Bandas y artistas de Reggaeton

El llamado "Rey del Reggaetón" se presentó ante cerca de mil personas en un concierto privado en un complejo hotelero de este destino turístico

El popular dueto reggaetonero de Wisin y Yandel ha decidido separarse, según dijeron en Puerto Rico, donde participaron en el concierto de Don Omar. Acompañado de Yandel, el cantante de reggaeton Don Omar hizo el anuncio sobre los cantantes...

La representante de relaciones públicas de los astros puertorriqueños del reggaeton Wisin & Yandel desmintió el domingo que el dueto ganador de varios Grammy tenga intención de separarse, lo cual descarta la afirmación de otro cantante de que los artistas seguirían cada cual su camino.En entrevista telefónica efectuada el domingo, la representante de relaciones públicas Jennifer Nieman, radicada en Miami, dijo que Wisin & Yandel es un "dueto sólido", tiene pactados conciertos importantes "sucesivos durante meses", una línea de ropa y varios contratos de patrocinio."No hay separación alguna. El dueto está sólido e intacto", dijo Nieman.Durante un concierto efectuado el viernes en Puerto Rico, otro cantante del mismo género musical, Don Omar, habló de la "nueva faceta como solista" de Yandel al tiempo que lo subía al escenario.El verdadero nombre de Yandel es Llandel Veguilla Malava y el de su compañero es Juan Morera Luna.Sin embargo, Nieman afirmó que Wisin & Yandel han realizado cada uno en el correr de los años proyectos como solistas, sin que éstos hayan causado alguna ruptura o hayan sido indicio de problemas entre ellos."Ellos hacen proyectos individuales y se conceden mutuamente esa libertad creativa", expresó Nieman.Fue imposible establecer comunicación el domingo con el representante de relaciones públicas de Don Omar.Wisin & Yandel comenzaron su carrera en 1998 y han producido 10 álbumes. Ganaron un Grammy en 2010 por mejor álbum urbano latino y dos Latin Grammys, uno en 2008 por mejor álbum urbano y otro en 2009 por mejor canción urbana.Los dos astros, que conjuntan elementos musicales diversos, han colaborado con cantantes como Gloria Estefan, Jennifer López y Lenny Kravitz.

SAN JUAN, Puerto Rico. (AP).- La representante de relaciones públicas de los astros puertorriqueños del reggaeton Wisin & Yandel desmintió el domingo que el dueto ganador de varios Grammy tenga intención de separarse, lo cual descarta la afirmación de otro cantante de que los artistas seguirían cada cual su camino.

En entrevista telefónica efectuada el domingo, la representante de relaciones públicas Jennifer Nieman, radicada en Miami, dijo que Wisin & Yandel es un "dueto sólido", tiene pactados conciertos importantes "sucesivos durante meses", una línea de ropa y varios contratos de patrocinio. "No hay separación alguna. El dueto está sólido e intacto", dijo Nieman.

Durante un concierto efectuado el viernes en Puerto Rico, otro cantante del mismo género musical, Don Omar, habló de la "nueva faceta como solista" de Yandel al tiempo que lo subía al escenario.

El verdadero nombre de Yandel es Llandel Veguilla Malava y el de su compañero es Juan Morera Luna. Sin embargo, Nieman afirmó que Wisin & Yandel han realizado cada uno en el correr de los años proyectos como solistas, sin que éstos hayan causado alguna ruptura o hayan sido indicio de problemas entre ellos. "Ellos hacen proyectos individuales y se conceden mutuamente esa libertad creativa", expresó Nieman.

Fue imposible establecer comunicación el domingo con el representante de relaciones públicas de Don Omar.

Wisin & Yandel comenzaron su carrera en 1998 y han producido 10 álbumes. Ganaron un Grammy en 2010 por mejor álbum urbano latino y dos Latin Grammys, uno en 2008 por mejor álbum urbano y otro en 2009 por mejor canción urbana.

Los dos astros, que conjuntan elementos musicales diversos, han colaborado con cantantes como Gloria Estefan, Jennifer López y Lenny Kravitz.

CIUDAD DE MÉXICO.- Es una de las mejores raperas en lengua española y sin duda una de las más guapas. La española Mala Rodríguez ha anunciado a través de su cuenta en Twitter, la salida, el próximo 18 de junio, de su nuevo disco Bruja. Ya se conocen algunos singles que formarán parte del nuevo material, entre ellos "La rata" y "Quién manda", que la artista subió a Soundcloud. El verdadero nombre de la "Mala Rodríguez" es María Rodríguez Garrido. Nació en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz, el 13 de febrero de 1979. Su infancia y juventud las pasó en Sevilla, pero no fue sino hasta su llegada a la capital Madrid, a los 19 años, cuando su relación con el sello Zona Bruta permitió la salida de su primer disco, A Jierro. El segundo trabajo fue el maxi-single Yo marco el minuto/Tambalea en 1999 y a este disco le seguiría su exitoso primer larga duración en 2000, Lujo ibérico, del que se vendieron más de 50,000 copias. En 2003 fue el tiempo de Alevosía y de la firma con Universal Music, sello al que ahora pertenece. Esta placa contiene el polémico tema "La niña", que cuenta la historia de una menor que trafica con drogas. En 2007 grabó una canción, "Mala Suerte con El 13″, con el dúo puertorriqueño de reggaetón, Calle 13. En ese año salió a la luz su disco Malamarismo, con colaboraciones de Julieta Venegas, Tego Calderón y Raimundo Amador.

Acompañado de Yandel, el cantante de reggaeton Don Omar hizo el anuncio sobre los cantantes puertorriqueños y elogió el futuro como solista de su colega durante un concierto efectuado el viernes en la noche en la isla.

SAN JUAN, Puerto Rico (AP) — El popular dueto reggaetonero de Wisin y Yandel ha decidido separarse.Acompañado de Yandel, el cantante de reggaeton Don Omar hizo el anuncio sobre los cantantes puertorriqueños y elogió el futuro como solista de su colega durante un concierto efectuado el viernes en la noche en la isla.El verdadero nombre de Yandel es Llandel Veguilla Malava y el de su compañero Wisin, es Juan Morera Luna.Ambos reggaetoneros comenzaron su carrera en 1998 y han producido 10 álbumes. Los dos astros, que conjuntan elementos musicales distintos, han colaborado con cantantes como Gloria Estefan, Jennifer López y Lenny Kravitz.

Ramón Emanuel Ríos, de 20 años, fue detenido en Jalisco por posesión y venta de enervante; el aprehendido declaró que pretendía utilizar los 10 kilos para elaborar pasteles y venderlos en un concierto de reggaetón.

