dos amores” e pela canção “Vive”), Monarco (melhor disco e melhor cantor de samba, por “A soberania do samba”), e Moraes Moreira (cantor e disco regional, por “A revolta dos ritmos”).

Veja a lista completa de indicados:

CATEGORIA ARRANJADOR

ARRANJADOR

• Mario Adnet por ‘Amazônia, na trilha da floresta’ - Mario Adnet

• Mario Adnet por ‘Um olhar sobre Villa-Lobos’ - Mario Adnet

• Mario Adnet por ‘Vinicius & Os Maestros’ – Mario Adnet

CATEGORIA CANÇÃO

MELHOR CANÇÃO

• ‘Carta de amor’, de Paulo Cesar Pinheiro e Maria Bethânia - intérprete Maria Bethânia (CD ‘Oásis de Bethânia’)

• ‘Estou triste’, de Caetano Veloso - intérprete Caetano Veloso (CD ‘Abraçaço’)

• ‘Eu não sei o seu nome inteiro’, de João Bosco, João Donato e Francisco Bosco - intérprete João Bosco (CD ’40 anos depois’)

• ‘Orixá de frente’, de Roque Ferreira - intérprete Mariene de Castro (CD ‘Tabaroinha’)

• ‘Vive’, de Djavan - intérprete Djavan (CD ‘Rua dos amores’)

CATEGORIA PROJETO VISUAL

ARTISTA

• Caetano Veloso, disco ‘Abraçaço’ – Fernando Young e Quinta-feira

• Zélia Duncan, disco ‘Tudo esclarecido’ - Simone Mina

• Fortuna, disco ‘Tic Tic Tati’ – Suli Kabiljo

CATEGORIA REVELAÇÃO

ARTISTA

• Alice Caymmi, disco ‘Alice Caymmi’

• Rodrigo Campos, disco ‘Bahia Fantástica’

• Saracotia, disco ‘Saracotia’

CATEGORIA CANÇÃO POPULAR

MELHOR ÁLBUM

• ‘Avante’, de Siba, produtores Fernando Catatau e Siba

• ‘Minha serenata’, de Cauby Peixoto, produtor Thiago Marques Luiz

• ‘Praça Tiradentes’, de Odair José, produtores Zeca Baleiro e Leonardo Nakabayashi

MELHOR DUPLA

• Fernando & Sorocaba (‘Acústico na Ópera de Arame’)

• Victor & Léo (‘Ao vivo em Floripa’)

• Zezé di Camargo & Luciano (‘Zezé di Camargo & Luciano’)

MELHOR GRUPO

• Banda Eva (‘Conexão Nagô/Rede Tambor’)

• Dpaul (‘Recomeçar’)

• Eletro Pocket (‘Eletro Pocket’)

MELHOR CANTOR

• Cauby Peixoto (‘Minha serenata’)

• Odair José (‘Praça Tiradentes‘)

• Roberto Carlos (‘Roberto Carlos em Jerusalém’)

MELHOR CANTORA

• Gaby Amarantos (‘Treme’)

• Ivete Sangalo (‘Real fantasia’)

• Paula Fernandes (‘Meus encantos’)

CATEGORIA INSTRUMENTAL

MELHOR ÁLBUM

• ‘Fruto maduro’, de Paulo Moura & André Sachs, produtor André Sachs

• ‘Villa-Lobos Superstar’, de Pau Brasil, produtor Rodolfo Stroeter

• ‘Yamandu Costa & Rogério Caetano’, de Yamandu Costa & Rogério Caetano, produtores Yamandu Costa & Rogério Caetano

MELHOR SOLISTA

• Paulo Moura (‘Fruto maduro’)

• Raul de Souza (‘O universo musical de Raul de Souza’)

• Yamandu Costa (‘Yamandu Costa & Rogério Caetano’)

MELHOR GRUPO

• Pau Brasil (‘Villa-Lobos Superstar’)

• Quaternaglia Guitar Quartet (‘Jequibau’)

• Saracotia (‘Saracotia’)

CATEGORIA MPB

MELHOR ÁLBUM

• ’40 anos depois’, de João Bosco, produtores João Bosco, João Mário Linhares e Amaury Linhares

• ‘Concerto de cordas & Máquinas de ritmo’, de Gilberto Gil, produtor Jaques Morelenbaum

• ‘Oásis de Bethânia’, de Maria Bethânia, produtores Maria Bethânia e Jorge Helder

MELHOR GRUPO

• Bossacucanova (‘Nossa onda é essa!’)

• MPB 4 (‘Contigo Aprendi’)

• Orquestra Imperial (‘Fazendo as pazes com o swing’)

MELHOR CANTOR

• Djavan (‘Rua dos amores’)

• João Bosco (’40 anos depois’)

• Gilberto Gil (‘Concerto de cordas & Máquinas de ritmo’)

MELHOR CANTORA

• Luciana Souza (‘Duos III’)

• Maria Bethânia (‘Oásis de Bethânia’)

• Roberta Sá (‘Segunda pele‘)

CATEGORIA POP/ROCK/REGGAE/ HIPHOP/FUNK

MELHOR ÁLBUM

• ‘Bahia fantástica’, de Rodrigo Campos, produtor Romulo Fróes

• ‘Tropicália Lixo Lógico’, de Tom Zé, produtor Daniel Maia

• ‘Tudo esclarecido’, de Zélia Duncan, produtor Kassin

MELHOR GRUPO

• El Efecto (‘Pedras e sonhos’)

• Nação Zumbi (‘Ao vivo no Recife’)

• Titãs (‘Cabeça Dinossauro ao vivo 2012’)

MELHOR CANTOR

• Caetano Veloso (‘Abraçaço’)

• Chico César (‘Aos vivos agora’)

• Erasmo Carlos (’50 anos de estrada’)

MELHOR CANTORA

• Céu (‘Caravana sereia bloom’)

• Tulipa Ruiz (‘Tudo tanto‘)

• Zélia Duncan (‘Tudo esclarecido’)

CATEGORIA REGIONAL

MELHOR ÁLBUM

• ‘A revolta dos ritmos’, de Moraes Moreira, produtores Moraes Moreira e Alexandre Meu Rei

• ‘Cabeça no mundo’, de Orquestra Popular da Bomba do Hemetério, produtor Maestro Forró

• ‘Suíte Paulistana’, de Passoca, produtor Passoca

MELHOR DUPLA

• Caju & Castanha (‘Comparação’)

• Kleuton e Karen (‘A viola permanece’)

MELHOR GRUPO

• Banda Sertanilia (‘Ancestral’)

• Guga Stroeter e Orquestra HB (‘Canta Aloisio Menezes’)

• Orquestra Popular da Bomba do Hemetério (’Cabeça no mundo’)

MELHOR CANTOR

• Moraes Moreira (‘A revolta dos ritmos’)

• Noel Andrade (‘Charrua’)

• Passoca (‘Suíte Paulistana’)

MELHOR CANTORA

• Déa Trancoso (‘Flor do Jequi’)

• Elba Ramalho (‘Vambora lá dançar’)

• Simone Guimarães (‘Chão de aquarela’)

CATEGORIA SAMBA

MELHOR ÁLBUM

• ‘A soberania do samba’, de Monarco, produtor Mauro Diniz

• ‘O samba da mais alta patente’, de Nelson Sargento, produtor Paulão 7 cordas

• ‘Tabaroinha’, de Mariene de Castro, produtor Alê Siqueira

MELHOR GRUPO

· A comunidade samba da vela (‘Samba da vela – revelando novos compositores de samba’)

• Capim Seco (‘Semba‘)

• Quinteto em branco e preto (‘Quinteto’)

MELHOR CANTOR

• Martinho da Vila (‘4.5 atual’)

• Monarco (‘A soberania do samba’)

• Moyseis Marques (‘Pra desengomar’)

MELHOR CANTORA

• Alcione (‘Duas faces – ao vivo na Mangueira’)

• Ana Costa (‘Hoje é o melhor lugar’)

• Mariene de Castro (‘Tabaroinha’)

FINALISTAS - ESPECIAIS

DVD

• Gilberto Gil / ‘Concerto de cordas & Máquinas de ritmo’, diretor Andrucha Waddington

• Monica Salmaso / ‘Alma lírica brasileira’, diretor Walter Carvalho

• Titãs / ‘Cabeça Dinossauro ao vivo 2012’, diretor Oscar Rodrigues Alves

ÁLBUM LINGUA ESTRANGEIRA

• ‘Bá’ / Léo Leobons, produtores Léo Leobons e Léo Saad

• ‘Blubell & Black Tie’ / Blubell & Black Tie, produtores Swami Jr., Mario Manga, Fabio Tagliaferri e Blubell

• ‘Idilio’ / Marina de la Riva, produtores Pupilo, Pepe Cisneros e Marina de la Riva

ÁLBUM ERUDITO

• ‘Ravel + Debussy’ / Clara Sverner, produtor Jeffrey Ginn

• ‘Retratos brasileiros‘ / Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina”, produtor Evgueni Ratchev

• ‘Villa-Lobos & Friends’ / Nelson Freire, produtor Dominic Fyfe

ÁLBUM INFANTIL

• ‘Par ou ímpar ao vivo’ / Kleiton & Kledir + Grupo Tholl, produtores Kleiton & Kledir

• ‘Partimpim 3’/ Adriana Partimpim, produtor Daniel Carvalho

• ‘Tic Tic Tati’/ Fortuna, produtor Gabriel Levy

ÁLBUM PROJETO ESPECIAL

• ‘Amazônia, na trilha da floresta’ / Mario Adnet, produtores Mario Adnet, Joana Adnet e Antonia Adnet

• ‘Um olhar sobre Villa-Lobos’ / Mario Adnet, produtor Mario Adnet

• ‘Vinicius & Os Maestros’ / Mario Adnet, produtor Mario Adnet

ÁLBUM ELETRÔNICO

• ‘Peregrino’ / Projeto CCOMA, produtores Swami Sagara e Moises Matzenbacher

• ‘Sotaque carregado’ / Dj Mam, produtores Alex Moreira e Dj Mam

• ‘boTECOeletro vol.2’ / boTECOeletro, produtor Ricardo Imperatore

Autoridades homenagearam o Dia Nacional do Reggae. Grupo de músicos interpretou clássicos como 'No woman no cry'.

BRASÍLIA —As sextas-feiras na Câmara têm sido marcadas na Câmara por sessões solenes mais descontraídas, em contraste aos embate pesados e agressivos trocados pelos deputados nos dias de votação de projetos. Depois da sessão em comemoração ao Tai Chi, há três semanas, nesta sexta-feira as homenagens se voltaram para o Dia Nacional do Reggae, estilo musical que tem como expoente o jamaicano Bob Marley, com apresentação de músicos da cidade no plenário da Câmara. Com seus longos dreadlocks, os músicos tocaram músicas de Marley e até um reggae do brasiliense Renato Mattos, presente na homenagem.

Como sempre, a maioria dos presentes era de convidados e poucos deputados prestigiaram a homenagem. Muito descontraídos e trajando roupas nas cores verde, vermelha e amarela - as cores de várias bandeiras de países da África - os amantes de reggae trouxeram posteres de Marley para adornar o plenário, além de uma bandeira da Jamaica.

As músicas e os tambores contagiaram os parlamentares presentes, como a deputada Érika Kokay (PT-DF), que mesmo na presidência da sessão, não resistiu ao balanço do som e cantou junto.

Autor do projeto que criou o dia do reggae, o senador Rodrigo Rolemberg (PSB-DF) fez questão de estar presente na sessão. A lei que instituiu 11 de maio o dia nacional do reggae, foi sancionada no ano passado pelo presidente Dilma Rousseff. A ministra da Secretaria de Políticas de promoção da Igualdade Racial, Luiza Bairros, também prestigiou a sessão.

20º título estadual para os alvinegros

RIO - No que depender de Marcelo D2, “Nada pode me parar” não será mais um daqueles álbuns que vem lançando com periodicidade até bem regular — é o sétimo desde que estreou solo, com “Eu tiro é onda” (1998). Por causa dele, o rapper montou uma lojinha na Galeria Ouro Fino, em São Paulo, onde, a partir do dia 11, se encarregará de receber interessados em ouvir o trabalho e conversar sobre ele, além de vender bonés, camisetas, shapes de skate e fones de ouvido com a marca do CD.

Em agosto, quando cai na estrada com a turnê do novo trabalho, pretende levar junto a loja, um punhado de DJs e outras atrações, organizando uma verdadeira quermesse por onde passar, meio “como se fosse o circo chegando à cidade”. Tudo a fim de chamar a atenção para esse disco, sua volta às canções inéditas (o anterior, de 2010, era só de recriações do repertório de Bezerra da Silva) e ao rap (depois de várias incursões pelo samba).

— Ainda tem muita coisa a se explorar dentro do universo de rap com música brasileira. Em 1998, isso ainda soava muito experimental, mas hoje não é mais tão absurdo. Houve um tempo em que o rap brasileiro tinha uma cartilha, só era rap se fosse feito daquele jeito. Mas hoje tem uma molecada nova fazendo isso que eu fazia — conta D2, de 45 anos, que trouxe para o seu CD colaboradores da nova geração do hip-hop, como o filho Stephan e o rapper Shock (ambos do grupo Start), Akira Presidente e o MC Batoré (do Cone Crew Diretoria). — Parece que eles pegaram o que eu fazia e me apresentaram um caminho diferente, novo. Eles são livres, alguns fazem um rap eletrônico que nem curto tanto assim, mas que a molecada ouve.

