Djéli Fodé Kouyaté : a voz engajada da tradição mandinga

Conacri vibra com o som de uma kora e de uma voz que carrega três gerações sobre seus ombros. Toda sexta-feira, Djéli Fodé Kouyaté sobe ao palco do complexo cultural Grand Palmier de Kobayah com sua orquestra Kiriköröba Nyalen Lonkassiya, e o público — dos menores de vinte anos aos avós que ainda dançam nos sucessos dos anos 1990 — responde presente. Nascido em 1964 na savana guineense, este griot — músico e contador herdeiro de uma linhagem oral que remonta ao rei Soumangourou Kanté do século XIII — impôs-se como um dos artistas mais engajados da Guiné contemporânea, misturando mandinga tradicional, afro-pop e temáticas sociais com uma constância que força a admiração¹.

Em breve

Datas-chave

Um griot nascido na força da herança

Fodé Kouyaté é filho de Djélyden Kabinet Kouyaté e de Mama Kanté, e sobrinho do famoso griot Mory Kanté, apelidado de « o griot elétrico » por ter impulsionado a kora para as planetas mundiais². Ele próprio é o descendente direto do griot Balla Fasséké Kouyaté, contemporâneo de Soumangourou Kanté, o rei de Sosso. Esta genealogia não é um cenário: na tradição mandinga, os griots formam uma casta de letrados da oralidade, guardiões da história e conselheiros das comunidades. Cada membro de uma tribo conhece sua árvore genealógica por várias gerações, e o djéli é aquele que transmite esta memória pelo canto³.

Desde a idade de nove anos, Fodé retoma as canções de sua mãe com facilidade. Chegado a Conacri em 1976 para seus estudos primários, ele chama atenção na cena musical local já em 1978. Após a morte prematura de sua mãe, falecida na Arábia Saudita em setembro de 1982, ele se retira em Fria onde integra a fábrica de alumina de Kimbo. A música o chama, no entanto, e ele funda o pequeno grupo Les Étoiles de Kimbo⁴.

Em 1986, Fodé reganha Conacri e entra na orquestra Atlantique Mélodie. É ali que ele grava suas primeiras canções na Radio Télévision Guinéenne. Três anos depois, ele escolhe lançar-se em solo. Sua primeira gravação televisiva atrai a atenção da CDS Production, que o envia para Abidjan: Salatou, publicado em 2 de dezembro de 1995, é seu primeiro álbum.

O palco como tribuna

O apelido « Djéli de Kissifaramaya » gruda em sua pele⁵. Ao contrário de alguns griots que se contentam em glorificar seus protetores, Fodé transforma o palco em tribuna: seus textos abordam a coesão social, a paz civil, as realidades do cotidiano guineense, e até mesmo as questões políticas com uma linguagem acessível⁶. Seu compromisso lhe vale ser nomeado embaixador honorário itinerante pela organização pan-africana Afrique-Aide-Afrique, iniciativa apoiada pelo presidente senegalês Abdoulaye Wade, por seu trabalho de sensibilização junto aos campos de refugiados sierrano-guineenses.

No palco internacional, Fodé faz-se conhecer progressivamente. Sua passagem no Festival Nuits d’Afrique em Montreal em julho de 2002 é um ponto de virada, enquanto o álbum Adama Nyingui (2002) e First (2000, compilação de títulos antigos reeditados em CD pela Syllart) tocam além das fronteiras⁷.

« Refiro-me ao passado para construir o futuro. Criei o Vendredi Gala des Souvenirs para mostrar à nova geração a maneira como trabalhamos ontem, um trabalho que hoje acalma três gerações. Até nossos netos podem dançar nas peças da época. A herança que nos legaram foi pensada para hoje⁸. »

Obras principais

Legado

Djéli Fodé Kouyaté não é apenas um artista: é um elo vivo entre dois mundos. Ele carrega em si a memória milenar dos djélis, esta casta forjadora que transmite a palavra sagrada, e a coloca a serviço de uma Guiné que busca constantemente se definir. Seu estilo, misturando kora, balafão e instrumentos elétricos, ilustra a mandinga moderna — esta música que empresta aos ritmos tradicionais enquanto integra as sonoridades contemporâneas⁹.

Além dos álbuns e turnês, é seu compromisso que marca duradouramente. Embaixador da paz, defensor da coesão social, ele encarna a figura do griot como guardião do vínculo comunitário. Toda sexta-feira, nas salas do Grand Palmier, não é apenas um concerto que se joga — é um pacto com a tradição que se renova¹⁰.

Fontes e referências