Daddy Yankee, el autoproclamado "jefe" del reggaetón, se ha convertido en una de las últimas víctimas de los rumores sobre homosexualidad que de vez en cuando sacuden a artistas latinos y que, en esta ocasión, han desatado una acalorada reacción por parte del cantante de Gasolina. Raymond Ayala, el verdadero nombre de Daddy Yankee, ha tenido que salir al paso de los rumores difundidos en las redes sociales y reaccionar a la publicación viral de una foto en la que supuestamente aparece besando a otro hombre. El artista ha reaccionado con gran contundencia y sus críticas han ido dirigidas fundamentalmente a los medios de comunicación, porque "me han matado" y "me han difamado" y, aún así, "seguirán inventándose más falsas noticias".Me han matado, me han difamado y seguirán inventándose mil mierdas sobre mí en la red pero la realidad es solo una.— Daddy Yankee (@daddy_yankee) April 3, 2013 "Ningún imperio en la historia, ha tenido mas esclavos que el dinero, los medios de comunicación y el internet", expresó el reggaetonero puertorriqueño en su cuenta de Twitter, donde cuenta con casi cinco millones de seguidores. "Pero la realidad es sólo una: gozo de excelente salud, tengo una familia estable por 20 años, sigo teniendo éxito y soy MILLONARIO", agrega el artista de 36 años, que incluye también algunos insultos a los medios de comunicación. Daddy Yankee publicó estos días también fotos en su cuenta de Instagram de sí mismo mostrando el dedo corazón extendido acompañadas del mensaje: "Prensa Amarillista y Haters, No hablen de mí que soy muy sentimental". De igual forma, las oficinas de representantes del también llamado "Big Boss" o "Cangri", Perfect Partners y Nevarez Communications, tuvieron que salir al paso difundiendo comunicados en los que desmentían que el artista sea homosexual. "Una vez más las redes sociales son protagonistas en la difusión de una noticia falsa, replicada por otros medios de comunicación y que involucra a una figura pública", destacaron ambas oficinas en sendos comunicados. "La nota que circula sobre la declaración de homosexualidad de Daddy Yankee es una noticia falsa escrita por un portal de internet de tantos que se dedican a inventar noticias y difundirlas a través de las redes sociales", agregó Helga García, presidenta de Perfect Partners. Daddy Yankee se ha convertido así sin quererlo en una de las últimas víctimas de rumores sobre homosexualidad que periódicamente salpican a artistas latinos. El más sonado caso fue el de Ricky Martin, que, en este caso, terminó sorprendiendo a miles de sus seguidores admitiendo en 2010 abiertamente su homosexualidad y afirmando con tranquilidad que su orientación sexual era "un regalo que me da la vida", subrayó.When are we going to learn to respect everybody's ideals, skin color, sexuality & religion?— Daddy Yankee (@daddy_yankee) April 15, 2013

La segunda temporada de Quiero ser grupero de Azteca América, se ha convertido en uno de los programas favoritos de los televidentes."Aquí en esta casa [Azteca América] le damos su lugar [a la música grupera]", dice enfático Rafael Mercante, uno de los conductores del programa que se transmite de lunes a jueves a las ocho de la noche por Azteca 54, Los Angeles. "Ves las diversas premiaciones como Premio lo nuestro y hay demasiado reggaetón, de otros géneros pero no lo que realmente es".Mercante agrega que "les guste o no, nosotros, la gente de sombrero, somos los que mandamos. La gente que maneja el género de regional mexicano somos los que nos imponemos entonces ¿por qué no nos dan ese lugar?, no sé".Quiero ser grupero ha logrado reunir un gran número de talento de diversas localidades de Estados Unidos que llevan este género en la sangre, por herencia de sus padres o por sus lugares de origen, que están en busca de la fama.En esta segunda temporada, Azteca América tomó la decisión de producir el programa en Los Ángeles.

Marc Anthony, Daddy Yankee, Roberto Tapia, Romeo Santos, Tito El Bambino y Juan Luis Guerra actuarán en los Premios Billboard de la Música Latina 2013, que se realizarán el próximo 25 de abril.El BankUnited Center en la Universidad de Miami será el escenario donde se realizará la gala que se podrá ver en vivo a través de la señal de Telemundo en punto de las 19:00 horas.Entre los artistas confirmados mediante un comunicado de prensa, se encuentra Marc Anthony, quien compartirá el éxito que lo respalda y que lo ha llevado a tener en su haber logros como dos premios Grammy y tres Grammy Latino, además de vender más de 12 millones de discos en todo el mundo.Asimismo, el cantante Daddy Yankee ofrecerá su música y mostrará porque es uno de los exponentes favoritos del público seguidor del género urbano, especialmente del reggaetón.El toque de regional mexicano llegará con la actuación de Roberto Tapia, quien es conocido en la escena musical gracias a temas entre los que destacan "No fue fácil", "Me duele" y "La vida prestada".La bachata de igual manera se hará presente en la gala, gracias a la actuación del cantante Romeo Santos, quien tras cosechar el éxito con la agrupación Aventura, actualmente hace lo propio en su faceta como solista.Asimismo, el intérprete Tito "El bambino" compartirá su estilo de música urbana, tropical y pop con los que ha ganado renombre y que lo ha llevado a protagonizar diversos duetos como el que hizo al lado de Marc Anthony en el tema "¿Por qué les mientes?".Juan Luis Guerra es otro de los cantantes confirmados para engalanar con su música la ceremonia en la que de igual manera actuarán Don Omar, La Arrolladora Banda el Limón de René Camacho, Gerardo Ortiz, Michel Teló, y Carlos Vives. Y mientras llegan los premios disfruta a Don Omar

Una supuesta foto del músico besando a otro hombre causó revuelo en las redes. Su representante niega todo.

RALEIGH, Carolina del Norte. — Toda la mezcla de culturas y tendencias de la ciudad del sol se ven reflejadas en el estilo musical de Kat Dahlia, la cantante y compositora de ascendencia cubana que gracias a su singular y potente voz y la mezcla de ritmos como hip hop, R&B y soul, ha logrado crear un estilo propio con el cual espera contagiar a todo el público."Si tuviera que elegir un estilo con el cual mi música se identifique tendría que inventar una palabra, porque yo crecí oyendo hip hop acá en Miami, blues, mucho rock clásico y jazz, así que todos estas influencias están mezcladas en el sonido que yo tengo", dijo la cantante de 22 años en una entrevista telefónica reciente desde su natal Miami."Mi padre siempre se la pasaba oyendo música en casa y crecí escuchando a artistas como Celia Cruz y Gloria Estefan, así que esos ritmos siempre estaban en mi mente y era la música que siempre me rodeaba", añadió la artista. "Siempre me ha inspirado Buena Vista Social Club y todo el jazz cubano, de manera que su influencia se puede encontrar en mi música".Dahlia, cuyo verdadero nombre es Katriana Huguet, realizó su primera interpretación como solista en un musical a los ocho años y a los 15 comenzó a escribir sus propias canciones.Desde pequeña supo que quería hacer música, dijo, "a pesar de que no sabía cómo lo iba a lograr".Tras trabajar arduamente para darse a conocer y autofinanciar un primer disco que lanzó por Internet en 2012, logró llamar la atención de Sylvia Rhone y Amanda Berkowitz, productores de exitosos artistas como Nikki Minaj y M.I.A.De este modo la cantautora lanzó recientemente bajo el sello Vested in Culture/Epic Records los sencillos "Money Party", "Mirror" y "Gangsta", en formato digital. El video de este último tema, que rodó en Miami y que muestra las dificultades que tuvo que atravesar durante su vida temprana, salió a principios de marzo y ya cuenta con 1.2 millones de vistas en YouTube."A través de mis canciones siempre cuento historias de mi vida, las cosas que me afectan y lo que vivo", dijo Dahlia.La cantante urbana, quien actualmente trabaja en un disco que espera esté disponible en septiembre, aseguró que a pesar de que quiere ser reconocida como una cantante de origen latino su meta real es "ser una cantante universal.""Mi producción no va a ser solamente algo que se limite al hip hop, a la salsa o el reggaetón; va a ser una mezcla de todo lo que me gusta", adelantó. "Espero poder tener la oportunidad de grabar el disco tanto en inglés, como en español para poder llegar a todos los públicos".