Longo processo

Com Stephan e Akira, Marcelo chegou a dividir letras, coisa que não costumava fazer.

— Eu queria mudar um pouquinho, estava cansado do meu raciocínio, da minha maneira de levar a música, e os caras me ajudaram a pensar diferente — conta.

O processo de feitura de “Nada pode me parar” foi longo. Começou em 2011, com faixas como “Eu já sabia” (feita com Stephan e Hélio Bentes, vocalista do grupo de reggae Ponto de Equilíbrio) e “Rio puro suco”. Depois de algum trabalho no Brasil, D2 foi atrás dos americanos e gravou “Feeling good” (com a vocalista Joya Bravo), “Danger zone” (com vocais soul e rap de Aloe Blacc) e “Livre” (com Like, do grupo de rap Pac Div). Para cada faixa, fez questão de produzir um videoclipe. A ideia era ir lançando as músicas mesmo antes de terminar o álbum.

— Estava muito cansado de só isso (disco). Qual é a primeira coisa que você faz quando quer ouvir uma música nova? Vai ao YouTube — explica D2, que, agora, junto ao lançamento de “Nada pode me parar”, solta na rede e nas TVs o clipe de “Está chegando a hora (abre-alas)”, música com sample do “Abre-alas” de Ivan Lins.

O disco deveria ter saído no fim do ano passado. Mas o sucesso da volta da antiga banda de Marcelo D2, o Planet Hemp, atrapalhou seus planos. Em junho, ele ruma com o Planet para os Estados Unidos, onde faz shows no Summerstage (em Nova York) e no Lollapalooza (Chicago).

— A turnê começou como um show no Circo Voador. Era para fazer mais uns cinco, acabamos fazendo uns 15. Agora, a gente quer gravar um DVD ao vivo, de tão legal que ficou o formato do show — conta D2. — Pra mim, a coisa mais legal da volta do Planet foi ter voltado a falar com os caras. Pensando agora, foi meio imbecil ter ficado dez anos sem falar direito com o Bernardo (o rapper BNegão).

RIO - O ano de 1982, os Paralamas do Sucesso jamais irão esquecer. Herbert Vianna (vocais e guitarra), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) tinham acabado de acertar a primeira formação estável da banda — a que se manteria até hoje. E compartilhavam um enorme entusiasmo pela música, indo juntos a shows de rock e MPB pelo Rio, em casas como os teatros Tereza Rachel e Ipanema e a boate Papagaio, onde certa vez testemunharam uma noite em que as atrações eram Rita Lee, Lulu Santos e Robertinho de Recife.

— A gente foi parar no camarim, para falar com o Lulu, e o Serguei estava lá. Ele ficou ensinando para a gente como que tocava guitarra, mostrando qual era a postura de guitarrista. Essa foi uma das grandes lições que a gente teve! E o Serguei ainda falou que o melhor visual de baterista deveria ser de sunga com gravata borboleta — recorda Barone, aos risos.

Lembranças inevitáveis na hora em que a banda se reúne para um show comemorativo dos 30 anos de carreira — a apresentação carioca é neste sábado, na Fundição Progresso.

— Estava todo mundo fazendo show de 30 anos. O Barão, o Kid Abelha, os Titãs... e aí a gente resolveu se dar ao trabalho também — diz o baterista, sobre a apresentação que já passou por São Paulo e ainda irá a Porto Alegre, Curitiba, Recife e Salvador.

Há quatro anos sem sair da estrada, com o show de seu último álbum de inéditas, “Brasil afora”, os Paralamas tinham entrado, segundo Barone, “na zona de conforto”. Aos poucos, foram planejando o que poderia ser o show dos 30 anos.

— O desafio era não chover no molhado com o nosso repertório mais conhecido — diz o homem das baquetas dos Paralamas. — Então, a gente conseguiu configurar um show todo novo, inserindo referências, influências e homenagens. Não é que a gente faça covers. Usamos essas referências de forma bem pontual no show.

O GLOBO acompanhou um dos ensaios para a apresentação, na Fundição Progresso. Pouco antes, Herbert Vianna desfiou, sozinho, na guitarra, algumas dessas músicas. “Como uma onda” (Lulu Santos), “Every breath you take” (The Police), entre outras de Bob Marley e The Who, que vão entrando no set list como vinhetas para o desfile de canções de todos os álbuns da banda, de “Cinema mudo”, de 1983 (um disco de que eles não gostam já que, segundo Barone, a banda “fez muitas concessões, porque ainda era inexperiente”) a “Brasil afora”, de 2009.

Show com guerra de sorvete

Não deixa de ser uma forma de remeter aos primeiros shows do trio, como os no bar Western, no Humaitá (onde hoje está a Casa do Mago) e um outro, insólito, num coreto da praça de alimentação do Barra Shopping, que terminou com guerra de sorvete.

— No repertório, tinha Legião Urbana, Lulu, Lobão... Nossas músicas próprias ainda eram poucas — conta Bi, lembrando que até canção de um iniciante U2 (“I will follow”) eles tocavam nos shows e que, na prova para a Ordem dos Músicos, feita junto com o Kid Abelha, eles foram de “De do do do, de da da da”, do Police.

— Na época, a gente usava muito esse recurso de tocar músicas dos outros para fazer um set list razoável, com referências do que tinha sido fundamental em nosso entusiasmo por música — diz Herbert. — Para o novo show, a gente ligou o liquidificador, trazendo à tona todas essas lembranças.

Tudo aconteceu muito rápido para os Paralamas a partir daquelas primeiras apresentações com Herbert, Bi e Barone.

— A primeira vez em que a gente fez um show com o João, show ensaiado, foi em setembro de 1982 — informa o baixista. — Logo depois, a gente gravou a nossa fita demo, que em novembro já estava tocando na Fluminense FM.

No começo de 1983, os Paralamas realizaram um sonho: tocaram no Circo Voador, abrindo para Lulu Santos. E, não demorou muito, o trio estava assinando contrato com a gravadora EMI.

— Nem precisamos correr atrás de gravadora, elas vieram até nós — confessa Barone.

Há 30 anos, os Paralamas se preparavam para lançar o tal compacto, com “Vital e sua moto” no lado A e “Patrulha noturna” no B. Esse último, um animado rock, que encena o confronto de um garoto com um policial (“Qual é seu guarda? Que papo careta! Só tô tirando chinfra com a minha lambreta!”) volta a ser tocada pela banda após três décadas.

— Essa é uma canção que eu fiz porque tinha familiares em Londrina. Numa das vezes em que fui lá, tinha um escândalo na cidade, muito turbulento, de um garoto de moto que tinha sido morto por um guarda porque não atendeu à ordem de parar — conta Herbert.

A auxiliar a banda em sua viagem pelo tempo, pela primeira vez ela terá um aparato de vídeo — um painel de LEDs, em forma de tríptico — que o diretor Claudio Torres e o videomaker Batman Zavareze usam para contar a história dos Paralamas, com filmetes reunindo material de arquivo e clipes. As músicas são agrupadas em blocos temáticos, com alguns medleys, para dar a cara de uma grande celebração.

— Uma parte do show está bem rock, outra bem afro, outra reggae — diz João Barone.

Um efeito da revisitação ao vivo do disco “Selvagem?” (1986), que os Paralamas fizeram até o ano passado, é que eles voltaram a tocar músicas como “A novidade” e “Melô do marinheiro” com os arranjos originais. E, além de “Patrulha noturna”, eles também trazem de volta a sumida “Aonde quer que eu vá” (“É que ela lembrava muito a época do acidente do Herbert”, alega Barone).

— É muito terapêutico e evidente o entusiasmo e o carinho que o Bi e o Barone manifestam por mim, de poder voltar a fazer o que sempre foi o nosso sonho, a nossa busca — diz Herbert. — Eu cheguei a falar com os médicos que me tiraram do coma, após o acidente, que a medicina ainda tinha que conseguir sintetizar, em termos químicos, o que a alegria das conquistas com os teus melhores amigos pode causar num organismo.

Setlist atual dos Paralamas do Sucesso

“Vulcão dub”

“Alagados”

“Carro velho”

“Bora Bora”

“Patrulha noturna”

“Cinema mudo”

“Ska”

“Selvagem”

“O Calibre” (com “Whole lotta love”, do Led Zeppelin)

“Mensagem de amor”

“Cuide bem do seu amor”

“De perto”

“Busca vida” (com “Won’t get fooled again”, do The Who)

“Me liga”

“Como uma onda” (Lulu Santos)

“Saber amar”

“Romance ideal”

“Quase um segundo”

“Meu erro”

“Óculos”

“Lanterna dos afogados”

“Na Pista”

“Meu Sonho”

“Ela disse adeus”

“Você”

“A novidade”

“Melô do marinheiro”

“Uma brasileira”

“O beco”

“Lourinha Bombril”

“Aonde quer que eu vá”

“Caleidoscópio”

Vital e Sua Moto (com “Do do do de da da da”, do Police)

“Que país é esse?” (Legião Urbana)

Show será no Sesc Campos e tem ingressos com preços populares. Às 17h grupo de reggae participa de conversa com o público.

Da união de cinco amigos universitários tijucanos surgiu, em 2010, uma banda que está fazendo sucesso entre o público jovem na cidade. É a Tio Juca, que tem esse nome exatamente para homenagear o bairro onde todos eles nasceram e foram criados.

— Mas que fique bem claro que não queremos bairrismo. É apenas para mostrar de onde viemos — afirma o vocalista Felipe Rios, o Feijão.

Completando a formação, nas guitarras, Jorginho Morais e Binho Cavalno; no baixo, Felipe Magno; e na bateria, Léo Lacerda. Tão misturado quanto o bairro em que os músicos moram é o som que produzem.

— Somos uma banda de rock, mas nosso repertório tem também uma levada de MPB, surf music, reggae e também samba. Colocamos tudo em um liquidificador e mandamos ver — conta o baixista.

Os integrantes revelam que estão preparando um CD independente com oito músicas. O trabalho vai ser lançado mês que vem.

— Todas as faixas são inéditas. E há uma surpresa: a regravação da música “Se você pensa” do rei Roberto Carlos. Nós temos também um canal no Youtube e uma fan page no facebook. É só conferir e curtir — diz Léo Lacerda.

Grupo Lual Nativa se apresenta nesta terça-feira (30), às 20h30. Show será na Praça Antônio Vieira Tavares, com entrada franca.

RIO - Não é todo mundo que pode se gabar de ter um retrato feito por Keith Haring. O DJ e produtor americano Justin Strauss, de 56 anos, guarda o seu com muito carinho.

— Keith adorava música. Era uma de suas maiores inspirações, e ele estava sempre dançando nos clubes onde eu tocava, como Mudd Club, Danceteria, AREA e Paradise Garage — relembra Strauss, que se apresenta amanhã em uma casa na Gamboa, como atração da festa Selvagem, da dupla homônima formada por Millos Kaiser e Trepanado. — Um dia, eu estava em seu estúdio, e ele fez o retrato. Ele era um cara muito bonito e generoso.

Strauss foi DJ do Mudd Club, em Nova York, nos anos 1980, no período em que Haring fazia a curadoria de arte do espaço. Basquiat era outro artista que costumava prestigiar seus sets.

— O Mudd Club foi como nenhum outro clube que veio depois, era totalmente original. Todos os artistas emergentes, como Basquiat, Haring e Kenny Scharf, e os já estabelecidos, como Andy Warhol, iam se jogar lá. A música refletia os tempos, uma grande mistura de funk, punk, reggae, new wave e disco.

O envolvimento de Strauss com Haring era tão forte que ele foi convidado para tocar na retrospectiva que o Brooklyn Museum fez do artista, no ano passado. Com tanto tempo de estrada, seu currículo é invejável e inclui remixes de Sinéad O’Connor, Pop Will Eat Yourself, 808 State, Fine Young Cannibals, Tina Turner, Red Hot Chili Peppers, Information Society e Duran Duran, além da produção de faixas para Depeche Mode e B-52’s.

Strauss garante estar animado com sua primeira vez no Brasil e se lembra de ter remixado uma música de Sergio Mendes em 1989, quando o brasileiro ainda não era mania entre os DJs.

— Estou sempre interessado em fazer mais coisas com música brasileira, de que eu gosto muito — completa, avisando como será seu set. — Vai ser uma mistura de música antiga a atual. Gosto desse caminho.

* Fabiano Moreira escreve na página Transcultura, publicada às sextas-feiras no Segundo Caderno

Toda semana, você vê o que o público dos EUA está aguardando de melhor para os próximos dias no mundo pop. Esta semana tem como destaque o novo álbum da banda francesa Phoenix e a chegada do reggae de Snoop Lion, antigo Snoop Dogg. BANKRUPT! Após alguns anos longe dos holofotes, os franceses do Phoenix chegam às paradas com um dos discos mais esperados do ano. Bankrupt! não só promete o rejuvenescimento do som do grupo, como também já empolga as plateias que acompanham o lançamento de seus singles - na última semana, o Phoenix foi um dos headliners do ...

Caracas - O táxi desliza na pista estranhamente livre da avenida Roosevelt, no centro de Caracas. É manhã de um dia normal, pós-eleição, mas há pouca gente na rua.

