Do balafon ao auto-tune: história da música burkinabè, dos precursores às estrelas de hoje

O Burkina Faso é um país sem litoral no coração da África Ocidental, mas sua música atravessou fronteiras há décadas. Do estalo do balafon sénofo aos refrões de rap engajado que contribuíram para derrubar Blaise Compaoré em 2014, passando pelas orquestras de funk africano dos anos 1970 que fusionavam influências cubanas e herança mandinga, a cena musical burkinabè é um relato de resiliência, hibridação e orgulho identitário. O ano 2025 vê mais de 600 obras musicais candidatas aos prêmios Kundé¹ — prova de que uma geração de artistas não recua diante da insegurança ou das infraestruturas limitadas. Como essa cena, muitas vezes ignorada pela indústria internacional, se construiu e projeta-se hoje?

Um tesouro étnico: 60 povos e 300 expressões musicais

No Burkina Faso, a música é antes de tudo um patrimônio vivo. O país conta com setenta e duas etnias², cada grupo tendo desenvolvido em média cinco gêneros musicais próprios, totalizando mais de trezentas expressões identificáveis³. A cartografia do museu da música Georges Ouédraogo em Ouagadougou distingue quatro zonas instrumentais: o Norte, dominado pelas flautas e luths dos Peuls e Bellao; o Centro e o Centro-Leste, onde rivalizam tambores cilíndricos e percussões dos Mossé, Bissa e Gourounsi; o Noroeste, terra dos Samos, Marka e Gourounsi, excelentes jogadores de flautas e apitos; e o Oeste e o Sudoeste, região dos Sénoufo e do balafon, instrumento de madeira percussivo que inspirou os griots de toda a África Ocidental⁴.

Essa última prática — o balafon sénoufo — está inscrita na lista representativa do patrimônio cultural imaterial da UNESCO⁵. Mas o balafon não é o único instrumento a carregar a memória musical burkinabè: encontram-se também o djembé, o tama (tambor falante), o kora e as flautas tradicionais, algumas das quais fabricadas à mão a partir de materiais naturais, segundo técnicas transmitidas de geração em geração⁶. A música tradicional burkinabè não se toca apenas durante as cerimônias — batizados, casamentos, funerais, iniciações —; ela acompanha também os trabalhos agrícolas, os mercados e os encontros políticos.

Você sabia? O nome « Burkina Faso » significa « País dos homens íntegros » em mòoré e em dioula. Os artistas frequentemente fazem eco disso, como Floby que intitulou um álbum inteiro simplesmente « Burkina Faso »⁷.

1960-1980: a era das orquestras e a « sonoridade voltaica »

Na independência (1960), como no resto da África francófona, a música burkinabè se eletrifica. As orquestras se multiplicam, misturando ritmos locais, metais de influência congolese e sonoridades cubanas trazidas pelas formações em turnê⁸. A capital Ouagadougou torna-se o centro nervoso dessa efervescência.

Os pioneiros são L’Harmonie Voltaique e Super Volta, liderados por Amadou Balaké, que lançam as bases de um estilo distintivo: o funk africano fundido com as melodias mandingas do Mali e da Guiné, os ritmos islâmicos tradicionais e os sons afro-latinos dos ensembles cubanos em visita⁹. As compilações modernas da Analog Africa, como Bambara Mystic Soul: The Raw Sound of Burkina Faso 1974-1979, restituem essa época como um joyo desconhecido do continente¹⁰.

Outros nomes marcam essa época: Abdoulaye Cissé, Tidiani Coulibaly e Dafra Star, Issouf Compaoré, Georges Ouédraogo, Pierre Sandwidi, o ensemble Bozambo e Youssouf Diarra¹¹. Essas formações tocavam nas salas de dança de Ouagadougou e Bobo-Dioulasso, e exportavam músicos qualificados para a capital. A conexão Abidjan-Ouagadougou é particularmente importante: muitas sessões de gravação ocorrem na Maison du Peuple d’Abidjan, o grande estúdio ivoiriano¹².

Thomas Sankara, que assume o poder em 1983 e renomeia o país « Haut-Volta » para « Burkina Faso », incentiva os artistas a se expressarem. Ele inaugura, entre outras coisas, um grupo feminino de doze membros, as « Colombes de la Révolution »¹³. Mas seu regime autoritário, paradoxal, também limita a liberdade de expressão musical — uma tensão que persiste na memória coletiva.

O rap militante: Smockey, Sams’K Le Jah e a queda de Blaise Compaoré

Na década de 2000, o rap burkinabè impôs-se como voz da contestação. Smockey (Serge Bambara) e Sams’K Le Jah (Karim Sama, nascido em 1971¹⁴) fundaram juntos, em 2013, o movimento Balai Citoyen (« O Vassoura do Cidadão »)¹⁵. A ideia partiu de um constato simples: se o rapper e o reggae man puderam unir sua influência junto à juventude ouagadouguesa, eles também podiam mobilizar a população contra a tentativa de Blaise Compaoré de prolongar seu poder após vinte e sete anos de reinado¹⁶.