Lucero, Don Omar, La Arrolladora Banda El Limón, Michel Teló y Carlos Vives se presentarán en la ceremonia de entrega de los Premios Billboard de la Música Latina 2013, que se llevará a cabo el 25 de abril próximo.La premiación de mayor trayectoria y prestigio en el mundo de la música rinde tributo a los álbumes, canciones e intérpretes más populares de la música latina.Esto se basa en los resultados de las ventas reales, transmisiones radiales, "streaming" y redes sociales que proveen información a las listas semanales del Billboard.La premiación es la culminación de la vigésimo cuarta Conferencia de la Música Latina del Billboard, presentada por State Farm, evento que se realizará del 23 al 25 de abril en Miami, Florida. Lista de finalistas de los PremiosLucero, conocida como "La Novia de México", con una carrera artística de más de tres décadas, en la que ha vendido 27 millones de discos, regresa al escenario más enamorada que nunca, se informó en un comunicado de prensa.Don Omar, "El Rey del Reggaetón", es el finalista de los premios Billboard de la Música Latina, al competir por 18 galardones. El cantante, quien también ha destacado como empresario y se ha convertido en un fenómeno de las redes sociales, continuamente ha clasificado en las listas Billboard Social 50.La Arrolladora Banda El Limón, liderada por René Camacho, compite por siete distinciones este año. Desde su lanzamiento en 1997, la banda de Sinaloa, México, llegó y permanece en la cima del género regional mexicano con 30 discos y un promedio de 350 canciones.Gerardo Ortiz, conocido como "El Rey del Corrido", quien compite por seis premios este año, se ha convertido en un fenómeno de la música regional mexicana revolucionando este género con innovadores arreglos musicales.Michel Teló, la sensación musical a nivel mundial, cuyo debut en Estados Unidos fue el año pasado con su éxito "Ai se eu te pego!" durante los Premios Billboard de la Música Latina, regresa con su ritmo musical brasileño y como finalista en siete distinciones.El cantante, compositor y actor colombiano Carlos Vives reaparece en los escenarios con su nueva producción "Corazón profundo", del que se desprende el sencillo "Volví a nacer", que se ha posicionado en el número uno.

Algunos deciden dejar el rock, la banda o el reggaetón para cantarle a Dios y llevar uan vida más armoniosa. Aquí te decimos quienes son. 

De sus discretas apariciones durante los primeros cuatro años de mandato de su marido, Barack Obama, la primera dama de Estados Unidos ha dado un giro en sus actos públicos

VIÑA DEL MAR, Chile.- En su tercera presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, las anteriores fueron en 2002 y 2005, Los Auténticos Decadentes, grupo argentino de cumbia y ska, pusieron todo el color para despedir a pura fiesta la 54ta edición del certamen musical más grande de Latinoamérica. Con casi 27 años de carrera, Los Decadentes despertaron a un público que esperó hasta bien entrada la madrugada de Valparaíso para transformar la Quinta Vergara en un frenesí de gritos, bailes y sonrisas. Las galerías y tribunas vibraron al ritmo pegadizo de la banda liderada por el carismático Gustavo "Cucho" Parisi (voz) e integrada por otros 11 artistas en escena: Gustavo "Nito" Montecchia (guitarra y coros), Gastón "el Francés" Bernardou (percusión), Jorge Serrano y Diego Demarco (voz, guitarra y coros), Pablo Armesto (bajo y coros), Martín Lorenzo y Eduardo Trípodi (percusión y coros), Mariano Franceschelli (batería y coros), Guillermo Eijo (trompeta), Daniel Zimbello (trombón) y Pablo Rodríguez (saxos y flauta). Con nueve álbumes de estudio en su trayectoria, Los Decadentes pusieron a rugir al "monstruo" con éxitos como "La Guitarra", "Vení Raquel", "Los Piratas", "Corazón", "Tutá-Tutá", "Entregá el marrón", "Loco (tu forma de ser)", "Siga el baile" y "Cómo me voy a olvidar". Locuaces como pocos, atributo que les valió el reconocimiento de toda América Latina, los argentinos arrasaron con todos los galardones y, al igual que lo hicieran en sus anteriores presentaciones, se llevaron las Antorchas de Plata y Oro, y las Gaviotas de Plata y Oro. Su último álbum, lanzado en 2011 para celebrar sus bodas de plata, fue grabado en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México y contó con la participación de artistas como los mexicanos Julieta Venegas y Quique Rangel (Café Tacuba), No te va gustar (Uruguay), y los argentinos Babasónicos, Kapanga y Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu). Antes, Viña había vibrado con la presentación de la cantante, animadora y actriz mexicana Gloria Trevi , quien regresó a Viña tras su legendaria actuación de 1993 en la cual había sacado a bailar a hombres del público, mojado al jurado y trepado a los altoparlantes del escenario. Con 44 años y ocho discos sobre en su carrera, la "reina" mexicana, quien también fue jurado del certamen, sorprendió ligera de ropas y envuelta en un plumaje de todos colores entre los tantos cambios de vestuario que tuvo. Para subir la temperatura de la fría noche de Valparaíso, Trevi entonó "Pelo suelto", "Vestida de azúcar", "El último beso", "Todos me miran", "Me río de ti", y "Gloria", entre otros. Antes de cantar "Me siento tan sola", la artista mexicana se dirigió al público y explicó: "Éste es un tema que compuse para todas esas mujeres que son madres y están solas. A mí también me tocó y supe lo que es ser madre soltera. Fui censurada por esta canción, pero aquí estoy esta noche y se las quiero dedicar a todas las madres". Emocionada y con lágrimas corriendo por el rostro, la oriunda de Monterrey se llevó la ovación de un público de pie que le otorgó la Antorcha de Plata, Antorcha de Oro, Gaviota de Plata y Gaviota de Oro. La noche había arrancado con estruendos, explosiones que lanzaron serpentinas y 12 bailarinas vestidas de estricto y ajustado cuero que dieron la bienvenida a escena a los boricuas Wisin & Yandel, quienes con atuendos del mismo material, tachas y guantes, estremecieron a un público eufórico en la sexta y última noche del festival. Temas como "Mírala bien", "Rakata", "Noche de sexo", "Abusadora", "Sexy movimiento" y "Algo me gusta de ti", entre otros, desataron el frenesí en el público de la Quinta Vergara, conocido como "El Monstruo", por su fama de devorar artistas. Ganadores de los premios Billboard Latino, Artista del Año y Video del Año en los MTV 2009, y nominados a los Grammy Latinos, el dúo puertorriqueño abrió la gran noche final del certamen musical más grande de Latinoamérica. Si bien el festival tuvo "reggaetoneros" como Daddy Yankee, son Wisin & Yandel los actuales rompe-récords del reggaetón a nivel mundial. Con millones de álbumes vendidos, los caribeños dieron cátedra ante una audiencia que esperó cinco años para volver a verlos. Los líderes en ventas de música y conciertos latinos a nivel mundial se llevaron los galardones Antorcha de Plata, Antorcha de Oro, Gaviota de Plata y Gaviota de Oro. Emocionados, agradecieron los clamores que partían desde las tribunas. Con doce años sobre los escenarios, Juan Luis Morera y Llandel Veguilla han regado el continente de hits y pusieron en alto la bandera del reggaetón: fusión del Dancehall jamaiquino con el Reggae panameño, hip-hop, rap y pop. El dúo tiene el récord por mayor cifra de primeros lugares en la lista de Billboard "Latin Rhythm Airplay", con nueve canciones desde el comienzo del listado en 2005, así como la marca por mayor números uno para un dúo o grupo en el listado de Billboard "Latin Songs" con seis canciones. El certamen empezó a despedirse con la presencia del cantautor español Pablo Alborán, quien se llevó las Antorchas de Plata y Oro, y las Gaviotas de Plata y Oro. En la categoría "Competencia Folclórica", la chilena Paula Herrera fue premiada como "Mejor Canción" por "Con el zapatito, con el zapatón". Dentro de la categoría "Internacional" del certamen, el galardón "Mejor Canción" fue para Hera-Bjork de Islandia por "Because you can". Ambos ganadores se hicieron de una Gaviota de Plata y un cheque por 35,000 dólares. Los premios "Mejor Interprete" fueron para el Grupo Herencia de Timbiquí de Colombia, y Kelly King de los Estados Unidos. La competencia de este año, dividida en las categorías "Folclórica" e "Internacional", incluyó representantes de Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Colombia y Honduras para la primera, mientras que artistas de Estados Unidos, Islandia, Italia, Chile, Panamá y Venezuela participaron en la segunda. El concurso de belleza del festival consagró a la chilena de 22 años Dominique Gallego. La escultural morocha fue coronada por la Alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Reginato. La ceremonia incluyó la entrega de su reinado: un anillo y un collar, un auto nuevo y un viaje al Caribe. El festival, de seis días de duración, tuvo un cartel que incluyó a figuras como Elton John, The Jonas Brothers, Maná, Daddy Yankee, Romeo Santos, Miguel Bosé, Pablo Alborán y Albert Hammond, entre otros.