- As pessoas evitam vir para o centro porque sabem das manifestações…Me desculpe - diz o motorista, enquanto reduz a marcha em frente a um conjunto comercial.

Estira o pescoço para fora da janela, olha para as portas semicerradas de lojas e pequenos mercados. Insatisfeito, segue:

- Faz três dias que estou procurando manteiga, leite e papel higiênico...

- Mas, segundo o governo, o abastecimento está quase normal - argumenta o passageiro, com jornais na mão onde vira uma informação do Banco Central da Venezuela: a escassez de produtos básicos afeta menos de 20% do comércio.

Nem menciona as múltiplas fotografias publicadas de prateleiras vazias e dos avisos de racionamento fixados na entrada dos supermercados (“Máximo: três latas de óleo, quatro pacotes de farinha de milho, dois quilos de arroz, dois quilos de frango e dois quilos de farinha de trigo”.)

O taxista responde com um sorriso irônico:

- Eles sempre têm razão, nós é que estamos errados, basta ver os resultados (das eleições). Você sabe quanto tempo se espera para comprar carro zero como esse (um utilitário Ford)? Com sorte e algum dinheiro extra, nove meses. O normal é um ano e três ou cinco meses, depois de entrar na lista da revendedora. Usado como este aqui, que é de 2008, custa o dobro.

Preço congelado, prateleiras vazias

O mercado de automóveis está fora, por enquanto, do sistema estatal de controle. O de produtos básicos à sobrevivência, não. Os preços são controlados. Há três anos, o governo criou uma “cesta” com 19 itens de produtos alimentícios, de higiene e de limpeza. Congelou todos. Fazem 23 meses, por exemplo, que aconteceu o último aumento nos preços das massas. E 21 meses que se autorizou reajuste (6% na média) para carne bovina, frango, leite e óleo de cozinha, entre outros.

Na vida real, produtos congelados estão cada vez mais escassos. Quando aparecem, a Guarda Nacional precisa intervir para organizar filas e evitar tumultos nos supermercados.

Na origem da escassez estão a falta de dólares para o pagamento das importações, a especulação, ineficiência nos portos e na distribuição, além do declínio da rarefeita e quase integralmente estatizada indústria nacional. O congelamento dá prejuízo de 30 centavos de dólar por cada quilo de massa produzida, alega a Associação Nacional dos Fabricantes de Massas Alimentícias.

A lei da oferta e da procura continua em vigor na Venezuela, assim como o projeto governamental do “socialismo do século XXI”. Falta dinheiro para o governo (com déficit fiscal de 15%, segundo consultorias como a Ecoanalítica), e também para os clientes comuns dos bancos (limitados a retiradas de R$ 280 por dia).

Apoio a capriles subiu junto com preços

A moeda nacional, o bolívar, esmaece a cada jornada: o dólar vale 6,30 bolívares no câmbio oficial, mais que dobra (15 bolívares) no saguão do aeroporto de Maiquetía, e quadruplica de valor na mão dos cambistas. É o reflexo da escassez de divisas num país sob hiperinflação, que produz pouco, importa quase tudo e depende (96%) das exportações de petróleo.

A inflação avança. Ficou em 20,1% em 2012. Vai a 25%, pelas contas oficiais. Pela régua do setor privado, deverá oscilar entre 30% e 40%. O efeito destrutivo sobre o poder de compra leva sindicatos a prever um ciclo de pressões a partir de amanhã.

A governista Central Bolivariana Socialista de Trabalhadores considera urgente a aprovação de contratos coletivos do setor público (responsável por 44,3% do Produto Interno Bruto, estimam economistas como Asdrúbal Oliveiros). Já a oposicionista Frente de Defesa do Emprego, do Salário e do Sindicato reivindica aumento imediato de 40% no salário mínimo (R$ 650), para recompor seu poder de compra em relação a dezembro.

A perda da noção de preços transformou o cotidiano das pessoas e ajudou a moldar reações como a registrada pelas urnas no domingo passado, quando o país foi dividido ao meio: os resultados são questionados e o presidente eleito (50,7% dos votos) não é reconhecido como legítimo pela oposição (48,9%), cuja voz e voto foram cassados na Assembleia Nacional.

O chavismo fracassou em seis estados (Bolivar, Zulia, Lara, Nueva Esparta, Anzoátegui e Miranda) nos quais havia conquistado a maioria de votos em outubro passado — na última reeleição de Hugo Chávez antes da morte. Por coincidência, eles abrigam as cidades onde a inflação foi recorde (entre 19% e 22,5%) no primeiro trimestre deste ano, informa o Banco Central.

À fadiga econômica soma-se a percepção coletiva de insegurança. Esses estados e a capital têm um alto nível de criminalidade. O governo fala em 50 assassinatos por grupo de 10 mil habitantes (quase o dobro da média brasileira), mas para o Observatório Venezuelano de Violência são 73 homicídios por 100 mil pessoas. Por qualquer contabilidade, Caracas se destaca pela situação mais grave, com o triplo de mortes (232 por 100 mil).

Sob a luz do sol, os roubos são rotina nos congestionamentos:

- Já fui assaltado quatro vezes neste ano - diz o taxista, enquanto avança de volta ao hotel.

Sob a lua minguante, a parca iluminação e os apagões cotidianos favorecem a delinquência.

Resultado: sangue demais ao redor, descrevem os versos de Juan David Chacón, músico conhecido como Onechot (o nome deliberamente evoca a expressão em inglês “one shot”, ou um tiro). Ele é autor e cantor de um reggae de sucesso censurado pelo governo, “Cidade apodrecida”:

“Deixe-me apresentar-lhes Caracas/embaixada do inferno/terra de assassinos e pistoleiros/centenas de pessoas morrem todas as semanas/não vivemos em guerra/mas o país está cheio de loucos/aqui há mais mortes que no Paquistão/Líbano, Kosovo, Vietnã e Afeganistão/eles vivem numa cidade apodrecida/num lugar apodrecido/alguém quer pôr minha cabeça debaixo da terra”.

Na noite de 27 de fevereiro do ano passado, o rapper pacifista passou às estatísticas da violenta Caracas: levou um tiro na cabeça. Depois de um ano em coma na cama de um hospital, Onechot agora ensaia o retorno aos palcos da vida. (O repórter José Casado viajou a convite do Sindicato de Jornalistas da Venezuela)

Snoop Dogg, também conhecido como Snoop Lion, quando canta reggae, divulgou a inédita faixa "Torn Apart", na qual canta com Rita Ora, confira no player abaixo: A música está em Reincarnation, novo disco do cantor que já está disponível nas lojas. Assista ao clipe de "La La La"Leia mais sobre Snoop Lion

RIO - Cheia de atitude, visualizações no YouTube e Ks, Karol Conka quer que o mundo conheça a sua verve e a sua batucada. Um dos nomes mais comentados do rap feminino feito no Brasil, ela cruza Almir Guineto com Lauryn Hill, hip-hop com soul e bases eletrônicas com cantos afro no seu disco de estreia, “Batuk freak”, oferecido em formato digital desde a semana passada no site da revista “Vice” (vice.com/pt_br), em troca de um tweet, e brevemente nas lojas, em formato físico, pela gravadora Deck. Além de um nome artístico fora do padrão, ela também vem de fora do eixo Rio-São Paulo de rimas: Karol com Ks é de Curitiba.

— Sem dúvida, Rio e São Paulo têm uma produção bem intensa de hip-hop, mas Curitiba também tem uma cena legal, com muitas festas rolando, além de rodinhas com freestyle quase toda semana — conta a rapper de 26 anos, que abriu um show de Criolo, no Circo Voador, ano passado, e já dividiu o palco com Marcelo D2 e Emicida.

Produzido por Nave (que já trabalhou com esses dois rappers, entre outros), “Batuk freak” chega aos computadores e players digitais apoiado em quase dois milhões de visualizações de seus três vídeos (“Corre, corre Erê”, “Boa noite” e “Gandaia”) no YouTube.

— É bom chegar ao disco com uma base dessas. São coisas assim, e esse lançamento prévio, de download gratuito, que ajudam a tornar um artista novo conhecido. A internet traz essas facilidades, e seria besteira não usá-las a meu favor.

Quando ainda era Karolina dos Santos Oliveira, seu coração batia no embalo do samba e da MPB que ouvia em casa, guiada pelo gosto da mãe e do pai. Isso explica a regravação de “Caxambu”, de Almir Guineto, que encerra o disco, transformada num poderoso batidão de terreiro.

— Meu pai ouvia essa música direto, sem parar, foi uma das trilhas sonoras da minha infância — conta ela. — Samba e MPB chegaram primeiro na minha vida. Além do mais, sou neta de baiana, sempre ouvi cantos afro. Só mais tarde é que fui conhecer Erykah Badu, Missy Elliott, Fugees e Lauryn Hill, que se tornaram grandes influências. Mas nunca fiz grandes distinções de sexo entre os rappers de que gostava.

Quando começou a rimar por conta própria, Karol foi progressivamente evoluindo na pista. Em 2011, lançou “Boa noite”, seu primeiro single. Depois, participou de um show dos Racionais MCs em Curitiba e do VMB do mesmo ano. Em 2012, além de fazer a abertura do show de Criolo, foi também uma das atrações do The Creators Project, em São Paulo.

— Estou na estrada há dois anos, sempre acompanhada pelo Nave, que é um grande parceiro. Quase não tenho parado em Curitiba. Mas foi isso que me deu segurança para mergulhar nesse meu primeiro trabalho.

Em faixas como “Mundo loko” (aparentemente a rapper tem uma adoração pela letra K), “Gueto” (na qual se aproxima do dubstep), “Sandália” (com um pé no reggae) e “Viola” (que tem repente sampleado), Karol mostra não apenas uma saudável variedade sonora, mas também um discurso afiado e com personalidade, pouco afeto aos clichês do gênero.

— Fiz as músicas com o Nave como se fossem roupas por encomenda, querendo que elas ficassem perfeitas em mim, sem sobras, sem emendas, seja no corpo ou na mente.

RIO - O grafite e a pichação ainda nem existiam, ao menos com esses nomes, e lá estavam os muros de Londres, na década de 1960, marcados por rabiscos que entrariam para a História. “Clapton is God” (”Clapton é Deus”), diziam eles, numa referência ao então prodígio da guitarra que, aos vinte e poucos anos, enlouquecia as plateias inglesas e do resto do mundo com seus solos à frente da banda de John Mayall, The Bluesbreakers, como já havia feito antes com os Yardbirds, seu grupo anterior, e como faria depois com o explosivo trio Cream, ao lado dos compenheiros Jack Bruce (baixo) e Ginger Baker (bateria).

Os muros foram apagados, décadas se passaram e Eric Clapton, hoje com 68 anos, foi do céu ao inferno várias vezes ao longo de sua carreira — em episódios que incluíram a paixão pela mulher do melhor amigo, o mergulho nas drogas, a angústia com o próprio status de celebridade, a morte do filho, Connor, aos 4 anos, em 1991 etc — até chegar, leve e sereno, a “Old sock”, seu 20º disco solo.

Os solos ainda estão lá, mas discretos, econômicos, inseridos nas canções, estas sim, as estrelas desse álbum totalmente “chinelinho”. Em clima de férias (aparece na capa de chapéu e óculos escuros, fotografado em frente a duas palmeiras num dia de céu claro), Clapton reuniu um punhado de suas músicas favoritas, entre reggae, soul, standards e blues, chamou alguns amigos — divinos, claro, afinal ele é o “Deus” da guitarra — e apertou o “play”.

Paul McCartney aparece cantando e tocando baixo em “All of me”; Chaka Khan empresta a voz à elétrica “Gotta get over”; Steve Winwood toca órgão em “Still got the blues”; J. J. Cale (o compositor de “Cocaine”) traz suavidade a “Angel”; e o grande Taj Mahal manda ver no banjo e na gaita na ondulante “Further on down the road”, de sua autoria. “Old sock” indica que se fosse refeita hoje, a pichação diria: “Clapton está nas nuvens”.

Cotação: Bom

Muita gente bonita e descolada passou pelo Guten Bier no fim de semana! Veja as fotos desta quinta feira (11/4) Reggae, blues, rock’n roll, pop, eletro funk, MPB e...

RIO - A capa de “Mosquito” — com um bebê com cabelos eriçados e um colorido visual que parece saído de uma animação de Tim Burton — causou reações em alguns fãs dos Yeah Yeah Yeahs, que a consideraram o fim da picada. Outros, já vacinados — afinal, a capa do primeiro disco do grupo americano, “Fever to tell”, de 2003, também era de gosto duvidoso — fizeram o que parece ser a coisa certa: se preocuparam mais com suas 11 faixas, disponíveis para a audição plena desde a semana passada, quando o terceiro álbum de Karen O e companhia (o guitarrista Nick Zinner e o baterista Brian Chase) pousou no YouTube, um pouco antes do seu lançamento oficial, marcado para o dia 16 de abril.

Produzido por Dave Sitek (do TV On The Radio), Nick Launay e James Murphy (o próprio, ex-LCD Sound System), “Mosquito” circula — sem se perder — por dois ambientes onde a banda tem marcado presença: o som de guitarras, seco e direto, marca do primeiro disco, que gerou comparações com Strokes e White Stripes (caso de “Area 52”, com jeito de Stooges), e as levadas mais eletrônicas e dançantes que afloraram com seu antecessor, “It’s blitz!”, de 2009 (caso de “Under the earth”, com DNA do LCD). Em “Buried alive”, com a participação do rapper Kool Keith, os dois lados colidem, gloriosamente.

