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Djeli Moussa Diawara

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Biografia


Djeli Moussa Diawara

Em 1982, num estúdio de Abidjan com um som ainda virgem do digital, Djeli Moussa Diawara grava quatro faixas em pé, frente às suas cordas. Ele tem apenas vinte anos. Este disco em pó, encontrado décadas depois em uma caixa apodrecendo, torna-se rapidamente o graal de todo colecionador de música africana. O homem não caiu do céu: ele é djeli, herdeiro de uma linhagem de griôs mandingas que transmitem há séculos a história, a memória e os valores de um povo no tremolo da kora.

Em breve

Nome completo Djeli Moussa Diawara (antigamente Jali Musa Jawara)
Nascimento fevereiro 1962, Kankan, Guiné
Domínio Música mandinga, afro-jazz, afro-blues, flamenco, salsa
Instrumentos principais Kora (32 cordas), balafão, guitarra
Obras emblemáticas Yasimika, Flamenkora, Ocean Blues
Distinções Compositor de trilhas sonoras de filmes internacionais

Datas-chave

Ano Evento
1962 Nascimento em Kankan, Guiné, em uma família de griôs mandingas
1979 Partida para Abidjan com seu meio-irmão Mory Kanté, deixando o Rail Band
1982 Gravação do álbum auto-titulado em Abidjan (lançado 1983)
1985 Participação em Bringin’ It All Back Home de Johnny Copeland
1988 Lançamento de Soubindoor, assinado World Circuit
1990 Reedição de Yasimika em CD (Hannibal); partida para Paris
1992 Lançamento de Cimakan (Celluloid)
1998 Lançamento de Flamenkora, fusão kora-flamenco
2000 Ocean Blues com o guitarrista americano Bob Brozman: encontro Guiné-Havaí
2004–2010 Membro fundador do Kora Jazz Trio com Abdoulaye Diabaté e Moussa Cissokho
2016 Colaboração Mvetkora com Sally Nyolo (Camarões)
2020–2022 Par Amour e Mvetkora II, a kora sempre viajante

Origens, partida e revelações

Djeli Moussa Diawara nasce em fevereiro de 1962 em Kankan, cidade histórica do alto país guineense, no seio de uma família de griôs mandingas. Seu pai é balafonista; sua mãe é cantora e corista. Ele aprende balafão, kora e guitarra na infância, banhado pelas noites de jeliba onde os griôs contam as batalhas, as alianças e as genealogias. A palavra djeli — ou jali em mandinga, griot em francês — designa um herdeiro dessa função sagrada: memória viva, poeta, músico e conselheiro dos chefes.

Em 1979, sua vida muda com seu meio-irmão mais velho Mory Kanté — também proveniente de uma família de músicos — que acaba de deixar o Rail Band maliano. Eles ganham Abidjan, metrópole musical da África Ocidental. Djeli Moussa toca primeiro em restaurante, depois acompanha Mory Kanté na guitarra. O jovem descobre as cenas ivorianas, convive com músicos de passagem e forja seu ouvido nos riffs que atravessarão suas próprias composições.

Com dezoito anos, ele se emancipa e funda seu próprio conjunto com balafão, kora, guitarra e coros femininos. Já em 1982, ele grava no estúdio de Abidjan seu álbum auto-titulado, publicado no ano seguinte pela gravadora parisiense Tangent. Quatro faixas: “Haïdara” e três outras peças hipnotizantes que tornam imediatamente este disco um objeto raro, trocado como uma relíquia pelos colecionadores de músicas africanas. Em 1985, ele atravessa o Atlântico para a cena americana participando de Bringin’ It All Back Home, disco do guitarrista de blues Johnny Copeland — a semente mundial foi plantada.

Entretanto, Soubindoor (1988, World Circuit) e Cimakan (1992, Celluloid) consolidam sua reputação de intérprete rigoroso. As gravadoras europeias descobrem um músico que é simultaneamente guardião da chama e buscador incansável.

Do griô ao globetrotter musical

No virar dos anos 1990, Djeli Moussa se instala em Paris e decide fazer dialogar sua kora com músicas que nunca ouviram seu timbre. Em 1998, Flamenkora aparece como um golpe de mestre: a kora mandinga encontra os dedos flamencos, e as duas tradições encontram harmônicas inesperadas. O disco circula nos festivais europeus e rádios especializadas.

Dois anos depois, Ocean Blues – From Africa to Hawaï (2000, Celluloid) nasce de um encontro inesperado com Bob Brozman, guitarrista americano apaixonado por músicas do mundo. Em um único dia de gravação em Santa Cruz, na Califórnia, eles costuram as cordas da kora aos acordes da guitarra havaiana. A crítica elogia a ousadia de uma ponte africano-oceânica nunca tentada.