Los puertorriqueños Wisin y Yandel cerraron la sexta y última jornada del Festival de Viña del Mar 2013 a ritmo de reggaetón, en un contundente espectáculo que sedujo al público más joven de la Quinta Vergara.

REDACCIÓN INTERNACIONAL. (AFP).- Los puertorriqueños Wisin y Yandel cerraron la sexta y última jornada del Festival de Viña del Mar 2013 a ritmo de reggaetón, en un contundente espectáculo que sedujo al público más joven de la Quinta Vergara.

El dueto boricua apareció en el escenario entre llamaradas de fuego, vestidos ambos de negro y cazadora con ornamentos metálicos, y gafas de sol que a pesar de ser negra noche nunca abandonaron.

Desde que en el año 2008 Wisin y Yandel se presentaron en el tradicional certamen del balneario de Viña del Mar (120 km al oeste de Santiago) como máximos exponentes del entonces de moda reggaetón, la música del dueto evolucionó hacia una mezcla más urbana, que los ha mantenido en lo alto pese al auge de los nuevos ritmos latinos de bachata.

Empezaron con temas como "Pam Pam", "Rakata" y "Pegao", y si al principio sólo ocupaban el escenario un DJ y la pareja puertorriqueña, acompañados por una decena de bailarinas, a medida que avanzó el concierto se unieron otros músicos, como un bajo, un guitarrista, un percusionista y hasta una corista.

Los ritmos monótonos del reggeatón y las letras de amor se complementaron con la proyección de abundantes imágenes de fondo, y una intensa interacción con las 15 mil personas del público, a las que animaron a cantar, saltar y mover los brazos, especialmente a las "mujeres solteras".

Siguieron temas como "No me digas que no", y "Estoy enamorado", tras un cambio de vestuario, en el que sustituyeron las botas negras por zapatillas, y las cazadoras por jersey gris y camiseta sin mangas.

"Hemos madurado mucho a nivel músico, nos falta aún, pero gracias al público lo vamos a hacer", dijo Wisin. Para acabar, y luego de recibir los máximos galardones por parte del público -antorchas y gaviotas de oro y plata-.

Wisin y Yandel pidieron a la producción que apagara las luces, y al público que sacara sus celulares -un clásico de todos los conciertos de reggeatoneros-.La última canción fue "El teléfono", y consiguió que el público se viera como un mar de luces en la oscuridad al ritmo del reggeatón.

Luego se presentó la cantante mexicana Gloria Trevi, y los argentinos Los Auténticos Decadentes, quienes pusieron el punto final al certamen.

Miami, 28 Feb. - El reguetonero puertorriqueño Don Omar fue demandado por una empresa portuguesa por utilizar sin permiso un yate para grabar el video del tema “Danza Kuduro”, reportó hoy el sitio de celebridades TMZ.La lujosa embarcación llamada “Le Reve” aparece a los dos minutos 15 segundos del clip del tema musical, cuando el intérprete de reggaetón y Lucenzo se acercan y varias chicas deciden irse de fiesta con ellos.El dueño del yate está demandado por traspasar una propiedad privada y difamación.Según TMZ, los representantes del artista dijeron que Don Omar no es el responsable de la producción del video, sino los productores del mismo.Don Omar se encontraba esta mañana en Miami en una entrevista de radio, pero no fue cuestionado sobre el tema. El intérprete de “Dutty Love” realizará este fin de semana (1,2 y 3 de marzo) el evento de música y drag racing en Palm Beach, al norte de Miami, en el International Raceway de Florida, Estados Unidos.El domingo están programadas las actuaciones de artistas como Arcángel, Lobo, Plan B, RKM y Ken-Y y Zion y Lennox, y el cierre con Don Omar. El cantante dijo que ese día han puesto el espéctaculo a precios populares de $20 la entrada, o el pase por tres días de viernes a domingo a $50.

El dominicano Romeo Santos, denominado rey de la Bachata, se robó el corazón del público en la "Noche de los Reyes", como se llamó a la segunda jornada del Festival de Viña del Mar 2013, que cerró el monarca del Reggaetón, Danny Yankee.

Clara Hdez. 20m

• Fangoria publica su undécimo álbum de estudio, 'Cuatricromía': cuatro EP cada uno de los cuales está regido por un color, un productor y un sabor distinto.
• Su 'leitmotiv' es: "Para el arte, drama, y para la vida, comedia".
• "No me interesan ni las cejas ni las barbas, sino David Bowie con un rayo pintado en la cara", afirma Alaska.

El dueto Fangoria, formado por Alaska y Nacho Canut, lanzan este martes Cuatricromía, un álbum en el que diseccionan las cuatro grandes tendencias que han marcado su discografía: el pop, el rock, la electrónica y los sonidos góticos y oscuros. Para ello, han contado con cuatro productores distintos —Guille Milkyway (La Casa Azul), Sigue Sigue Sputnik, Los Pilotos y Jon Klein (Siouxsie & The Banshees)— y han llenado su libreto de colorines. Hablamos con Olvido Alaska sobre el nuevo trabajo, las modas, las barbas y David Bowie.

La carátula de su nuevo disco se ha llenado de tonos pastel.  ¿Las sombras y los dramas han dejado de divertirles?
El drama es fantástico para el arte, siempre me ha parecido más interesante cantar sobre rupturas que sobre romances. La idea de este disco queda explicada por la frase de un amigo, el fotógrafo Gorka Postigo: "Para la vida, comedia, y para el arte, drama". Preferimos abordar el arte desde el tormento, pero para el día a día, es mucho mejor el sentido del humor.

Sin embargo su primer sencillo, Dramas y comedias, suena a contento. 
Su música es muy optimista, te da subidón y buen rollo. La ha producido Guille Milkyway, de La Casa Azul. Como la de

Clara Hdez. 20m

• Fangoria publica su undécimo álbum de estudio, 'Cuatricromía': cuatro EP cada uno de los cuales está regido por un color, un productor y un sabor distinto.
• Su 'letimotiv' es: "Para el arte, drama, y para la vida, comedia".
• "No me interesan ni las cejas ni las barbas, sino David Bowie con un rayo pintado en la cara", afirma Alaska.

El dueto Fangoria, formado por Alaska y Nacho Canut, lanzan este martes Cuatricromía, un álbum en el que diseccionan las cuatro grandes tendencias que han marcado su discografía: el pop, el rock, la electrónica y los sonidos góticos y oscuros. Para ello, han contado con cuatro productores distintos —Guille Milkyway (La Casa Azul), Sigue Sigue Sputnik, Los Pilotos y Jon Klein (Siouxsie & The Banshees)— y han llenado su libreto de colorines. Hablamos con Olvido Alaska sobre el nuevo trabajo, las modas, las barbas y David Bowie.

La carátula de su nuevo disco se ha llenado de tonos pastel.  ¿Las sombras y los dramas han dejado de divertirles?
El drama es fantástico para el arte, siempre me ha parecido más interesante cantar sobre rupturas que sobre romances. La idea de este disco queda explicada por la frase de un amigo, el fotógrafo Gorka Postigo: "Para la vida, comedia, y para el arte, drama". Preferimos abordar el arte desde el tormento, pero para el día a día, es mucho mejor el sentido del humor.

Sin embargo su primer sencillo, Dramas y comedias, suena a contento. 
Su música es muy optimista, te da subidón y buen rollo. La ha producido Guille Milkyway, de La Casa Azul. Como la de

"Ya mis declaraciones sobre eso ya las di. Por ende, no me gusta seguir repitiendo el pasado. Lo que te puedo hablar (es) del futuro, no podemos hablar de cosas que no tienen sentido", dijo

La consagrada banda mexicana Maná abre el domingo el Festival Internacional de Viña del Mar, la cita musical considerada como la más popular de Latinoamérica, que en esta edición de 2013 contará con el británico Elton John y el trío juvenil estadounidense Jonas Brothers entre sus figuras estelares.

