Lura

En Lisboa, en un estudio de baile donde seguía clases con el cantante santomense Juka, Lura no estaba destinada al escenario. Estudiante de educación deportiva, especializada en natación, preparaba un futuro hecho de piscinas y podiums¹. Luego Juka le propuso cantar en dúo en su álbum. Tenía diecisiete años. Esa noche, todo un género musical cambió de registro.

En breve

Fechas clave

De orígenes modestos al reconocimiento internacional

Nacida en Lisboa en 1975, el mismo año de la independencia de Cabo Verde, Lura fue criada por un padre originario de la isla de Santiago y una madre de Santo Antão. En la gran comunidad cabo-verdiana de la capital portuguesa, su familia no tenía nada de artístico². Su padre escuchaba morna — ese canto lento y melancólico que expresa la saudade cabo-verdiana, esa mezcla de nostalgia y angustia frente al exilio — y es por eso que la adolescente descubrió su tierra de adopción. Pero ella quería algo más. Primero baile, luego natación, luego el estudio. Fue Juka quien la convenció de que tenía una voz «grave y poderosa».

Después de su primer álbum comercial en 1996, Nha Vida, Lura ganó fuerza. Sus duetos con Bonga sobre Mulemba Xangola en 2001, y luego su firma en Lusafrica, la discográfica emblemática de la música lusófona africana, abrieron un nuevo capítulo. En 2002, In Love marcó sus primeros pasos con la discográfica, antes de que Di Korpu Ku Alma (De cuerpo y alma) en 2004 consagrara su genio³. El álbum, impulsado por el tema Na Ri Na, se vendió en más de un millón de copias y se clasificó entre los mejores ventas de verano en Italia. El crítico José Eduardo Agualusa escribió entonces: «el futuro de la música cabo-verdiana ya tiene un nombre, y ese nombre es Lura».

Un legado que trasciende las fronteras

Después de M’bem di fora (2006) y Eclipse (2009), Lura no pretendió limitarse al repertorio de su predecesora y compatriota, la famosa Cesária Évora⁴. En 2010, grabó Moda Bô con la Barefoot Diva misma — un dúo que permanecerá único. Cuando Cesária murió en diciembre de 2011, Lura le rindió homenaje con Nós Diva.

Con Herança (Herencia) en 2015, se sumergió en el funaná, ese ritmo frenético basado en acordeón y percusión, anteriormente considerado demasiado popular y prohibido por las autoridades cabo-verdianas. Lura lo popularizó en los escenarios de todo el mundo, incluida La Reunión, donde actuó en el Festival Sakifo en 2018. En 2023, Multicolor refleja una identidad en la encrucijada de caminos: una voz nacida de la diáspora, arraigada en las tradiciones insulares, abierta a los mundos africanos, brasileños y europeos¹.

Obras principales

Legado

Lura llevó la música cabo-verdiana más allá de la comunidad lusófona. Su voz grave, sensual, capaz de pasar del funaná bailable a la morna más dolorosa, la hizo la figura de una generación que no negó sus raíces⁵. Victoria de la Música 2006, BBC World Music Awards, Cabo Verde Music Awards, giras desde Australia hasta Brasil, colaboraciones con Angelique Kidjo y Bonga, el recorrido de Lura es el de una artista que supo transformar un hallazgo fortuito en una carrera mundial, sin traicionar nunca la música de sus islas.

Fuentes y referencias