Na entrevista que acompanha o disco “vazado”, Karen diz que o reggae foi uma inspiração durante as gravações. De fato, são as técnicas do dub — efeitos como eco, delay etc — e o uso do estúdio como um instrumento que unem, como uma cola psicodélica, esses extremos, ajudando os Yeah Yeah Yeahs a voarem alto como nunca. Nesse sentido, “Slave” é exemplar, com os riffs de guitarra de Zinner, a batida marcial de Chase e a voz de Karen (trazendo lembranças de Siouxsie Sioux) flutuando no espaço, sem jamais perder contato com a base.

RIO - O Rio não será a única cidade a receber o Viradão Carioca neste ano. Niterói e Nova Iguaçu também terão shows gratuitos. Mais de 50 nomes da música brasileira vão se apresentar na quinta edição do evento, que acontece nos dias 12, 13 e 14 de abril. Atrações como Daniela Mercury, Titãs, Monobloco, Chitãozinho e Xororó, Raimundos e Sorriso Maroto estarão presentes em cinco palcos montados no Arpoador, em Bangu, em Madureira e no Centro de Niterói de Nova Iguaçu, além do Quiosque Globo, em Copacabana.

Os artistas que se apresentam em Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense, farão uma homenagem ao cantor Chorão, que morreu em março. Raimundos, Detonautas, Fresno e Forfun cantarão músicas do amigo, além de canções próprias.

Os três dias de evento vão trazer diferentes estilos musicais: do reggae de Cidade Negra ao rap de Gabriel O Pensador. Humoristas convidados participarão do Quisque Globo, na praia de Copacabana. Entre os confirmados estão Gigante Léo, Felipe Absalão, Nizo Neto, Rey Biannchi e Sil Esteves.


Confira a programação completa do Viradão Carioca:

Sexta-feira, dia 12/4

Palco Arpoador

DJ Egil JR
Leitiere’s Lexeu Quinteto
Bondesom
Iconili

Palco Madureira

Grupo Clareou

Palco Bangu

DJ Valdo
DJ Denis
Késia Estácio
Gabriel O Pensador
Rodriguinho

Palco Niterói

DJ Rato
Bloco Saias na Folia
Dado Villa-Lobos
MC Leozinho
Seu Cuca
Monobloco

Palco Nova Iguaçu

DJ Zabumba
Bento e Mariano
Haroldo Costa e convidados - Marquinhos Sata, Dorina, Unidos de Vila Isabel, Grupo Nosso Kantinho
Tá na Mente
Nosso Sentimento
Dudu Nobre

Sábado, dia 13/4

Palco Arpoador

DJ Jazz4Life
Frederico Heliodoro Quarteto
Astronauta Marinho
Afro Jazz

Palco Madureira

Daniela Mercury

Palco Bangu

DJ Valdo
MC Sapão
Bloco Brasil
Titãs
Cidade Negra

Palco Niterói

DJ Rato
Tereza
Monique Kessous
Sandra de Sá
Moraes Moreira
Biquini Cavadão

Palco Nova Iguaçu

DJ Zabumba
Forfun
Raimundos
Detonautas
Fresno

Palco Quiosque Globo

André Lucas
Bruno Buaiz
Felipe Absalão
Gigante Léo
Henrique Federowicz
Larrisa Câmara
Márcio Libar
Nizo Neto
Paulo Carvalho
Paulo Vinnicius
Rey Biannchi
Sil Esteves

Domingo, dia 14/4

Palco Arpoador

DJ Egil Jr
Tupiniquim Jazz Orquestra
Historic Brazilian Jazz Band
Abayomy Afrobeat Orquestra

Palco Madureira

Blitz

Palco Bangu

DJ Valdo
Danny Pink e os Ursinhos Quadrados
Imaginasamba
Sorriso Maroto

Palco Niterói

DJ Rato
Bom Gosto
Arlindo Cruz
Preta Gil

Palco Nova Iguaçu

DJ Zabumba
CPM 22
Chitãozinho e Xororó
Latino

SÃO PAULO - Barbada na derradeira e mais cheia das três noites do Lollapalooza - 60 mil pessoas esgotaram a lotação do Jockey Club de São Paulo - o Pearl Jam brilhou com seu rock integral, num domingo que teve como destaques também apresentações calorosas de Kaiser Chiefs, The Hives. Major Lazer e Planet Hemp.

"Feliz Páscoa", saudou Eddie Vedder, o vocalista anti-estrela da banda de Seattle - que não permitiu a transmissão do show pela televisão - entre um fluxo musical que incluiu hits da era grunge (como as ainda arrepiantes "Jeremy", "Alive" e "Even flow") e covers ("Interstellar overdrive", do Pink Floyd; "I believe in miracles", dos Ramones). Após 2 horas e 15 minutos - o show mais longo do festival - o desfile do sempre afiado hard rock do Pearl Jam foi encerrado com a louvável versão de "Baba O'Riley", do The Who.

Major Lazer

Antes dele, o subestimado Major Lazer - ensanduichado entre o Planet Hemp e o Hot Chip - fez um show de gente grande num palco pequeno, destinado aos DJs do festival. Apoiado por dois MCs, o projeto do produtor americano Diplo fez suar a camisa do pequeno, mas agitado público presente, com um mix de reggae eletrônico, dubstep, hip hop, drum and bass e funk carioca (incluindo até mesmo o recente hit "Passinho do volante").

Entre citações do Nirvana ("Smells like teen spirit"), Eurythmics ("Sweet dreams (are made of this)"), num molho de dancehall ("Murder she wrote", de Chaka Demus & Pliers), o trio pintou e bordou - teve até concurso de rebolado feminino no palco -, provando que merecia um destaque maior na programação.

The Hives

Nada como a concorrência saudável. Entrando em cena depois da faiscante apresentação do Kaiser Chiefs no Lollapalooza, liderada pelo vocalista e agitador Ricky Wilson, os suecos do The Hives não deixaram a temperatura cair, com um show igualmente esquentado, comandado pelo mestre sem cerimônias Pelle Almqvist.

Num set enxuto e direto, aberto pela novata "Come on", extraída do disco "Lex Hives", ele tirou da cartola (que usava) um fileira de hits instantâneos, estilo rock de garagem, como "Hate to say I told you so" e "Walk idiot walk". Depois de reclamar do tempo limitado da apresentação (1h) e afirmar que se pudesse "cantaria ali para sempre", Almqvist puxou a saideira: uma versão extended de "Tick tick boom", com espaços para apresentar a banda, brincar de estátua e pedir ao público que, além de bater palmas, se sentasse antes da "explosão final". Acabou, claro, aplaudido de pé.

Kaiser Chiefs

O vocalista Ricky Wilson parecia querer ter asas para voar sobre a plateia que o encarava no Lollapalooza. Na falta delas, optou por escalar uma torre de luz e, lá de cima, cantar "The angry mob", um ritual que praticamente já faz parte das apresentações do Kaiser Chiefs. Foi assim, esbanjando saúde e disposição que o grupo ingles levantou poeira e as lembranças do seu último show por aqui, no Planeta Terra de 2008, quando o tecladista Nick "Peanut" Baines sofreu uma crise de apendicite e teve que ser operado às pressas.

Sem impedimentos dessa vez, os Chiefs fizeram um show enérgico, puxado por hits balísticos como "I predict a riot", "Ruby" e "Everyday I love you less and less".

- Gostaria de saber falar a língua de vocês para expressar o que estou sentindo - afirmou, entusiasmado, Wilson. Não foi preciso. Todo mundo entendeu o recado e curtiu o esperado "riot", encerrado ao som de "Oh my god".

Foals

Estava sol, fazia calor e a plateia que testemunhava o show do Foals, neste domingo, parecia estar com preguiça, talvez guardando forças para a arrancada final do Lollapalooza, o show do Pearl Jam. E o grupo britânico não demonstrou ter armas suficientes para agir contra essa letargia. O resultado foi uma apresentação retilínea, flat, sem um grande momento, apesar das discretas tentativas de interação feitas pelo vocalista Yannis Philippakis.

Com um set list calcado no seu mais recente disco, "Holy fire" ("My numbers" e "Inhaler", por exemplo, foram ativadas), o quinteto de Oxford não se esquivou, porém, de faixas mais conhecidas do seu repertório como "Spanish sahara" e "Blue blood". Não colou, apesar de alguns riffs de guitarra sarados e ocasionais balanços funkeados. Para piorar, nos momentos mais suaves do show, o Foals ganhou o "reforço" das batidas eletrônicas que vazavam do show do Mixhell, que acontecia no palco ao lado, num mashup acidental que só contribuiu para dispersar ainda mais o povo das blusas pretas escrito Pearl Jam.

[image]C|619x464|12c4f8587a2bd310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD|http://p2.trrsf.com/image/get?src=http%3A%2F%2Fimages.terra.com%2F2013%2F03%2F30%2F130330mplollapalooza1025.jpg&o=cf&w=50&h=50|130330_mp_lollapalooza1025.jpg[/image]Sem muita concorrência - apenas os americanos do A Perfect Couple e o francês Madeon se apresentaram no mesmo horário -, Criolo fez um dos shows mais contagiantes deste sábado (30) no festival Lollapalooza, em São Paulo. Ele subiu ao palco às 20h15 ao som de Mariô. Usando suas túnicas de costume e com a energia que habitualmente mostra nos shows, o músico animou o público com a sua mistura de rap, rock, samba e reggae.

RIO - Curador do Sonoridades, Nelson Motta define o festival — que chega à sua terceira edição, no Oi Futuro Ipanema, entre 5 e 27 de abril — como uma vitrine da novidade da música brasileira. O histórico do evento, assim como a escalação deste ano, confirma isso. Mas, olhados com atenção, eles apontam outra característica do Sonoridades: o valor da experiência na construção da novidade. Das quatro atrações principais do festival — uma por semana, sempre às sextas-feiras e aos sábados — três são “estreantes veteranos”: Black Alien, Daniel Jobim e Panamericana (banda formada por Dado Villa-Lobos, Charles Gavin, Dé Palmeira e Toni Platão). A quarta é SILVA, projeto do capixaba Lúcio da Silva Souza, de 24 anos — ele recebe Kassin e Céu nos dias 26 e 27.

Assim como Lúcio, Black Alien (primeira atração do Sonoridades 2013, nos dias 5 e 6) tem apenas um CD solo, “Babylon by Gus vol. I — O ano do macaco”. Mas, diferentemente do jovem que estreou em 2011, o rapper de Niterói tem mais de duas décadas de carreira — iniciada no Speed Freaks, ao lado de Speed. Mas após ter se tornado conhecido como uma das vozes do Planet Hemp e ter lançado seu primeiro disco em 2004, o artista — por uma série de problemas extramusicais — saiu de cena. Há dois anos, prepara a volta. No fim do ano passado lançou a inédita “Pra quem a carapuça caiba” (“um expurgo”, na definição do rapper, com letra com referências a depressão e drogas). Essa é uma das “quatro ou cinco” novas que ele mostrará no Oi Futuro, adiantando o álbum “No princípio era o Verbo”, que espera lançar ainda no primeiro semestre.

— Tem uma que fiz com o DJ Zegon — conta o rapper. — É um reggae, um dubstep com letra em inglês. O refrão brinca com hostile (hostil) e whole style (estilo todo), algo como “somos hostis por causa do estilo todo, o estilo todo está por trás da hostilidade”. É sobre o que estão fazendo da tecnologia, que está sendo usada para abreviar o Apocalipse. As letras estão bem políticas. A referência à Bíblia (o título do CD é extraído de João 1:1) vem naturalmente, porque é um livro que sempre gostei de ler. Gosto de ler Eclesiastes, as cartas de Paulo... Vejo muita política ali.

No show, Black Alien terá como convidados Flora Matos, André Ramiro, Edi Rock (apenas dia 5) e Gabriel O Pensador (dia 6). As novas do repertório incluem raps como “Jah na contenção” (“Meio uma oração, um mantra, sobre o mal e o bem”), “Rolo compressor” (“Um improviso”) e uma releitura de “Sentimental”, de Altemar Dutra.

Atração dos dias 12 e 13, Daniel Jobim (que recebe Ed Motta e Maíra Freitas) tem estrada como pianista. Mas seu trabalho próprio foi mostrado pouquíssimas vezes (no Rio, ele fez apenas um show, recentemente, no Espaço Tom Jobim).

— Preferi tocar mais, fazer turnês para aprender. Tocar com Dorival, com meu avô (Tom Jobim), montar o The Bridge (projeto internacional com artistas como Michael Sembello, Toshi Kubota e Paulinho da Costa). Estou feliz de fazer essa estreia agora — diz Daniel, de 40 anos.

O repertório incluirá canções inéditas suas e de outros (“Gravei uma de Ed linda no CD novo dele, quero tocar”), ao lado de músicas do avô. Daniel terá no palco Paulo Braga (bateria) e Paulo Jobim (violão), seu pai.

O jovem Jobim ainda não pensa num disco completo:

— Minha ideia é gravar primeiro um CD de quatro músicas, como fez o Roberto Carlos.