El festival, que este 2013 cumple 54 años, se desarrolla durante seis noches en plena temporada estival del balneario más famoso de Chile, y espera convocar a más de 15.000 personas por jornada para ver los espectáculos que ofrecerán una decena de artistas internacionales.

El evento musical arranca el domingo en su ya habitual escenario de "la Quinta Vergara", un parque enclavado en el centro de la ciudad de Viña del Mar, situada en el litoral central chileno.

Tras la inauguración, Maná será la banda encargada de dar el puntapié inicial al certamen con el show que tiene en rodaje actualmente, pero que debió adaptar para el festival chileno.

Por su parte, los más jóvenes aguardan con ansias la noche del martes cuando se presentarán los Jonas Brothers, el afamado trío juvenil estadounidense nacido en un programa de televisión de Walt Disney y que es seguido por millones de fans en todo el mundo, gracias a sus éxitos "Year 3000", "Hold on", o "SOS".

La noche del miércoles está reservada para artistas chilenos, entre los que destacan Jorge González, exvocalista de la banda Los Prisioneros, y los miembros del programa televisivo de marionetas "31 minutos", que ha logrado fama en México y que fue llevado a los escenarios en un show musical presentado en el festival Lollapalooza Chile 2012.

Por otro lado, la presencia de Elton John es una de las citas más esperadas este año.

El mítico cantautor británico, de 65 años y más de 40 de trayectoria, abrirá el jueves la quinta noche del festival chileno en la que interpretará sus grandes éxitos como "Nikita", "Sacrifice" o "Rocket Man".

Otras actuaciones que aguardan con expectación los fans chilenos son las del español Miguel Bosé -en la que será su novena aparición en el festival- y las de varios representantes del reggaeton, con el puertorriqueño Daddy Yankee a la cabeza, y al que seguirán sus compatriotas Wisin y Yandel, así como los venezolanos Chino y Nacho.

Igualmente actuarán en Viña del Mar la mexicana Gloria Trevi, el inglés Albert Hammond, el cantante español Pablo Alborán, los argentinos Auténticos Decadentes y los chilenos Francisca Valenzuela y la Sonora de Tommy Rey.

El público del festival de Viña del Mar, es conocido como el "monstruo" por el monumental abucheo con el que muestra su desaprobación a los artistas, así como por su incansable clamor para entregar el premio conocido como "la antorcha", que exigen a gritos para sus favoritos.

El festival también contará con la competencia folclórica en la que participarán representantes de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Honduras y Perú; así como con la competencia internacional en la que concursarán canciones de Chile, Islandia, Italia, Panamá y Venezuela.

Las competiciones se saldarán con la entrega del trofeo conocido como la "Gaviota de Oro" al primer clasificado y otros premios al segundo y tercer lugar. Este año los jurados están integrados por nueve personas, entre quienes se cuentan Gloria Trevi, Albert Hammond y Pablo Alborán.

Finalmente, el festival será animado por el chileno Rafael Araneda y la española Eva Gómez, quienes conducirán el evento por tercer año...

Banda Machos podrá ya no tener la misma efervescencia de los años 90, cuando con "la quebradita" —estilo de baile y sonido— obtuvo un éxito insospechado, pero a 23 años de su fundación, dicen, sigue siendo "La reina de las bandas". Un título que se ganó cuando popularizó el género tecnocumbia y el famoso baile de caballito que, para entonces, ninguna otra banda, incluyendo Recodo, había logrado desplegar con tanto éxito dentro y fuera de México. "Era una cosa muy bonita", recuerda Lute Velázquez en las oficinas de La Opinión, uno de los fundadores de esta banda originaria de Villa Corona, Jalisco. "Aquí, en Los Ángeles, llegamos a tener hasta cinco clubes de fans de hasta 300 personas en cada uno... chavos que andaban en pandillas cambiaron sus pantalones guangos por pantalones pegaditos de mezclilla, sobreros y botas". Entonces temas como Un indio quiere llorar, Las nachas, Casimira y Al gato y al ratón— por citar algunos— y su característico lema, gritado en cada tema, "Arre machos", eran escuchados por todos lados. Además de la vestimenta que impusieron como moda. Aunque "la quebradita" ya no es el baile de hoy, Machos quedó como emblema, no sólo de los fanáticos que todavía preservan y asisten a sus conciertos, sino también en la mente de productores de cine, como fue el caso de los responsables del largometraje Get the Gringo (2012), en la que tuvieron una participación al lado del actor Mel Gibson. Sin embargo, como ellos mismos reconocen, ya no es lo mismo. La industria ha cambiado y los gustos del público también. "Nos ha pegado a todos lo de [la mala] venta de discos, pero los cambios son buenos para todos. Solo hay que darle un giro", explica Bueno. Ahora, con el fenómeno de las redes sociales, agrega, la promoción es más dinámica y directa con los fans que por fin tienen rostro, nombre y apellido. "Antes teníamos muchos fans, pero no los conocíamos", comenta Bueno que, en los años esplendorosos de la banda, tenía 18 años de edad. "Ahora suben fotos que se tomaron con nosotros en los 90 y recordamos aquella época". Banda Machos inició gira por varias ciudades de Estados Unidos, y a su paso por Oceanside, Los Ángeles, San Bernardino, Bakersfield, Las Vegas, Fresno —entre otros estados que recorrerán los próximos tres meses—, la respuesta del público, dicen, ha sido muy alentadora. "La gente sigue con nosotros", asegura Velázquez. Aunque Machos conserva su estilo musical, Bueno comenta que en algunas presentaciones tratan de fusionarse y "jugar" con otros ritmos, como el reggaetón y hasta el rock. El año pasado, Banda Machos tuvo un duelo con el grupo de rock pop Motel, que consistió en que cada banda tocó temas de la agrupación contraria, respetando el estilo de cada una. Así que en el próximo disco de Banda Machos, que saldrá a la venta en el verano, incluirán temas como Lejos estamos mejor al estilo tecnocumbia. Bueno asegura que a Banda Machos nunca, ni en sus mejores tiempos, le preocupó que ritmos como "la quebradita" pasaran de moda, como tampoco les impactó cuando su voz principal Raúl Ortega abandonó la banda porque, comentan, es un proceso normal en estas grandes agrupaciones. Desde hace 11 años, Julio César Guerrero ha sido el que la puesto voz y ha adoptado el estilo de Machos. "Sentimos que este es el año de Banda Machos", asegura Bueno.

El merengue y el reggaetón se fusionan para celebrar los 25 años de Premio Lo Nuestro. Elvis y Fito te pondrán a bailar.

Tres españoles figuran entre los candidatos, si bien ninguno de ellos parte como favorito. Ese honor le corresponde al puertorriqueño Don Omar, que con 18 nominaciones, llega a competir contra sí mismo en una categoría (la de canción digital del año) con dos temas: Dutty Love y Danza Kuduro. Dom Omar competirá con Royce y Santos por el premio a mejor artista Al rey del reggaeton le ...

20MINUTOS.ES

• Juan Magan es el aspirante español con más número de candidaturas (seis en total), mientras que Enrique Iglesias y Alejandro Sanz cuentan con dos.
• Don Omar parte como gran favorito con 18.

Los

MIAMI, Estados Unidos. (AP).- Al igual que el año pasado, Don Omar encabeza la lista de finalistas a los Premios Billboard de la Música Latina, con 18 menciones en 16 categorías que incluyen artista del año y canción del año.

Romeo Santos le sigue con 12 menciones y la fallecida Diva de la Banda, Jenni Rivera, con 11.

