Ousanousava

En 1984, quatre enfants de Saint-Louis, capitale de La Réunion, montent sur scène et choisissent un nom-programme : Ousanousava, soit « Où allons-nous ? » en créole réunionnais. Près de quarante ans plus tard, le groupe de la fratrie Joron est une institution du patrimoine musical réunionnais. Sa musique oscille entre le maloya — la musique profonde des descendants d’esclaves, rythmée par le couare et le tirekoin, percussions ancestrales — et le séga, ce rythme festif qui fait danser l’île depuis le XVIIIe siècle¹.

En bref

Dates clés

Héritiers d’un ségatier

Ils sont nés autour de la musique avant même de savoir marcher. Leur père, Jules Joron, est un grand ségatier — un maître du séga réunionnais, ce rythme populaire né au XVIIIe siècle de la rencontre entre les danses africaines et les contrebasses européennes. Instituteur à l’école de la Gare à Saint-Louis, Jules animait des chorales scolaires et transmettait aux enfants son amour de la musique créole. « Il nous apprenait la musique réunionnaise et il montrait aux marmailles leur culture », se souvient Frédéric Joron².

Les quatre enfants absorbent tout : solfège, guitare, kayamb — ce triangle en bambou qui gratte comme un triangle de métal. Bernard et François intègrent dès 1983 un premier groupe, Élèftéria. Frédéric compose déjà dans la cour de l’école de son père. En 1984, la fratrie — Frédéric, les jumeaux François et Bernard, et la petite sœur Isabelle — fonde Ousanousava³.

La cassette éponyme, parue en 1989, est un phénomène. En une année, elle s’écoule à plus de 50 000 exemplaires, un record pour la musique réunionnaise. Le 12 juin 1994, Ousanousava monte au Zénith de Paris, avec Jules Joron sur scène à leurs côtés. En 1995, Frédéric annonce son départ. « Pour moi personnellement, c’était un tremplin », dira-t-il. Il quitte le groupe pour la vie spirituelle⁴. Jules tente de recoller les morceaux, sans succès. Mais Bernard et François ont le répertoire pour continuer.

Mon péi in tablo (1999) marque le retour. Le titre “Na dé milioni d’annees”, écrit par Frédéric dès 1981 mais chanté pour la première fois en 1999, devient l’hymne de la nouvelle formation. Il sera remixé en 2017 par le producteur Manolo-J, qui lui applique un son électronique⁵.

Un héritage qui traverse les générations

Aujourd’hui, Ousanousava n’appartient à personne. Bernard et François continuent de porter le flambeau, entourés d’une dizaine de musiciens. Le groupe a tourné à Madagascar, Maurice, les Seychelles et le Zimbabwe. En 2026, une tournée européenne à guichets fermés — Strasbourg, Besançon, Grenoble, Marseille, Nantes, Rennes — confirme que quarante ans après sa création, Ousanousava reste l’un des groupes les plus représentatifs du terroir musical local⁶.

« Ousanousava n’appartient à personne. Plus qu’un groupe, c’est un héritage », déclare Bernard⁷.

Œuvres majeures

Héritage

Ousanousava occupe une place singulière dans le paysage musical réunionnais. “Grand-mère” est classée parmi les chansons préférées des Réunionnais dans un sondage du Quotidien en 2026. Ce classique populaire traverse les générations. Le groupe perpétue une tradition familiale : Jules enseignait la musique aux élèves de son école ; ses fils l’ont portée sur les plus grandes scènes. Quarante ans après sa première cassette, les frères Joron — et leurs continuateurs — portent la flamme. Un héritage qui va de “Zamal” à Ça mon pays, d’un studio de Saint-Louis au Zénith de Paris³.

Sources et références