Curiosidade e coragem

Experiência sobra também na Panamericana (atração dos dias 19 e 20). Dado, Gavin, Dé e Platão começaram no rock brasileiro dos anos 1980 e, agora, juntos, lançam um olhar sobre a música pop latina. A banda toca versões em português de clássicos argentinos e uruguaios, impondo cara própria:

— O arranjo de “Zafar”, da banda uruguaia La Vela Puerca, ficou mais suingado, meio carimbó elétrico. Outra que ficou muito diferente é “Pasajera”, de Charly García e Pedro Aznar, com versão de Dé e Bruno Cosentino — diz Gavin.

Para ele, a escalação do Sonoridades provoca perguntas:

— Não seria um momento delicado para o pop-rock nacional? Onde estão os espaços na TV para as pessoas mostrarem seus trabalhos? E se o rádio não tocar? São questões complexas, e é bom ser veterano nessas horas. Você pode lançar mão de sua experiência.

Nelson Motta defende que o momento é positivo:

— Os mais velhos não pararam. Chico, Caetano, Lulu, a turma dos 40... E vem aparecendo uma galera muito jovem fazendo a renovação.

Black Alien resume a condição de “estreante veterano”:

— A gente está criando, com a humildade de olhar para trás, a curiosidade de olhar para a frente e a coragem de se olhar no espelho para ver que artistas somos hoje.

RIO - Não faz nem um ano que Rita Ora lançou seu primeiro álbum, e a cantora já acumula grandes feitos. Contratada pelo selo do mago pop Jay-Z, Rita, de apenas 22 anos, gravou com nomes como will.i.am, dos Black Eyed Peas, Kanye West e Tinie Tempah, viu seu disco estrear em primeiro lugar na parada britânica (mesmo posto alcançado por três de seus singles, aliás), foi indicada nas mais importantes categorias do Brit Awards, abriu shows do Coldplay, foi jurada do X-Factor e arrumou um papel no próximo longa da franquia “Velozes e furiosos”. Como se não bastasse, Rita acaba de ser anunciada como atração do palco principal do gigante festival de Glastonbury e acha “fofo” ter batido a marca de mais de 1 milhão de seguidores no Instagram nesta semana.

Apesar de tantas vitórias, nada de deslumbre, ela garante. Afinal, nem famosa ela se considera. Para Rita, que canta desde os 14 anos e antes de se tornar número 1 faturava trocados nos bares da Portobello Road, uma espécie de Santa Teresa londrina, tudo isso é consequência de trabalho duro. Até mesmo as inevitáveis comparações com Rihanna e M.I.A. por sua mistura de pop e r&b são encaradas como ossos do ofício. Por mais madura que aparente ser, toda essa atenção não assusta?

— Siiiiiiiiiiim! Ainda é um pouco estranho, viu? Glastonbury é o maior festival de música do mundo, e eu ainda não estou acreditando que vou estar lá, cantando no palco principal! É maravilhoso — comemora a cantora, de passagem pelo Brasil para fotos de uma campanha publicitária. — Sei que tenho só 22 anos, mas para mim parece que faço isso desde sempre. Definitivamente, não foi tão rápido quanto as pessoas pensam.

Nascida no Kosovo, mas naturalizada inglesa, Rita já prepara seu segundo álbum. O sucessor de “Ora”, lançado em agosto de 2012, deve chegar às lojas já no meio do ano. Filha de um “grande colecionador de discos”, a moça se diz influenciada por música clássica, jazz, reggae, rock e “até os Bee Gees” e faz mistério sobre as novas músicas que vão sair dessa mistura.

— Eu estou trabalhando muito no meu próximo álbum e minha intenção é surpreender as pessoas. Mas surpreender para o bem, fazendo música que as pessoas não achem que eu vá fazer — despista, adiantando que não descarta a possibilidade de voltar ao país até o fim de 2013, desta vez para fazer shows.

Além de todo o bafafá em torno de seu trabalho, Rita tornou-se presença constante nos tabloides e nos sites de fofoca. Tudo por causa de seu findo relacionamento com o irmão Kardashian, Rob, e de seu suposto affair com a modelete Cara Delevinge. Desde que começou a bombar nas rádios, diariamente a cantora se vê alvo de rumores e especulações.

— Não vou mentir: eu fui alertada sobre isso pelos meus amigos, mas eu sempre reagi como “sim, sim, eu sei”, com desdém. É que nunca pensei que o assédio fosse ser tão grande. Quando aconteceu, foi como dar um tapa na testa e pensar: “eles me avisaram!”. Agora eu tento ignorar, no fim das contas isso significa que meu trabalho tem aparecido mais — conforma-se, negando que Cara, a quem chama de “esposinha” seja mais que apenas uma “irmãzinha”.

Amor por música e moda

Dona de um estilo chamativo, ela sabe que sua porção it girl contribui para seu nome estar sempre em voga. Os cabelos descoloridos em contraste com as sobrancelhas escuríssimas e a boca quase sempre vermelha foram emprestados de Gwen Stefani (“ela é minha maior musa, ainda preciso trabalhar com ela!”). Alçada ao posto de ícone de estilo, Rita conta que se diverte “frilando” como garota- propaganda de grandes marcas e fotografando para editoriais.

— Trabalhar com moda também é ótimo. Tudo é arte, está tudo relacionado. Eu costumo brincar dizendo que a música é minha esposa e a moda é minha amante.

RIO - Será que vai chover no próximo fim de semana? Não se sabe. Mas de 29 e 31 de março, um raio vai cortar o céu e cair na areia da Praia de Copacabana, na altura da Avenida Princesa Isabel, onde será disputada a inédita competição Mano a Mano, com desafios um contra um. O raio veloz tem nome e sobrenome inscritos em ouro na história das Olimpíadas e do atletismo: o jamaicano Usain Bolt, bicampeão olímpico dos 100m, 200m e 4x100m, nas edições dos Jogos de Pequim-2008 e Londres-2012.

Bolt, que significa raio em inglês, vai competir pela primeira vez na cidade que será a sede dos Jogos Olímpicos de 2016, para os quais ele — que em Londres se autoproclamou uma lenda viva —, já tem suas metas traçadas. Perguntado se está se preparando para competir no Rio daqui a três anos e em quais eventos, disse ao GLOBO, por e-mail:

— Eu estarei aí. Meu objetivo é repetir o que fiz em Pequim e em Londres e me tornar triplo tricampeão olímpico (ganhando os 100m, 200m e 4x100m em Pequim-2008, Londres-2012 e Rio-2016).

Antes de realizar este novo sonho, o recordista mundial dos 100m (9s58), 200m (19s19) e 4x100m (36s84) terá a chance de bater sua própria marca mundial na prova não olímpica dos 150m, que estará em disputa na pista já montada nas areias cariocas. Para a distância, seu registro é de 14s35, obtidos em Manchester, em 2009.

Em Mundiais, ele já conquistou os ouros em Berlim-2009 nos 100m, 200m e 4x100m, e os ouros em Daegu-2011, nos 200m e no 4x100m (queimou a largada nos 100m), além das medalhas de prata, em Osaka-2007, nos 200m e no 4x100m.

Semelhanças com a Jamaica

Indagado se ele virá ao Rio tendo em mente a busca pela renovação do recorde mundial também nos 150m, respondeu:

— Eu nunca penso em recordes mundiais antes de uma corrida. Eu corro rapidamente e depois olho para o placar para ver o tempo...

Inovador, o Mano a Mano será um evento com apelo popular, perto dos frequentadores da praia, e a expectativa é de que a arena fique lotada.

— Espero que seja um grande evento. A pista será montada especialmente para a ocasião, e espero que haja uma multidão enorme, e que as pessoas gerem uma ótima energia e criem um bom clima para nós atletas. A Praia de Copacabana é um local muito bonito, e será maravilhoso correr lá — disse. — Estou muito animado por correr no Brasil pela primeira vez. Vai ser divertido. Conheço a torcida brasileira apenas por sua paixão pelo futebol. Espero que eles criem uma atmosfera semelhante no Mano a Mano. A energia do público sempre nos ajuda a correr mais rápido!

Mesmo sem ter vindo “fisicamente” ao Rio, Bolt esteve presente à entrega do Prêmio Laureus, o Oscar do Esporte, no último dia 11, no Teatro Municipal. O velocista compareceu à festa por meio de um holograma, recebendo simbolicamente o troféu de melhor atleta de 2012 das mãos do astro olímpico Michael Johnson. Fisicamente, Bolt já esteve no Rio em outubro do ano passado. Em dois dias, teve a oportunidade de visitar o Cristo Redentor, sobrevoou parte da cidade, visitou a Vila Olímpica Manoel Tubino, no Mato Alto, onde foi aclamado pelos alunos das escolinhas e até atuou como DJ numa boate da Zona Sul, além de posar para fotos numa numa loja de material esportivo.

— Eu me lembro de ter subido até a estátua do Cristo Redentor e de ter tido uma maravilhosa vista do Rio. Também viajei de helicóptero com o prefeito Eduardo Paes e vi algumas das instalações que vão ser usadas em 2016.

Ídolo mundial, graças a resultados e carisma, que o fazem capaz de reger 80 mil pessoas, como no Estádio Olímpico de Londres, este jamaicano nascido a 21 de agosto de 1986, em Trelawny, é surpreendentemente humilde. Quando comparado ao também mundialmente famoso Bob Marley, ele costuma dizer que um dia, talvez, seja tão famoso quanto o maior nome do reggae, ritmo do qual gosta muito.

— Não sei dizer o quanto Bob Marley foi famoso. Mas ainda vou chegar lá. Vou chegar ao ponto de ser tão famoso quanto ele foi. Mas acho que isso ainda vai levar um tempo... — disse o velocista, em outubro. — É bom ser superstar. Eu gosto. É algo de que não posso me queixar.

Nesta segunda vinda ao Rio, cinco meses após a primeira, o velocista, que tem origem humilde na Jamaica, ainda não sabe se será levado para conhecer uma favela carioca.

— Não tenho certeza da programação. Mas espero que minha presença no Rio ajude a inspirar os jovens e mostre a eles que qualquer coisa é possível com trabalho duro e determinação — ressalta ele.

Usain Bolt sabe que tem milhares de fãs no país. Indagado se brasileiros e jamaicanos se parecem, o velocista resumiu:

— O povo do Brasil é muito apaixonado por esporte, música e diversão, como nós jamaicanos. Ambos os povos temos um clima agradável, belas praias e bonitas regiões no interior. O Brasil tem craques extremamente talentosos, e a Jamaica tem velocistas extremamente talentosos.

WEST HOLLYWOOD - Snoop Lion não atacará as críticas daqueles que afirmam que a sua conversão ao movimento rastafári é apenas mais um artifício de marketing, porém Snoop Dogg irá. O veterano do reggae Bunny Wailer é o maior cético em relação à mudança.

Wailer concedeu o nome “Lion” a Snoop, mas, desde então, tem questionado, repetidamente, as intenções do rapper de 41 anos sobre o comprometimento com a ideologia rasta. Snoop Lion expressou uma feição com um lampejo de malícia seguido por um sorriso diabólico quando teve de responder a essa acusação.

“Se eu fosse Snoop Dogg: ‘(Xingamento) Bunny Wailer’. Mas eu sou Snoop Lion neste momento, então estou relaxando”, disse.

Ele está usando o novo apelido para lançar o álbum de gênero jamaicano, que mistura reggae e dancehall. “Reincarnated” é produzido pelo projeto musical Major Lazer, que inclui o DJ Diplo. O disco conta com participações desde Chris Brown e Drake a Mr. Vegas e Mavado.

Enquanto está promovendo um documentário que acompanha sua viagem à Jamaica e explora a cultura rasta, Snoop deixa claro que sua identidade como Lion é mais parte do crescimento espiritual do que uma transformação drástica. Com o lançamento de seu filme em edição limitada e o lançamento de seu álbum previsto para 23 de abril, o cantor comenta questões sobre sua identidade e o seu esforço em permanecer otimista e religioso.

O que o Snoop Lion significa para você? No filme, vemos Bunny Wailer batizá-lo porque não queria chamá-lo de cachorro. Esta era a posição dele sobre isso.

Eu não sei qual posição foi essa, porque eu sempre vou ser o Snoop Dogg. Não posso jogar essa pessoa fora e me livrar dela. Para mim, o Lion é o Snoop Dogg maduro — eu crescendo para a próxima fase de minha carreira musical, a próxima fase da minha vida. Mas, ao mesmo tempo, não posso me livrar de quem eu sou. Eu sou um cara de East Side, Long Beach, da gangue Rollin 20s Crip, em primeiro lugar. Eu sou Snoop Doggy Dogg, depois eu sou Snoop Dogg e então eu sou Snoop Lion. Mas é tudo a mesma coisa.

Em entrevistas desde que o filme foi feito, Bunny tem sido cético em relação a você. Qual a sua posição sobre esse criticismo?

Eu não tenho feito nada, mas eu disse o que eu estava planejando fazer: ir para a Jamaica, fazer uma boa gravação, me entrelaçar com algumas pessoas, construir alguns relacionamentos, voltar e trazer alguma coisa de lá para a comunidade. O tanto quanto as pessoas sentem sobre eu estar representando ou deturpando... Não cabe a homem algum julgar. Estou aqui fazendo o que eu estou fazendo. Esta é a minha jornada. E, para aqueles que não gostam, eu ainda tenho amor por eles.