"Yo trabajo muy duro pero no me esperaba tener un galardón tan especial como el que se me dio este año", dijo Don Omar a la AP de manera exclusiva, poco después de conocer la noticia.

"Tener la oportunidad de tener estas nominaciones es un sueño porque a la hora de la verdad, llegar a estas premiaciones es quizás la satisfacción y el resultado de todo el trabajo que hacemos", añadió el astro puertorriqueño del reggaetón.

"Pero por encima de eso le tengo que dar gracias a Dios y a los fanáticos porque sin ellos yo no soy nada".

Billboard y Telemundo dieron a conocer este martes por la mañana la lista de finalistas, que también incluye con 11 a Wisin & Yandel, con 10 a Prince Royce, nueve Pitbull, ocho 3BallMTY y siete La Arrolladora Banda el Limón de René Camacho, Michel Teló y la flamante madre Shakira.

Don Omar, que el año pasado resultó 16 veces finalista y se alzó con ocho premios, compite este año por partida doble en los rubros de canción del año, digital (por "Danza Kuduro" con Lucenzo y "Dutty Love" con Natty Natasha) y canción "Latin Rhythm" del año (por "Hasta que salga el sol" y "Dutty Love").

México.- El reggaetonero recién fue nombrado portavoz de la Cruz Roja para la campaña "Únete al servicio", que busca reunir dinero para la institución en su país natal. El proyecto incluye una competencia entre las escuelas públicas puertorriqueñas, y la que venda la mayor cantidad de pulseras de la Cruz Roja ganará una visita de Daddy Yankee. En opinión del artista, su aportación a los más necesitados lo lleva a cabo desde que puso en marcha su Fundación Corazón Guerrero, dedicada a ayudar a jóvenes presos a continuar sus estudios. Raymond Ayala, más conocido como Daddy Yankie, nació el 3 de febrero de 1977, y se crió en los proyectos de vivienda pública Las Lomas y Villa Kennedy, en San Juan, Puerto Rico. Desde su niñez, Raymond demostró mucha habilidad y pasión por el beisbol, lo cual atrajo la atención de varios reclutadores profesionales. Todos coincidían en que Raymond estaba destinado a las grandes ligas. Sin embargo, a los 17 años estuvo involucrado en un accidente que dejó una de sus piernas permanentemente lesionada. Desde entonces, Daddy Yankee ha dedicado su vida a su verdadera pasión, la música. Este artista produjo su primer álbum bajo la tutela del talentoso DJ Playero, uno de los pioneros del reggaetón, un género musical que surgió en Puerto Rico a principios de los 90 mediante la fusión de la salsa clásica, la tradicional bomba puertorriqueña y el ritmo urbano del hip hop. Los fans se enamoraron de inmediato con la habilidad lírica y creatividad interpretativa de Yankee. En poco tiempo fue coronado como "El Rey de la Improvisación". Su vibrante energía ha causado una sensación musical que ha cruzado fronteras culturales e idiomáticas para hacer del reggaetón un género musical apreciado y aceptado por una gran diversidad de personas alrededor del mundo. Se puede decir que es el fundador de la saga de Guatauba, tiene su propia productora de discos llamada Guatauba Production's, y ha tenido bastante éxito montando carteles en la música, ya que el "Cartel de Yankee" alcanzó Disco de Oro y su segunda parte ha sido puro éxito. Uno de sus mejores amigos es Nicky Jam, y tiene bastantes amistades en el género. Con el apoyo de sus fanáticos y su deseo personal de compartir su visión con artistas en el comienzo de su carrera, Yankee se convirtió en el fundador y productor principal de Los Cangris, Inc. y El Cartel Records. Su álbum titulado "El Cangri.com" colocó a Daddy Yankee al frente de la palestra musical, al convertirse en el disco más vendido en Puerto Rico en el año 2002, uno de los mercados más prestigiosos de la música latina. Todos sus discos, "El cartel de Yankee", "El cartel de Yankee II", "El Cangri.com" y "Los Home-runes" fueron Discos de Platino. En julio de 2004 comenzó el lanzamiento de "Barrio fino", el álbum más anticipado en la historia del reggaetón y el más completo del artista. Siendo un fiel fanático de la salsa desde su niñez, este álbum le permitió a Yankee colaborar con Andy Montañez, uno de los más legendarios exponentes de la salsa en Puerto Rico, en el tema "Melao". Su tema de mayor éxito es "Gasolina", que se convirtió en el himno de la juventud y un "hit" en Estados Unidos, Islas Canarias, Francia e Italia. Hasta "The New York Times" reconoció a "Barrio fino" como uno de los mejores álbumes de hip hop de 2004. Continuando con su éxito, a finales de 2005 editó una producción en vivo: "Barrio fino en directo". Esta es una colección de 16 temas, incluyendo cinco canciones inéditas, entre las que se encuentran el primer sencillo "Rompe", "Gangsta zone", junto a Snoop Dogg, además de un "remix" de "Machete", con Paul Wall; "Machucando" y "El truco". En 2006 fue seleccionado como una de las 100 personas más influyentes del mundo en una lista que además incluye a Bono, el Papa Benedicto XVI, Hillary Clinton y Angelina Jolie. También cabe destacar que este 2008 la revista "People" lo ha nombrado como uno de los 50 más bellos, en esta categoría comparte con Ivy Queen compañera de género y otras personalidades como Jennifer López. Para el año 2007 editó su nueva producción, "El cartel: The big boss". Un año después vino la reconciliación con Don Omar en un concierto de la gira "El dúo dinámico" de Wisin & Yandel. A fines de 2008 Daddy sorprendió con la filmación de una película que no fue autobiográfica, pero que tiene mucho que ver con su vida. El 24 de abril de 2009 recibió el premio Spirit of Hope como parte del Latin Billboard Music Awards, reconocimiento que se otorga a los artistas que participan en los esfuerzos de la comunidad o sociales a lo largo del año. Su siguiente disco fue "Mundial", una placa con 13 canciones con las cuales buscaba tener más proyección internacional. Daddy Yankee ha obtenido diversos reconocimientos, entre los que se encuentran, 11 premios Billboard de la Música Latina; un premio Spirit of Hope en 2009 y otros tres premios en 2011. También fue ganador de dos MTV Latinoamérica en 2006 y 2007. Daddy Yankee -cuya música ha sido prohibida en Cuba- ha trabajado con otros artistas destacados como Snoop Dogg, Fergie, 50 Cent. En 2012 compuso una canción en la que revivió su encuentro con la muerte. El cantante puertorriqueño agradeció a Dios la tragedia que vivió de joven. "Yo nací un 3 de febrero, renací un 6 de enero", así comienza la tercera estrofa. Daddy Yankee no se olvida del día en que una ráfaga de balas expulsadas de un rifle AK-47 casi lo extingue.

El dúo puertorriqueño de reggaetón formado por Alexis y Fido, conocido como "Los pitbulls" o "Los reyes del perreo", promociona su nuevo sencillo, Rompe la cintura, que se incluirá en su próxima y sexta producción, La esencia. Joel Martínez, Fido, sostuvo ayer en entrevista que el tema Rompe la cintura, producido por el dúo de Luny Tunes, es una "fusión urbana con tropical" con elementos de merengue, pero sin olvidar la esencia del reggaetón. "Es un ritmo para bailar, tiene la esencia de letra y ese estilo de como nosotros hacemos con reguetón, pero con una fusión que nunca habíamos hecho antes", destacó Fido. Explicó que el disco llevará el nombre de La esencia porque muchas personas describen al dúo de esa manera, lo cual los ha llevado a ser escuchados en todo el mundo por temas como El palo, Tócale bocina, Cinco letras, Eso eh y Súbete. "Siempre nos emocionamos cuando vamos a lanzar nuevo material musical, pues nos da la oportunidad de reconectarnos con nuestros seguidores y nos ayuda a madurar como artistas", afirmó Fido. Indicó que Luny Tunes ha producido la mayoría de las canciones para su nuevo disco y que la inclusión del dúo de productores para los temas se debió a que "tienen una visión muy grande en la música". Dijo que el dúo de productores musicales tuvo una pieza clave para que el reggaetón se elevara mundialmente y que las canciones se convirtieran en éxitos para todos los artistas con quienes ha trabajado. Fido dijo además que están negociando para que alguna compañía de discos les ayude a comercializar su nueva producción, pero que si no es posible lo harán de forma independiente, una opción válida para el dúo que ha acumulado ya una experiencia de diez años en la música.Agregó que para el CD tendrán cuatro colaboraciones, dos de las cuales ya habían hecho anteriormente , y otra que no es del género urbano.Alexis y Fido emprenderán próximamente una gira de presentaciones por México, Perú, Colombia y Venezuela. El dúo ha lanzado durante su carrera las producciones The Pitbulls (2005), Los reyes del perreo (2006), Sobrenatural (2008), Down to Earth (2009) y Perreología (2011).