Artista eclético, Djeli Moussa deslizou sua kora em universos tão variados quanto a música de Stephan Eicher (1996, 1000 Vies), as trilhas sonoras de Michel Ocelot (Kirikou et les Bêtes sauvages, 2005) ou as de Éliane de Latour (Après l’océan, 2006), os ritmos cubanos de Manu Dibango, o jazz-fusion e até o afro-pop. Ele compartilha a cena com Carlos Santana, Salif Keita ou Djéné Doumbia antes de se aventurar no afro-jazz com o Kora Jazz Trio, formação que funda em 2004 com o pianista Abdoulaye Diabaté e o percussionista Moussa Cissokho. O trio libera um som que nenhuma gravadora havia ainda catalogado: mandinga, mbalax senegalês e jazz americano em fusão. Ele sai do trio em 2010 antes de continuar a viajar musicalmente, colabora com Sally Nyolo (Camarões) em Mvetkora (2016), e publica em 2020 Par Amour, último de uma discografia que prova que a tradição, quando ousa misturar-se ao resto, pode permanecer tão nova quanto um som de ontem à noite.


Obras principais

Obra Ano Por que é essencial
Djeli Moussa Diawara (auto-título) 1983 Primeiro lançamento do griot: quatro faixas cruas nascidas em Abidjan, tornadas objeto de culto
Soubindoor 1988 Primeiro disco assinado World Circuit; a reconhecimento europeu chega
Flamenkora 1998 Renascimento do som mandingue: a kora encontra o flamenco espanhol
Ocean Blues – From Africa to Hawaï (com Bob Brozman) 2000 Dia único em Santa Cruz: a África Ocidental ressoa com as ilhas havaianas

Legado e influência

Djeli Moussa Diawara conta-se entre esses raros músicos para quem a kora não é um relicário, mas um instrumento de viagem. Ele provou que as 32 cordas — ele mesmo pediu a fabricação, modificando o modelo tradicional de 21 cordas — podem dialogar com o blues do Mississippi, o flamenco de Andaluzia, a guitarra havaiana ou os acordes de piano jazz, sem jamais trair suas raízes mandingas. As gerações seguintes de korafola — Soriba Kouyaté, que o juntou ao Kora Jazz Band, Djeli Joseph Sakoba — carregam hoje esse modelo de uma arte de superação estilística. Sua música atravessa gerações e continentes: um disco de Abidjan dos anos 1980 ainda circula nas plataformas e nos ouvidos de jovens ouvintes que nunca puseram os pés na África Ocidental.

Fontes e referências

  1. « Djeli Moussa Diawara », Wikipédia em inglês, https://en.wikipedia.org/wiki/Djeli_Moussa_Diawara, consultado em 8 de novembro de 2026.
  2. « Djeli Moussa Diawara », Musiques d’Afrique (Frank Bessem), https://www.musiques-afrique.net/guinee/art-diawara.html, consultado em 8 de novembro de 2026.
  3. « Djéli Moussa Diawara », Afrisson, https://www.afrisson.com/djeli-moussa-diawara-298/, artigo atualizado em 8 de março de 2023, consultado em 8 de novembro de 2026.
  4. « Self-Titled Summer | Djeli Moussa Diawara (1983, Guinea) », 1001 Other Albums, https://1001otheralbums.com/2025/07/31/self-titled-summer-djeli-moussa-diawara-1983-guinea/, publicado em 31 de julho de 2025, consultado em 8 de novembro de 2026.
  5. « Djeli Moussa Diawara », Discogs, https://www.discogs.com/artist/Djeli-Moussa-Diawara, consultado em 8 de novembro de 2026.
  6. « Djeli Moussa Diawara », Rate Your Music, https://rateyourmusic.com/artist/djeli-moussa-diawara, consultado em 8 de novembro de 2026.
  7. « Djeli Moussa Diawara », Sputnikmusic, https://www.sputnikmusic.com/bands/Djeli-Moussa-Diawara/48214/, consultado em 8 de novembro de 2026.
  8. Nago Seck, « Djéli Moussa Diawara », Afrisson, https://www.afrisson.com/djeli-moussa-diawara-298/, artigo criado em 7 de maio de 2007, atualizado em 8 de março de 2023. (citação de Djeli Moussa em Saint-Denis: « Vim a Saint-Denis para encontrar meu irmão Mory Kanté. Vivi oito meses com ele. Adoro a atmosfera de Saint-Denis… »)