Qual tem sido o espaço para a religião em sua vida até agora, e como o rastafári o preenche?

Quando eu era criança, fui empurrado para a Igreja Batista, educado daquele jeito. Como adulto, já estava apto a buscar informações por conta própria e descobri a religião muçulmana, rastafári, batista, cristã — todas elas a mesma, tementes a Deus, e amor é amor. Isso está mais baseado na vida e no modo de viver e de liberdade do que na religião em si, porque a religião é tão falsa, porque isso é tão ultrapassado e foi escrito por alguém que não está mais aqui. Eu sinto como se a religião tivesse que estar baseada no jeito que você vive e na maneira que você si trata e trata as outras pessoas.

Como o rastafári se encaixa nisso para você? Como se sente agora convertido?

Sinto como se eu fosse uma parte de qualquer coisa positiva, amável. E o rastafári está tão conectado ao que eu sou que eu me sinto como uma parte disso, porque este sou eu. Através desse espírito, você quer aprender mais sobre isso. Eu estou apenas aprendendo. Então, é tudo novidade para mim.

O que você estava tentando realizar com este álbum? Sua filha aparece em uma faixa, e há uma pouco de maldição.

É um objetivo ter canções que representam quem eu sou hoje. Em muitas músicas, eu representei quem eu fui, não quem eu sou. Esta é a minha música. Eu amo isso. É o meu bebê. Então, eu nunca vou censurá-la. Só que seria bom ter uma canção sobre a paz, o amor, a felicidade, o que está acontecendo no mundo, como lidar com alguns problemas reais. Isso é o importante agora, ao invés de apenas ficar festejando o tempo todo e curtir o momento. Eu não estou nessa onda.

Você só compõe músicas de reggae agora?

Para mim, não se trata de recorde de vendas. Então, eu acredito que vou fazer isso sempre que eu quiser. Não estou fazendo isso para ganhar dinheiro. Isso é engraçado. Sempre que for divertido, será feito e feito de novo, assim como é com o rap. Fazer rap não estava me dando diversão, porque fazia isso há 20 anos e estava no topo.

2014 é o ano em que o Brasil receberá um dos principais eventos esportivos do mundo, a Copa do Mundo. E, para comemorar, a DFAD Audio Design, em parceria com a EA Games, acaba de lançar a competição "Na trilha do FIFA 2014". Compositores brasileiros disputarão para incluir suas músicas no jogo FIFA 14. Para participar, envie uma música original (não vale remixes, nem samples identificáveis), para a DFAD Latin America até o dia 22 de março. Vale rock, rap, samba, reggae, MPB... De acordo com nota à imprensa, "os produtores do jogo estão procurando brasilidade". Confira o regulamento completo ...

Ney Matogrosso em novo show, o mítico guitarrista de reggae Priest Tiger, Jards Macalé celebrando de 40 anos de carreira, George Israel tocando disco que homenageia Cazuza: o fim de semana tem opções para gostos diversos.

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Karime Xavier/Folhapress Ney Matogrosso (foto) mostra nova turnê no HSBC Brasil (zona oeste de SP) de sexta (dia 8) a domingo (10/3) Leia mais (09/03/2013 - 07h55)

RIO - Snoop Lion anunciou sua participação em um novo videogame. "Way of the dogg" (algo como "Caminho de Dogg") foi desenvolvido pela 505 Games e vai estar disponível em PSN e outros dispositivos ainda este ano. Ele vai juntar elementos do Kung Fu com uma trilha sonora do rapper Snoop Dogg - agora transformado em estrela do reggae. (Veja vídeo de apresentação acima.)

"Caminho do Dogg é a primeira gamificação de verdade da minha música", disse ele para o Digital Spy. "Este jogo mostra como evoluímos como indivíduos. Eles incorporaram a viagem da minha reencarnação pessoal como Snoop Lieon ao meu caráter, aos ambientes e ao caminho que os jogadores têm de seguir."

Em abril, Snoop Lion lança o novo álbum 'Reincarnated' em abril, com participações de Drake, Chris Brown e Rita Ora. O LP é produzido por Diplo. Ainda neste mês de março, no dia 22, ele também lançará um documentário que mostra sua transição do rap para o reggae. Ele terá o mesmo nome do disco e mostrará a visita do cantor a Trench Town, favela jamaicana em Kingston reconhecida como o lugar que abrigou o nascimento do reggae.

3º Sana Reggae Festival atrai visitantes de várias cidades. Pousadas e campings faturam com o movimento no local.

Entre as atrações estão bandas locais e nacionais, com a Planta e Raiz. No domingo também acontecem atividades esportivas e educativas.

A Escola Olodum inscreve até está quinta-feira, 28, para os cursos gratuitos de canto, coral afro, dança afro, informática cultural, percussão samba reggae, produção cultural, técnicas de roadie e guitarra.

SÃO PAULO - Em posse do seu primeiro auxílio-doença, um salário mínimo — R$ 678 — obtido em janeiro, o baterista Fabrício Ramires, de 34 anos, está com receio de retornar ao mundo da música, no qual teve boa parte de suas recaídas para o vício das drogas. No auge profissional, o músico tocou em bandas famosas de reggae, como Planta e Raiz e Leões de Israel, fez turnê na Argentina e participou de entrevista ao “Programa do Jô”, da TV Globo.

Nos próximos dias, o ex-jovem de classe média alta, que consumiu pela primeira vez o crack aos 16 anos, passará por nova perícia do Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), para tentar prolongar o acesso ao benefício, que, atualmente, é de dois meses.

— No mundo da música, há muito álcool e muita droga. Eu era internado, mas depois voltava a usar porque voltava a tocar. Eu não sei se voltarei mais. As minhas recaídas começavam quando eu saía bem do tratamento e voltava a tocar profissionalmente— afirmou.

Vício começou com amigos

Por meio de amigos da escola, o músico que vivia num bairro nobre de São Caetano do Sul, no ABC Paulista, foi apresentado aos 13 anos à benzina, solvente alucinógeno. Aos 15 anos, passou para a cocaína e, na sequência, aos 16 anos, começou a consumir o crack. Em suas alucinações, devido à droga, conversava com as paredes e dizia ver pessoas onde não havia nada. Os episódios preocuparam a sua mãe, que, na época, procurou ajuda para o filho no Instituto Cláudio Amâncio, onde ele atualmente passa por tratamento contra a dependência química.

— A minha mãe não sabe como não fiquei louco. Ela conta que eu conversava com meu pai, que já estava morto, e pedia para que ele não falasse comigo. Eu via gente onde não havia nada — relatou.

O baterista foi internado em outras oportunidades, mas não conseguiu se livrar da dependência química. Ele lembra que, mais velho, chegou a entregar dois carros e duas motos na boca de fumo da Favela de Heliópolis, na Zona Sul da capital paulista, em troca de pedras de crack. Por brigas de bar, quando estava sob o efeito de álcool e drogas, foi preso duas vezes e chegou a tomar três tiros numa perna, lesões de que se recuperou com o tempo.

— Eu perdi um casamento de dez anos para as drogas. Eu tenho três filhos, para os quais sou uma referência. O mais novo, por exemplo, de 8 anos, toca bateria muito bem — afirmou, sem esconder o sorriso.

Ao todo, o músico já foi internado sete vezes. Ele reconhece que, devido às recaídas para as drogas, sua mãe “sempre ficará com um pé atrás”, enquanto ele não se recuperar totalmente da dependência química.

— Ela sempre vai ficar com um pé atrás até eu firmar, não quer que eu volte para a casa sem me recuperar.

Festival realiza-se na Herdade da Casa Branca, na Zambujeira do Mar, entre 7 e 11 de Agosto.

Veja os melhores momentos dos shows que passaram pelo palco central. Armandinho, SOJA, Luan Santana e O Rappa passaram pelo festival.

Cantor do O Rappa cantou 'Everything Changes' ao lado de Jacob Hemphill. Banda disse estar 'perplexa' com o que aconteceu em Santa Maria.

Cantor de reggae citou vítimas da boate Kiss, em Santa Maria. Tati Portella, Nego Joes e Neto Fagundes participaram da apresentação.

Cantor gaúcho, que mora em SC, leva seu reggae ao evento pela 7ª vez. Festival está marcado para os dias 15 e 16 de fevereiro, no Litoral Norte.

RIO — A sustentabilidade pediu passagem no bloco "Vagalume, o verde", que embalou cerca de 10 mil foliões, segundo a Guarda Municpal, na rua Jardim Botânico. Em clima de paz e amor, o desfile reuniu muita gente sarada, famílias, moradores do bairro e ambientalistas. O bloco, que saiu da Rua Pacheco Leão, terminou na para Praça Santos Dummont, ao som de reggae, numa homenagem a Bob Marley.

Em seu carro abre-alas, o ‘Vagalume’, símbolo do bloco, é construído com artigos recicláveis, principalmente das sobras de materiais dos barracões das escolas de samba. Ainda para reforçar a linha verde, os organizadores do desfile têm a preocupação de distribuir "porta-bitucas", para que os foliões fumantes descartem as guimbas de cigarro da maneira correta. Os cerca de 90 componentes da bateria também estão trajados com um cocar de índio feito de embalagens Tetra Pak.

Após o carnaval, os organizadores do bloco vão neutralizar as emissões de carbono no ambiente, plantando mudas doadas pelo Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio.

— Entendemos o compromisso ambiental do bloco como uma espécie de obrigação. Já que esse desfile representa a tradição cultural do Horto Florestal, que durante muito tempo teve o seu carnaval apagado. Por isso, há nove anos, criamos o vagalume, para reacender e revitalizar a folia do bairro — diz o produtor Hugo Camarate, 33 anos, um dos organizadores do bloco.

Entre os foliões, os trajes esbanjam originalidade e criatividade. Uma das fantasias de maior sucesso no desfile foi inspirada no hit "Call me maybe", de Carley Rae Japsen. O engenheiro Pedro Guaraná, de 25 anos, e sua irmã, a nutricionista Helena Guaraná, de 28, levavam uma placa com o nome da música e seguravam um telefone de fio.

— Os homens não entendem nada, mas as mulheres param e cantam a música e tiram foto. A fantasia está ajudando muito nas cantadas. Se estiver um vestida de diabo, por exemplo, eu pego o telefone e digo "alô, diaba, aqui é deus" — brinca.

A descontração era tanta que tinha até folião tirando onda de camaro amarelo. O contador Leonardo Rocha, de 26 anos, dançava envolto numa espécie de automóvel ambulante e ainda comandava um camaro amarelo de controle remoto.

— Como gosto muito de sertanejo quis fazer uma homenagem a música de Munhoz e Mariano, e ainda por cima minha fantasia está fazendo sucesso com a mulherada — conta.

RIO - O rock nunca soou tão alto num desfile no Sambódromo. Para apresentar o enredo “Eu vou de Mocidade com samba e Rock in Rio, por um mundo melhor”, a Mocidade trouxe paradinhas, acordes de guitarra e muitos passos de rock and roll. Já na abertura do desfile, a comissão de frente, coreografada por Jaime Arôxa, trouxe casais dançando o nostálgico rock dos anos 1950 e 1960. No abre-alas, que trazia uma guitarra gigante, brilhava o cantor Serguei, representante legítimo do rock brasileiro.

QUEM É QUEM NA MOCIDADE

Representado os roadies – uma espécie de salva-vidas dos músicos - os integrantes da bateria arrancaram aplausos com o ritmo misturando samba com pegadas de rock and roll. Já na fase final do desfile, os 280 ritmistas, comandados pelos mestres Beréco e Dudu, fizeram a famosa paradinha e levantaram o público nas arquibancadas. Alguns mais entusiasmados gritaram “já ganhou”.

A rainha de bateria, Camila Silva, não deixou por menos. Ela se apresentou de fantasia prateada com plumas negras, que segundo ela, significava a pop star do futuro.

. Perguntada sobre a maneira que ela foi recebida no Rio, ela deixou transparecer que seu sucesso não agradou a todos.

- Fui muito bem recebida pela minha comunidade – frisou a paulista, que desfilou pela primeira vez na Sapucaí, completando – Acho que toda mulher tem o seu potencial e o seu espaço. O carnaval é tão grande.

Logo atrás da bateria, estava um tripé que carregava o cantor Evandro Mesquita que fazia acordes de guitarra em alguns pontos da avenida.

Bem humorado, o primeiro carro da escola trouxe os sósias de Cazuza, Raul Seixas, Renato Russo, Cher e Elvis Presley, o rei do rock. A alegoria representava uma festa de época com estrelas chegando em um Cadilac.

Gêneros como o jazz, pop, reggae e punk, que deram influenciaram o estilo rock também foram lembrados pela escola de Padre Miguel, assim como artistas que passaram pelas edições do evento. No segundo carro, por exemplo, a edição do primeiro Rock in Rio reservou uma homenagem ao cantor Freddie Mercury, representado por vários integrantes, inclusive, o comediante Eduardo Sterblitch, que ficou conhecido pelo personagem de TV Freddie Mercury prateado.

Algumas alas levaram para a Sapucaí os times cariocas Botafogo, Flamengo, Fluminense e Vasco, como uma forma de relembrar o estádio do Maracanã, palco da segunda edição do Rock in Rio.