Finalmente Margarita la Diosa de la Cumbia se presentó el sábado en el anfiteatro Gibson de LA, otro logro en sus 30 años de carrera. La complicidad de la Diosa y miles de fanáticos transformó al Gibson en un templo de la cumbia la noche del sábado. La bandera de su natal Colombia adornaba la pantalla gigante del escenario cuando Margarita salió para empezar con la interpretación de La pollera colorá, una canción emblemática del país sudamericano. El acto era una firme declaración del orgullo colombiano por haberle regalado al mundo el contagioso ritmo de la cumbia y, durante el concierto, el amarillo, el azul y el rojo se turnaron patrióticamente en las luces del recinto y en el vestuario de la cantante de Barranquilla. Mas este no fue un típico concierto de cumbia. También fue carnaval. Literalmente.Además de la gran banda de músicos que la acompañaba, Margarita se trajo a todo un grupo de bailarines cuya coreografía incluyó canciones tradicionales de Colombia y hasta un mini-desfile carnavalero. Su reportorio mezcló sus grandes éxitos con la Sonora Dinamita como Capullo y sorullo, La cortina, Oye y Que nadie sepa mi sufrir con temas con que han trascendido por cuenta propia y que han demostrado que la Diosa de la Cumbia no tiene miedo a explorar nuevos territorios, como El bombón salpicado de reggaetón y la moderna Colegiala. Tampoco faltaron los boleros ni el vallenato, otro orgullo colombiano, ni la versión cumbiera de Corazón partío de Alejandro Sanz. También, como no era de sorprender, hubo un tributo a la Sonora Dinamita, interpretando los más grandes éxitos de la agrupación antes y después de Margarita, incluidos Escándalo y el atrevido Mi cu-cu. De hecho a veces era difícil recordar que vocalista femenina cantaba en la versión original de Sonora, a tal grado que para algunos en el publico Margarita es inseparable de la más famosa banda colombiana de la cumbia. "Este concierto es un escandalazo", dijo juguetonamente Graciela Vásquez, de Guatemala. "Esta fabulosi-si-sí-simo". Era la primera vez que veía a Margarita en concierto. "Mi tema predilecto es Amor de mis amores", dijo Javier García, de México. Por su parte, Cliclerio Hernández no podía decidir cuáles cumbias de Margarita eran sus favoritas. "Me gustan todas", dijo el oriundo de la ciudad mexicana de Guanajuato, quien asistió al concierto con su esposa María y sus dos nietos, Damián y Dorián Murillo. "Nosotros crecimos escuchando la cumbia con mi abuelo", aseguró Dorián, de 23 años. La pasión por la cumbia y la admiración por Margarita le dieron fuerza a Blandina Juárez para llegar al concierto en una silla de ruedas. Aun en recuperación de una reciente cirugía de una pierna, asistió al concierto con su esposo. "Si hubiera podido, me hubiera levantado a bailar", afirmó sonriente, explicando que casi lo hizo cuando Margarita interpretó La vida es un carnaval de Celia Cruz. Para el marido de Juárez, el concierto fue como el cierre de un ciclo personal muy significativo. Él es un músico originario del estado mexicano de Puebla y le tocó alternar en los escenarios con Margarita en México hace unas dos décadas. "Este concierto del Gibson estuvo muy bueno, muy bien orquestado", dijo Javier García, quien había dicho que le fascinaba Amor de mis amores. La Diosa de la Cumbia también le dio a su espectáculo un toque familiar. En medio del concierto presentó a su hijo Jonathan, de 22 años, quien la acompaña como vocalista y en coros y también baila. Margarita dijo que su hijo creció en la farándula desde que era un bebé y que ahora deseaba ganarse la vida en los escenarios como su madre. Antes de permitirle cantar una melodía solo, le dio un consejo: "El público no se regala, el público se gana". Eso lo sabe la Diosa de la música tropical. A ella le llevó más de 30 años para arribar al anfiteatro Gibson, en donde han desfilado leyendas musicales de todos los géneros y los artistas más famosos del planeta. Y al ritmo de cumbia, su público le constató que, en efecto, la adoraban.

La directora y tres maestros de una escuela de La Habana serán sancionados por escuchar y bailar junto a sus alumnos en diciembre pasado un tema de reggaeton de contenido "vulgar", informó este viernes el Ministerio de Educación cubano. "Como...

La directora y tres maestros de una escuela de La Habana serán sancionados por escuchar y bailar junto a sus alumnos en diciembre pasado un tema de reggaeton de contenido "vulgar", informó este viernes el Ministerio de Educación cubano.

Jennifer Marie Ramos Dávila, mejor conocida como "La sexy voz del reggaetón", se prepara para lanzar su primer disco como solista que, por ahora, lleva el título ¿Quién es Jenny la sexy voz?, y saldrá a la venta en la primavera 2013.Además, la artista, que firmó un contrato con la compañía Chosen Few en 2011, ya aparece en las listas de Billboard con la canción Latin Girl, en la que Coscuellua & Omega son los artistas invitados.Para aquellos que se hacen la misma pregunta que plantea el título de su primer álbum, la respuesta es simple: Jenny es la voz femenina más escuchada del reggaetón.La joven boricua ha participado en más de ochenta canciones al lado de los más famosos artistas del género como Alexis & Fido, Wisin y Yandel, Daddy Yankee o Don Omar.Pero hasta ahora, el gran público desconocía el nombre de la chica que se escucha en temas como Llora nena, de Daddy Yankee, Perréame, de Jowell y Randy y Sigan bailando, de Wisin y Yandel.Ahora que se lanza en solitario, Jenny tiene planes para conquistar un espacio para la mujer dentro de un género que, al menos hasta el momento, ha sido dominado por los hombres."Mi propuesta es hacer música para que las mujeres se identifiquen. Quiero hacer temas sobre cosas reales de la vida, que nos toquen a las mujeres. Nosotras necesitamos representación", expresó en entrevista desde República Dominicana, donde se encuentra trabajando al lado del productor, documentalista, cineasta y director Manuel Alejandro Ruiz, mejor conocido en el medio como Boy Wonder.Fue Boy Wonder quien la bautizó como Jenny, "la sexy voz".Pero aunque el género urbano no es fácil para las mujeres, esto no quiere decir que Jenny se haya visto marginada por los chicos del reggaetón, sino todo lo contrario.La cantante apuntó que cuando ellos comprobaron en el estudio de grabaciones que ella no estaba en el medio por motivos frívolos, sino porque quería trabajar duro, la acogieron y le dieron el respeto que se ganó a punta de esfuerzo y seriedad."Tienes que ganarte la credibilidad. A veces el hombre ve a la mujer como un objeto, pero cuando demuestras que vas a trabajar en serio y te ven enfocada, ya es diferente. Yo, por ejemplo, creo que el público masculino me va a apoyar", aseguró.Esto se podrá constatar cuando su disco salga a la luz en 2013, una producción que la cantante describe como una mezcla de bachata, reguetón, mambo "y de todo un poco".Dijo que tiene la esperanza de que este disco pueda convertirla en el equivalente de Daddy Yankee y Don Omar."Siento que no tengo límites", aseveró Jenny, quien dice que sus grandes inspiraciones son, aparte de su familia, los artistas con los que ha trabajado. Y reserva un espacio especial en su corazón para Michael Jackson.Lejos de los escenarios y del estudio de grabaciones, se describe como una chica sencilla, a la que le gusta ir a la playa, relajarse en una hamaca con una piña colada y comer. Pero, insiste, lo que más disfruta en estos momentos de su vida es trabajar.Quizás porque, como ella misma admite, "no es difícil ser Jenny la sexy voz. Va con mi personalidad. Canto sexy", dijo para terminar.