As canções tornaram-se ferramentas de mobilização. Cravate, Costards et Pourriture de Smockey, “Thomas Sankara” em colaboração com o rapper senegalês Didier Awadi¹⁷, e “À qui profite le crime ?”: estes títulos, misturando francês vernáculo, línguas locais e trechos dos discursos do falecido presidente Thomas Sankara, ressoaram junto a centenas de milhares de jovens¹⁸. Em outubro de 2014, o Balai Citoyen organizou uma série de encontros que culminaram em 31 de outubro com a demissão forçada de Compaoré¹⁹.

O documentário On a le temps pour nous (FESPACO 2019), realizado por Katy Léna Ndiaye, reconta esta viragem democrática com Smockey como figura central²⁰. Smockey, discípulo declarado de Sankara, fundou também o estúdio Abazon ao seu regresso à França, criando uma infraestrutura de produção Hip-hop que ultrapassa sua própria carreira²¹.

Sams’K Le Jah, aluno do advogado e militante Norbert Zongo e figura da resistência anti-corrupção, faleceu em 2021²². Sua lenda permanece indissociável da música militante burkinabè.

Os rostos de hoje: Floby, Kayawoto, Kanazoé e a resiliência face à insegurança

Se a geração militante marcou a história política, o cenário musical contemporâneo é plural. Floby (Florent Belemgnègré) é, sem contestação, a maior estrela pop do país. Nascido em Kouritenga, criado por sua avó griot²³, ele sobreviveu a seis anos de miséria nas ruas de Ouagadougou antes de lançar sua carreira em 2006²⁴. Seu sétimo álbum de estúdio, “Burkina Faso”, lançado em 30 de junho de 2024, é uma carta de amor à sua pátria. Ele venceu o Kundé d’or em 2010²⁵.

Kayawoto (Abdoul Kaboré) encarna a ascensão do rap ouagadougues em salas lotadas: em 2022, seu primeiro álbum “Maouland” permitiu-lhe lotar o Palais des Sports de Ouaga 2000, dotado de 5 000 lugares²⁶. O nome Kayawoto vem do mòoré e significa « Assim é isto »²⁷. Smarty, com seu álbum “Élévation” lançado em 2026, e Dez Altino completam este trio de rappers e cantores que pesam na indústria²⁸.

A música instrumental também conhece um renascimento notável. Seydou Diabaté, griot de nascimento, formou a Kanazoé Orkestra em Paris, onde mistura balafon e produções influenciadas pelo afrobeats nigeriano. Seu álbum “Balabeatz” coloca dois balafons no centro de composições envolventes, com Losso Keïta como vocalista principal²⁹. Kaito Winse, Issiaka Dembélé e outros artistas incorporam balafon, kora, flautas fulbe e tama em produções de estúdio ultra-modernas³⁰.

O reggae permanece uma presença forte: Paul Béni (Paulin Wendpanga Ilboudo), nascido no Sudoeste da Costa do Marfim mas burkinabè de adoção, publica “Tougnan” em 2023 e projeta um festival Burkina-Côte d’Ivoire³¹. O cenário gospel também se organiza, com artistas como Sœur Anne-Marie Kaboré e Séraphine Bancé³².

A indústria musical burkinabè enfrenta desafios importantes. A crise de segurança que atinge o país desde 2019 tornou as turnês no interior do território quase impossíveis: alguns artistas que faziam 60 shows por mês não conseguem mais organizar exceto nas grandes cidades seguras³³. A pirataria e a fraqueza dos modelos de streaming comprometem as rendas, enquanto o acesso a estúdios de qualidade permanece limitado³⁴. Apesar disso, iniciativas estruturam a profissionalização: os prêmios Kundé (a 23ª edição em 2025 registrou 626 obras³⁵), oYaar Music — mercado das artes da cena —, o Soko Festival, e o projeto Orange Music Talents que selecionou 26 candidatos entre mais de 600 vídeos recebidos³⁶. O ministro da Cultura, Pingdwendé Gilbert Ouédraogo, defende « dar uma identidade própria à música burkinabè »³⁷.

Amanhã: uma identidade musical em construção

A música burkinabè não é um resíduo do passado, nem um folclore exótico. É um ecossistema vivo, onde o balafon dialoga com Auto-Tune, onde o rap engajado em mòoré convive com o gospel, onde o reggae burkinabè faz turnê pela Costa do Marfim. Se a crise de segurança pesa fortemente, a resiliência dos artistas é sua marca registrada — herança direta da era Sankara e do Balai Citoyen.

O que se joga hoje é a profissionalização deste cenário. Com um público jovem conectado ao streaming, festivais internacionais (FESPACO, Visa for Music) e projetos estruturais como Orange Music Talents, a música burkinabè tem todas as cartas na mão para conquistar um público mais amplo — desde que encontre o apoio institucional e financeiro que ainda lhe falta³⁸. Como resume Paul Béni: « O que falta à música burkinabè é o apoio e a promoção »³⁹.

A terra dos homens íntegros já provou que sua música pode mudar a história. Cabe a ela continuar.

Sources