A preocupação com o mundo sustentável também não ficou de fora do desfile. Algumas alas lembraram o grito de alerta dado no Rock in Rio, em defesa da água. No quarto carro, “Construindo um mundo melhor”, a alegoria era uma visão poética da mobilização pela paz e preservação ambiental.

A banda brasileira Sepultura, conhecida mundialmente, foi homenageada no terceiro carro da Mocidade, que mostrava ainda muitas mulheres vestidas de “Maria chuteira”.

Outra ala, formada só por drag queens, mostrou as tradicionais dançarinas da malaguenha espanhola.

O Rock in Rio/Lisboa foi citado no quinto carro da escola, que tinha o nome Navegar é preciso, O carro levava parte da velha-guarda e fazia uma alusão ao Monumento dos Navegantes em Lisboa.

A modelo Ângela Bismarchi veio como musa à frente do sexto carro, que lembrava o Rock in Rio/Madrid. Com um touro gigante e muitos toureiros, a alegoria retratava uma arena, palco da edição do evento na Espanha.

O Cantor Stevie Wonder foi homenageado no sétimo carro, que levava uma escultura gigante do cantor que se movia simulando tocar um imenso teclado.

À frente do último carro, estava a Musa da CPI, Denise Rocha, com um bíquini um pouco mais comportada do que no ensaio técnico, onde ela se apresentou com os seios pintados e de fio dental. No último carro, o idealizador do festival Roberto Medina e sua filha, Roberta, em destaque. O carro “A nova edição”, no formato da Praça da Apoteose, trazia como destaque o maquiador Marcos Leroy com a fantasia “o rock virou carnaval.

Na dispersão, a coordenadora do Rock in Rio, Roberta Medina, deu o braço a torcer:

- No Rock in Rio, a emoção é só no fim do show realizado. Aqui é emoção o tempo inteiro.

O carnavalesco Alexandre Louzada fez uma avaliação positiva do desfile, após percorrer todas as alas. Para ele, a escola merece estar no desfile das Campeãs.

RIO - Bento Mello não suporta Joy Division, grupo de rock idolatrado pelo pai, o titã Branco Mello. Certa vez, uma discussão sobre a falta (ou não) de graça nas guitarras do grupo inglês se estendeu por horas.

— Eu falei: põe Van Halen, isso aí é uma merda! Mas não adianta, ele passa horas defendendo o pós-punk! — reclama o rapaz, de 21 anos, que, dos Titãs, gosta é dos discos mais pesados, como “Cabeça dinossauro” e “Titanomaquia”.

— Eu lembro que na idade do Bento eu também odiava tudo, era bem radical. Agora chegou a vez dele — apazigua Branco, que, como muitos músicos do rock brasileiro surgido nos anos 1980, vê seu filho naquele caminho que ele mesmo começou a trilhar, lá se vão pelo menos uns 30 anos.

Bento é guitarrista da banda de hard rock Sioux 66, único nome brasileiro na fase final da batalha de grupos do Sweden Rock Festival, na Suécia (a votação segue até terça-feira no site www.swe den rock.com). Ele faz parte de um time de músicos em busca de um lugar ao sol (ou, se muito, de um pouco de diversão) que ainda inclui Fred e Leo (filhos de George Israel, do Kid Abelha), João Pedro (de Marcelo Bonfá, da Legião Urbana), Theodoro e Sebastião (do ex-Titãs Nando Reis), Daniel (de Edgard Scandurra, do Ira!) e Rafael (de Frejat, do Barão Vermelho).

São garotos que cresceram nos palcos dos pais e que vão a shows de grandes ídolos internacionais do rock como quem comparece a uma reunião de família. Branco, por exemplo, lembra da grande festa que virou a apresentação do Kiss em São Paulo, no ano passado, aonde ele foi com os filhos Bento e Joaquim, a enteada, Diana, e a mulher, a atriz Ângela Figueiredo, e ainda encontrou João Gordo, dos Ratos de Porão, com os filhos. Procurado para falar para a reportagem, Frejat estava fora de alcance: viajou com Rafael para, juntos, verem um show do The Who em Las Vegas e visitarem a fábrica das guitarras Fender em Los Angeles.

Lavagem cerebral

Às vezes, a vocação se revela cedo. Filho do baterista da Legião com a atriz Isabela Garcia, João Pedro Bonfá, de 25 anos, começou a tocar guitarra aos 9, por causa de Guns’N’Roses e Queen. Hoje, domina também outros instrumentos. Depois de passar por algumas bandas, ele foi acompanhar o pai. Tocará no show que Bonfá faz dia 28, no Studio RJ, para mostrar músicas dos três discos solo que gravou, mais algumas da Legião.

— Um dia, eu cheguei pra ele e perguntei: cara, você puxou a quem? Porque eu sou baterista, não sou músico! — brinca Bonfá, que, certa época, chegou a tentar fazer uma “lavagem cerebral” no garoto (“Ele estava ouvindo umas coisas meio estranhas”, diz).

Demorou um bocado mais do que o baterista poderia desejar, mas hoje João Pedro é também um grande apreciador da obra da Legião e, em especial, do estilo de Dado Villa-Lobos (“Aquelas guitarrinhas são de outra dimensão!”, reconhece). O rapaz, aliás, foi colega de colégio do filho de Dado, Nicolau, e com ele chegou a ter uma banda (hoje, Nicolau está afastado da música, tendo se revelado um grande talento do pôquer internacional). João, por sua vez, segue como baixista em uma nova banda, Iggy e os Traidores, e se prepara para fazer produções no estúdio do pai.

Voz que imortalizou a música “Família”, Nando Reis não pode reclamar: é pai dos violonistas e compositores Theodoro (de 27, da banda Zafenate) e Sebastião (aquele mesmo, para quem ele fez a canção “O mundo é bão, Sebastião!”, e que agora, aos 17, acaba de formar com amigos o grupo Elefante).

— De um modo geral, eles gostam muito de reggae e de MPB. E tiveram percursos semelhantes, há certas fases que se repetiram. O Sebastião, por exemplo, entrou naquela época de descobrimento do Led Zeppelin — explica Nando, confessando que, por intermédio dos filhos, começou a prestar mais atenção a gêneros como o rap, que costumava ignorar (“O Bastião me apresentou ao Tupac Shakur”, conta.)

Em férias do Kid Abelha, depois do fim da turnê de 30 anos da banda, o saxofonista e violonista George Israel está de volta à carreira solo. E, para alguns dos shows (como o de hoje, em Maricá), ele se acompanha dos filhos: o baixista Fred (de 22, que também canta e compõe) e o baterista Leo (de 17, que ainda se desdobra como pianista).

— Eu ia aos shows do Kid e só ficava olhando para o baterista. Quando ele me deixava tocar, era o momento mais feliz — conta Leo, que, aos 10 anos, participou da gravação do DVD dos Britos, banda que o pai tinha para tocar Beatles.

Já Fred começou na música mais tarde, no violão. Quando viu, pilotava o baixo na banda que reunia o pai, o irmão e o guitarrista Pepeu Gomes. Hoje, ele se se vê entre a possibilidade de um mestrado (é formado em Matemática) e um trabalho musical autoral.

— Fui aos trancos e barrancos, mas cada vez me saía melhor — conta o rapaz, que, junto com o irmão, faz parte da banda que acompanha, em shows informais, o guitarrista Rafael Frejat, de 16 anos.

O filho do líder do Barão Vermelho, que já participou do show do pai no Rock in Rio de 2011, aliás, estreou recentemente na carreira de compositor: assinou a canção “Sob os olhos de um oceano” junto com Mauro Santa Cecília (letrista de sucessos do Barão) e o filho deste, o tecladista Julio.

Baixista da banda do pai (o guitarrista Edgard Scandurra, do finado Ira!), Daniel, de 24 anos, decidiu, por conta própria, há alguns anos, entrar para uma escola de música. Especializou-se em violão e, no caminho, foi descobrindo Paulinho da Viola, Gilberto Gil e o mestre da música erudita de vanguarda John Cage.

— Meu pai é autodidata, e eu não sabia que mesmo os autodidatas estudam muito, por conta própria — diz Daniel, de 24 anos, que também acompanhou Scandurra em show com Arnaldo Antunes e o músico africano Toumani Diabaté e se envolveu em projetos relativos a Cage (um evento para comemorar o centenário do compositor) e a Gil (um aplicativo para a internet, que fez parte da exposição “Gil 70”).

— Hoje, ele é o meu baixista preferido — diz Scandurra, que ainda junta os filhos Lucas (20), Joaquim (13) e Estela (8) no espetáculo “Pequeno cidadão”. — Daniel é econômico, tem bom gosto, sabe tirar um som bonito do baixo. E tem um gosto musical mais amplo que o meu. Gosta de Noel Rosa, de Walter Franco e de música erudita. É um desses artistas que estão dando um passo à frente.

O caminho na música é longo. E ser filho nem sempre ajuda. Ou mesmo atrapalha.

— Se me perguntam como é ser filho de músico famoso, não sei que dizer. Só sei que música é o que quero fazer — arremata João Pedro Bonfá.

A banda de reggae norte-americana SOJA foi confirmada, nesta segunda-feira (4), como uma das atrações do Planeta Atlântida, que acontece nos dias 15 e 16 de fevereiro na praia de Atlântida, em Xangri-lá, no Rio Grande do Sul. Junto com a atração internacional, o sertanejo Michel Teló integra o line-up do festival, que já conta com Planet Hemp, O Rappa Ivete Sangalo, Racionais MC’s, Luan Santana, Armandinho e Sorriso Maroto.

Ao som do rock, do reggae e da MPB foliões brincaram as prévias do carnaval. Festival contou com participação de bandas alagoanas e de outros estados.

Snoop Dogg, que mudou seu nome para Snoop Lion no ano passado, após imergir no movimento rastafári durante uma visita à Jamaica, irritou membros da comunidade, que acreditam que sua espiritualidade recém-descoberta é um chamariz para promover seu próximo álbum de reggae, além de seu documentário, intitulado Reincarnated . Bunny Wailer, ex-membro do grupo Bob Marley and The Wailers, acusou Snoop de ''uso fraudulento das personalidades de comunidade e simbolismo rastafári'' e afirmou que o astro de 41 anos não cumpriu ''os compromissos contratuais, morais e verbais'' com a crença, segundo o site TMZ .

RIO - E quem poderia imaginar que um dia as baterias dos mestres André e Marçal se renderiam ao som metalizado das guitarras e ao balanço da black music? Pois daqui a três semanas as baterias da Mocidade e da Portela prometem um baticumbum diferente na Sapucaí. As duas escolas preparam bossas e paradinhas que fazem referências ao rock e ao charme, que serão retratados nos desfiles. Ousadias que devem pôr a passarela para dançar em vários ritmos no domingo de carnaval.

A Mocidade, da bateria que criou a paradinha em 1959, promete arrepiar mais uma vez. Vão ser ao menos seis bossas e paradinhas para lembrar os vários estilos musicais que já subiram ao palco do Rock in Rio, enredo da escola. Uma delas vai ter até guitarra, no refrão do meio do samba (“Pandeiro e guitarra, suingue perfeito / Não tem preconceito a nossa união”), afirmam os mestres Bereco, Dudu e Andrezinho. Mistura que vai acontecer durante todo o desfile, conta Andrezinho, filho do lendário mestre André. Ele só não revela quem vai ser o guitarrista. E guarda surpresa quanto a uma performance especial para a arquibancada popular do setor 1:

— Vai acontecer um show de rock no esquenta.

Pelo menos nos ensaios, a bateria Não Existe Mais Quente tem tocado um trecho de “We will rock you”, do Queen, que esteve na primeira edição do festival, em 1985. Mas os mestres prometem ainda mais para a apresentação oficial.

Na Avenida, outra bossa vai lembrar o rock nacional dos anos 80, como se fosse uma chamada de palmas. Vai ter também paradinha funk e bossas reggae, flamenca e ao som da timbalada. Até o “Vira” de Portugal, um dos países que já sediaram o Rock in Rio, vai virar samba, com coreografia e tudo dos ritmistas.

— As inovações não vão ofuscar as marcas da bateria da Mocidade, como nossa afinação diferente, que vem dos costumes africanos. Também teremos paradinhas que vão destacar nossas características, como o ritmo de nossas caixas — diz Andrezinho, lembrando que este ano foram incluídos dois novos instrumentos na verde e branca: o timbal e o agogô de duas bocas.

A Mocidade será a quinta escola de domingo a desfilar. Logo depois, a Portela também vem disposta a inovar em busca das notas máximas. A tradicional bateria Tabajara do Samba quer recriar na Sapucaí os bailes que há duas décadas (???) sacodem as estruturas do Viaduto Negrão de Lima, em Madureira, bairro que é enredo da azul e branca. No local, os apaixonados pelo charme e pela black music se reúnem todos os sábados ao som de ícones como Gérson King Combo e DJ Corello. No desfile da Águia, um carro vai retratar o viaduto, enquanto a bateria terá uma batida com os surdos de primeira e segunda marcação lembrando o charme.

— O criador da bossa foi nosso mestre Nilo Sérgio. Começamos a ensaiar em novembro. Será percebida principalmente nos surdos de primeira e segunda marcação. A batida foi inspirada no som do filme “Um morto muito louco” — explica o diretor de bateria Nílson Simões, um dos assistentes do mestre Nilo Sérgio.

Simões conta que ainda haverá uma bossa de jongo no desfile:

— O jongo típico de Madureira também vai ter uma bossa.