El reggaetón ha sido prohibido en Cuba. La música de Daddy Yankee, Wisin & Yandel y muchos otros exponentes de dicho género no podrá escucharse en la isla por afectar la ética ciudadana, dañar la sensibilidad popular y...

Se recomienda escribir reguetón y reguetonero, en vez de reggaeton (o reggaetón) yreggaetonero. Con motivo del reciente anuncio de las autoridades cubanas de que la radio y las televisiones públicas dejarán de emitir este tipo de música, se observa vacilación en los medios informativos respecto a las grafías de los términos correspondientes a este ritmo popular y a los artistas que ...

La Fundación del Español Urgente (Fundéu BBVA) recomienda escribir "reguetón" y "reguetonero", en vez de "reggaeton" (o "reggaetón") y "reggaetonero".

La norma que pretende instaurar el Ministerio de Cultura tiene el objetivo de preservar "la promoción del buen gusto" y combatir “expresiones banales y mediocres".

Quieren que no se escuche en los medios y en espacios públicos.

Las autoridades analizan prohibirlo en espacios públicos y medios porque consideran que su “vulgaridad” afecta a la cultura musical cubana y a la imagen de la mujer.

Las autoridades analizan prohibirlo en espacios públicos y medios porque consideran que su “vulgaridad” afecta a la cultura musical cubana y a la imagen de la mujer.

Según lo anunciado por el presidente del Instituto Cubano de la Música (ICM), Orlando Vistel, en la entrevista concedida al diario oficial del país, el Granma, el reggaeton dejará de escucharse en lugares públicos en Cuba, así como otros géneros parecidos que «utilizan expresiones vulgares, banales y mediocres», Vistel ha anunciado medidas que van desde «la descalificación profesional de aquellos que violen la ética en sus presentaciones» hasta la aplicación de «severas sanciones a quienes desde las instituciones, propicien o permitan estas prácticas».«El son y la salsa, el jazz de la canción ...

El presidente del Instituto Cubano de la Música asegura que no quiere que "ni la vulgaridad, ni la mediocridad" hagan mella en la riqueza de la música cubana

"El Instituto Cubano de la Música y su sistema de instituciones ha adoptado medidas, que van desde la descalificación profesional de aquellos que violen la ética en sus presentaciones hasta la aplicación de severas sanciones a quienes desde las instituciones, propician o permiten estas prácticas", anunciaba el presidente del ICM, Orlando Vistel, en una entrevista concedida al diario oficialista Granma.

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El reggaeton es contraproducente y transgresor Vistel tacha el reggaeton de "contraproducente y transgresor" y lo acusa de atentar contra la honorabilidad de la mujer, a la que proyecta "como grotesco objeto sexual en un entorno gestual aún más grotesco". Y no solo las letras, también las melodías propias del género son cuestionadas por el ICM, que las describe como de "ínfima calidad", ...

20MINUTOS.ES

• El Instituto Cubano de la Música está dispuesto a frenar la difusión del reggaeton mediante nuevas normas legislativas y sanciones.
• Tildan el género de banal y chapucero.

El reggaeton dejará de escucharse en público en Cuba, así como otros géneros que, como el primero, "utilizan expresiones vulgares, banales y mediocres". Así lo ha anunciado el presidente del

20MINUTOS.ES

• El Instituto Cubano de la Música está dispuesto a frenar la difusión del reggaeton mediante nuevas normas legislativas y sanciones.
• Tildan el género de banal y chapucero.

El reggaeton dejará de escucharse en público en Cuba, así como otros géneros que, como el primero, "utilizan expresiones vulgares, banales y mediocres". Así lo ha anunciado el presidente del

BOGOTÁ, Colombia.— La cantante y guitarrista colombiana Andrea Echeverri, líder del grupo Aterciopelados, presentará este mes su tercer trabajo en solitario, Ruiseñora, un canto a la mujer en el que denuncia la perpetuidad de la cultura patriarcal y el machismo.Con este disco, Echeverri reinventa la canción protesta como herramienta de reflexión y transformación social en un proyecto que, según confesó en una reciente entrevista, ha sido "un reto de independencia"."Es importante seguir hablando de feminismo en el siglo XXI porque el machismo existe, aplasta, viola, mata y pega diariamente", insistió la cantante, un icono de la denuncia social y especialmente de las atrocidades que causa el conflicto armado en Colombia.Según Echeverri, "nuestro cuerpo y nuestra sexualidad hay que ubicarlos en el respeto y no en el comercio, vivimos en una hipersexualidad de la cultura de la que la música es parte implicada".Reconoció que durante más de veinte años ha estado acompañada en su labor musical de un hombre, el integrante de Aterciopelados, Héctor Buitrago."Pero llegó un momento en el que tuve la necesidad de asumir el control creativo y participar de todo el proceso", explicó.De esta ruptura musical, hace cuatro años, cuando lanzó el que considera su primer trabajo verdaderamente en solitario, Andrea Echeverri II, nace ahora Ruiseñora, un trabajo producido, compuesto, grabado, interpretado y cantado por ella."En Aterciopelados había unas exigencias de calidad que me ponían muy nerviosa, terminaba sufriendo con cada disco", reconoció, al adelantar que "en un par de años" regresará con los míticos Aterciopelados, cuando cada uno de los integrantes haya completado sus proyectos personales.Echeverri ha optado por la cultura musical de la autogestión y el underground, propuestas "que abandonan el carácter masivo" y que significan el divorcio con las grandes discográficas.La compositora reivindica la canción protesta, como arma de empoderamiento de la mujer, frente a las grandes casas de discos que presentan a la mujer como un objeto sexual.Para Andrea Echeverri, lo importante es que "cada composición se convierta en una cosa importante, constructiva, algo para reflexionar".Con un estilo que ella misma califica de "rocka de altiplano", en alusión al rock femenino y de las zonas andinas de Colombia, la artista mezcla folk, gospel, blues y ranchera, ritmos que ha compuesto a lo largo de este año "encerrada" en su estudio.El primer sencillo de su último trabajo, Florence, se inspira en la obra Conversaciones con violetas: la historia de una revolución inacabada, de la escritora francesa radicada en Colombia Florence Thomas.En él condena las historias infantiles basadas en el amor del "príncipe azul" y proclama la consigna: "entre las mujeres hagamos conexión".Para lograr ese objetivo, Echeverri congregó en la grabación de este tema a 15 cantantes colombianas, entre ellas Silvia O, Eka de Sidestepper y Li Saumet.Otras canciones incluidas en el álbum son El fusil y la corbata, Métetelo, una crítica a la música y la cultura reggaeton, y Cuando yo sea chiquita, inspirada en la convivencia y en su propia maternidad.Andrea Echeverri, una de las compositoras y cantantes colombianas más reconocidas en Iberoamérica y España, presentará Ruiseñora y su último videoclip el próximo cinco de diciembre en la fundación Gilberto Alzate Avedaño de Bogotá, cuando su trabajo saldrá a la venta.

De entre el catálogo de prohibiciones y censuras de la dictadura de los Castro sorprende ésta. La dictadura se propone que no suene ni uno en la isla.