Além do ritmo, os 300 ritmistas vão arriscar alguns passinhos tradicionais do charme. A coreografia é segredo.

— Vai ter uma coreografia,ou melhor mais de uma. Vamos tocar e dançar charme — diz Nílson, mantendo a surpresa para o desfile.

Tribos unidas nas duas escolas

Entre os ritmistas há quem se arrisque nas duas searas: a do samba e a do black. O estudante Marcos Paulo dos Santos, de 17 anos, toca surdo e frequenta os bailes do viaduto de Madureira.

— Curto o samba e o charme. Acho que os dois ritmos têm um gingado em comum — diverte-se.

Quem também está eufórico com a homenagem é Gérson King Combo, lenda viva do charme. Chamado de James Brown brasileiro, ele lembra que nos anos 1970 alguns passos do black começaram a ser incorporados por passistas de escolas de samba.

— Essa integração samba e black é maravilhosa. Começou há uns 40 anos. Quando um passista que eu conhecia trouxe para o samba alguns passos do charme. Essa homenagem da Portela é ousada e vai ser um sucesso. Tenho certeza — diz o músico, que estará no desfile.

A Mocidade, por sua vez, estará repleta de roqueiros. O abre-alas, por exemplo, além do artista Serguei, num cadillac em cima de uma enorme guitarra virão sósias de três dos poetas do rock brasileiro: Cazuza, Renato Russo e Raul Seixas, interpretados por Valério Cazuza, Guilherme Lemos e Ayrton Ramos, respectivamente.

E para quem ainda acredita que rock e samba não combinam, o sósia de Raul Seixas lembra que, no passado, já foi puxador de escola de samba. Enquanto Valério Cazuza garante: o enredo está ajudando a romper barreiras entre as tribos.

— Estamos sendo muito bem recebidos nos ensaios — diz ele, que junto com os outros dois sósias têm sido tietados nos ensaios da verde e branca. — Muitos sambistas estão revelando também seu lado roqueiro. Na verdade, acho que há mais preconceito do rock com o samba do que ao contrário. Mas o enredo da Mocidade está contribuindo para quebrar essas diferenças.

Milton Nascimento faz show gratuito na praia. Festas ainda reúnem forró, sertanejo, chorinho, samba, reggae e metal.

Diogo Nogueira, Jorge Aragão e Barão Vermelho são algumas das atrações. Veja também a programação do Festival de Reggae do Sana.

DENVER - Na noite de ano novo, diversos clubes para usuários de maconha foram inaugurados no Colorado, em comemoração a legalização do consumo da erva no estado. Ao som de reggae e luzes estroboscópicas, a boate Club 64 foi uma das que abriu as portas na virada, recebendo cerca de 200 pessoas na zona industrial ao norte de Denver.

A entrada da casa custou US$ 29,99 e cada participante levou sua própria maconha, segundo os organizadores. A boate é uma das primeiras a abrir dentro das especificidades legais da liberalização no Colorado.

- Tínhamos muito medo que isso se tornasse uma loucura. Mas isso é uma loucura. As pessoas querem isso - brincou Chloe Villano, dona da discoteca e que participou da inauguração.

A ementa constitucional da liberalização foi promulgada pelo governador John Hickenlooper há menos de um mês. Ela proíbe o fumo da erva em lugares públicos, assim como o uso do cigarro comum. No entanto, o advogado do Club 64, Robert Corry, disse que a norma permite a maconha dentro das boates, pois os estabelecimentos não vendem a droga, nem bebidas e alimentos.

Salgadinhos Goldfish e Cheetos e refrigerantes foram distribuídos de na festa, em referência a uma brincadeira que o governador Hickenlooper fez ao firmar a lei: “Não abram rápido demais seus pacotes de Goldfish e Cheetos.”

Segundo o jornal “Denver Post”, uma boate similar foi aberta na cidade de Del Norte, no norte do Colorado, e também permite o uso da maconha.

RIO - Sozinha no palco, claramente pouco à vontade, Cássia Eller avisa, como quem não sabe o que dizer: “Vou começar”. Dá uma risadinha nervosa. Cospe no chão num movimento pouco natural. Dedilha o violão a esmo. E começa — “Gatas extraordinárias”, de Caetano Veloso. O desconforto fica para trás, e ela se lança sobre a canção dando-lhe o tom exato de malícia, com um violão envolvente, atento à dinâmica, às nuances da música.

A alteração de estados — do desconforto nos intervalos entre as músicas ao domínio do violão, da voz, das canções — marca o show gravado em 2001 na casa hoje chamada Citibank Hall e lançado agora no CD (16 faixas) e DVD (12) “Do lado do avesso” (Universal). Rara apresentação de Cássia no formato voz e violão, o show foi parte do projeto “A luz do solo” — que na década de 1980 gerou discos de artistas como Caetano Veloso e Geraldo Azevedo.

O show de Cássia pelo projeto não foi gravado para um DVD. O registro que se vê em “Do lado do avesso” vem das duas ou três câmeras que geravam as imagens para o telão naquela noite de junho de 2001 — poucos meses antes da morte da cantora, em dezembro daquele ano. Ou seja, não há movimentos de câmera ambiciosos, não há um cenário que renda belas imagens, não há um pensamento estético que amarre o que se vê ali. O que resta, portanto, é a música — e o registro que, na origem, estava preocupado apenas em ampliar, de forma crua, a figura da artista para quem estava mais afastado do palco.

A limitação é, portanto, engrandecedora. O foco é o canto, o violão, a expressão — seja de nervosismo, seja de intenso amor, como em “All star” e “1º de julho”. Revezando-se entre violão de aço, de nylon e de 12 cordas, Cássia mostra uma técnica que — pelas imagens que conduzem a esse olhar concentrado e pelo fato de ela poucas vezes se apresentar sem sua banda — pode ser apreciada como nunca. Ela aparece clara, sem sobras ou exuberância virtuosística, seja no standard “You’ve changed” (única em que ela se apresenta com um convidado, o saxofonista Fábio Meneghesso), em “Eleanor Rigby” (em reggae, com vocal de sotaque jamaicano), em “Queremos saber” (que em sua doçura contundente sintetiza o espírito do show) ou em “Diamante verdadeiro” (que ela erra ao tentar imitar Maria Bethânia e insiste até conseguir e celebrar a vitória com uma gargalhada, numa das cenas mais belas do DVD).

A presença de Beatles e Gil ao lado de Zé Ramalho (“Vila do sossego”), Duke Ellington (“I ain’t got nothing but the blues”), uma composição instrumental da própria Cássia (a quase vinheta blues “Do lado do avesso”) ou Vitor Ramil (“Espaço”) não são motivadas por um suposto desejo de ecletismo poser. Tudo soa sincero e íntimo da cantora — o mesmo no longo extra do DVD, com músicas extraídas de outros DVDs, que ora tocam na mesma doçura contundente de “Do lado do avesso” (como “Relicário” e “Maluca”), ora apontam a agressividade punk da cantora (“Smells like teen spirit” e “Rubens”). Tudo Cássia, exposta em sua força.

Cotação: ótimo

RIO - O cantor, tecladista e produtor musical Lloyd Charmers morreu aos 74 anos, em Londres, na Inglaterra. Conhecido pelo seu trabalho no reggae, o músico sofreu um ataque do coração no último dia 27, chegou a ser levado para o hospital, mas não resistiu.

Nascido em Kingston, na Jamaica, Charmers começou a carreira em 1962 ao lado de Roy Willis no grupo The Charmers. Ainda fez parte do The Charmers e do The Flames. Seus dois primeiro álbuns solo, "Reggae charm" e "Reggae is tight" foram lançados pelo selo Trojan na década de 1970.

Na mesma época, Charmers criou seu próprio selo musical, Splash, produzindo vários outros artistas, incluindo a versão de Ken Boothe para o clássico "Everything I own", do Bread, que alcançou o topo das paradas britânicas em 1974. As informações são da "NME".

RIO - Sem fazer muito estardalhaço em vestidos de carne, uma certa cantora do Caribe vem conquistando um lugar expressivo na constelação do pop contemporâneo. Afinal, pouca gente tem a moral de terminar o ano como a artista que mais vendeu singles em formato digital nos EUA em 2012 (58 milhões), ostentar a liderança absoluta de seguidores no Facebook na categoria “artistas” (64 milhões, até o fechamento desta edição) e, de quebra, ainda emparelhar com Madonna e ameaçar Michael Jackson na disputada lista dos Hot 100 da revista “Billboard”. Estes são apenas alguns dos itens na biografia da jovem milionária Robyn Rihanna Fenty, nascida em 1988 na ilha de Barbados e famosa em proporções planetárias não apenas por suas belas formas, mas também pelo talento cada vez mais reconhecido por público e crítica.

“Diamonds”, o primeiro single do álbum “Unapologetic”, o sétimo em sete anos de carreira, já está em alta rotação nas pistas de dança. A apresentação ao vivo no programa de calouros americano “The voice”, na última terça-feira, foi assunto no “trending topic” do Twitter, com mensagens carregadas de adjetivos elogiosos de fãs e de espectadores do programa. O single chega às rádios, playlists e listas de mais vendidas/tocadas no rastro dos sucessos do álbum “Talk that talk”, lançado em 2011, recheado com o sucesso “We found love”, ainda presente na pista de dança mais próxima. Rihanna não descansa. Por isso mesmo já ganhou o apelido carinhoso (?!) de “hardworking biatch” (sic) nas redes sociais. A expressão seria algo como, digamos… uma menina que gosta de trabalhar.

Tanto trabalho parece valer a pena. Este ano a revista “Time” a listou como uma das celebridades mais poderosas do mundo. Como se não bastasse, o novíssimo single “Diamonds” acaba de conquistar o topo da parada Hot 100 da revista “Billboard”. O feito não é pouca coisa, já que a iguala a Madonna, também detentora de 12 sucessos no topo do respeitado ranking. Agora, Rihanna só perde para sua majestade Michael Jackson, líder absoluto da lista, com 13 hits. Aguardemos cenas dos próximos capítulos...

O “New York Times” já afirmou que Rihanna é a cantora “mais consistente” da nova geração, provavelmente por conta da tal disposição para o trabalho duro e do talento para farejar sucesso quando recebe as canções de seus compositores. Ao contrário de muitas de suas contemporâneas, como Jesse J. ou Katy Perry, Rihanna não compõe as próprias faixas. A seu favor, porém, a caribenha tem a sensualidade dos trópicos, uma moeda e tanto, para elevar a temperatura dentro e fora do palcos.

dueto com o ex chris brown

Duvida? Dê uma olhada no vídeo de “Where have you been”, um dos maiores sucessos de “Talk that talk”, lançado em abril deste ano, em que Rihanna ostenta um requebrado “J.Lo-encontra-Shakira”. O clipe foi dirigido por um atento Dave Meyers, o mesmo diretor do controverso vídeo “Firework”, de Katy Perry, uma das melhores amigas de Rihanna.

Se “Talk that talk” trazia canções com letras que beiram o clima dos “proibidões” do funk brasileiro, “Unapologetic” oferece um mundo com menos substrato de reggae e dubstep e mais elementos do R&B, também um território musical confortável para a popstar. Entre as novas faixas está o dueto “Nobody’s business”, com Chris Brown, seu ex-namorado. Sim, o mesmo que bateu nela em 2009 e foi proibido pela Justiça de se aproximar da estrela. Pois ele tem se reaproximado, e bastante, provocando reações inflamadas entre colegas da artista, críticos, instituições que defendem os direitos das mulheres e, claro, os sites de fofoca.

“‘Nobody’s business’ é a respeito da minha vida como um todo. Entendo que as pessoas documentem cada passo que dou, mas existe uma parte da minha vida que é só minha. Eu tomo minhas próprias decisões”, disse uma segura Rihanna em entrevista ao Facebook Live, em novembro. Na mesma conversa, transmitida ao vivo pela rede social em que reina absoluta, a cantora revelou o desejo de fazer um dueto com Madonna, apontada sem contrangimento como sua “principal influência”. Rihanna admitiu até que gostaria de ficar conhecida como a “black Madonna”. “Trabalhar com ela seria incrível, vamos jogar a ideia no ar e torcer por isso”, disse.

A quarta turnê mundial de Rihanna está marcada para começar no dia 8 de março, em Nova York, com datas fechadas para a América do Norte e a Europa. Novos shows serão anunciados em outros continentes, mas ainda não há confirmação sobre a segunda visita da cantora por estas bandas. A primeira e última foi em 2011, quando ela se apresentou em São Paulo e no palco do Rock in Rio, em setembro. Em 2013, a artista também reaparecerá na telona, no filme “Fim do mundo”, dirigido por Seth Rogen. A primeira investida cinematográfica foi em “Battleship” (2012), sob direção de Peter Berg, no qual atuou ao lado de Liam Nesson e Alexander Skarsgard, o vampiro Eric de “True blood”.

Rihanna tem preocupações bem objetivas quanto ao futuro. O apresentador Andy Cohen, da rede de TV Bravo, que comandou a entrevista da cantora no Facebook, aproveitou-se das declarações de amor a Madonna para perguntar como ela se vê daqui a 30 anos, quando terá atingido as atuais 54 primaveras da rainha do pop. A resposta foi rápida: “Só quero continuar magra e manter meus peitos apontando para cima. Sério… É só o que me preocupa.”