Anouar Brahem

Halfaouine, Tunísia. Um jovem homem se esgueita pelas ruelas da Medina e chega ao Conservatório, com seu luth sobre o ombro. É 1967. A criança de dez anos ainda não sabia que toda a sua vida seria um longo diálogo entre a sombra do passado e a luz do que ainda não havia sido nomeado. Este músico é Anouar Brahem — e sua jornada começa ali, entre os maqamat ancestrais e o jazz, entre duas margens de onde se podem ler as mesmas estrelas.

Em breve

Datas-chave

De Halfaouine a Oslo: um itinerário de mestiçagem

Anouar Brahem cresceu nas ruas estreitas de Halfaouine, bairro popular da Medina de Tunis. Seu pai é artesão-gravador e impressor, mas acima de tudo apaixonado por música: oferece a seu filho um oud. O jovem aceita, cético — o jogo instrumental puro é pouco comum na Tunísia sem acompanhamento vocal.

Na idade de dez anos, Brahem começa o estudo do oud no Conservatório Nacional de Música de Tunis. Aos dezoito anos, ele se rodeia

de um professor — Ali Sriti — por quatro anos de formação contínua em contato direto. Brahem torna-se discípulo, e não aluno

Ali Sriti, por sua vez, transmite seu conhecimento dos maqamat ao jovem com uma rigorosidade de transmissão oral onde a prática é o mais importante. Brahem domina os modos ancestrais, mas não os ouve apenas — sua curiosidade o empurra para outros horizontes. Ele explora a música indiana, persa e, sobretudo, o jazz.

Mais tarde, ele resumirá assim sua abordagem: «Gostei do deslocação e descobri os laços estreitos existentes entre todas essas músicas» (traduzido do árabe).

Naquele período na Tunísia, a música árabe é essencialmente vocal; ela só existe nas cerimônias através de formações numerosas onde o oud acompanha, raramente em solo. Brahem rejeita essa designação. Nas casas da cultura tunisianas, ele se apresenta em concertos instrumentais em solo — o que atrai os elogios da crítica local, louvando o luth e seu universalismo.

Em 1982, Brahem instala-se em Paris por quatro anos. Ele compõe partituras de teatro e cinema para realizadores tunisianos; trabalha com Maurice Béjart em seu ballet « Thalassa Mare Nostrum », e participa como luthista na banda sonora do filme de Costa-Gavras « Hanna K. », em colaboração com Gabriel Yared. A experiência parisiense permite-lhe confrontar sua visão com músicos vindos de todos os horizontes — franceses, turcos, norte-africanos — e enriquecer seu idioma.

De volta a Tunis em 1985, ele obtém o Grand Prix National de la Musique aos apenas vinte e oito anos. Seu primeiro concerto em solo provoca a incompreensão de alguns músicos tunisianos, que veem nisso uma provocação audaciosa. O público e os jovens músicos árabes o reconhecem como um dos criadores mais inovadores de sua geração. Brahem aceita a direção do Ensemble Musical da Cidade de Tunis, que reorganiza em formação de geometria variável.

Em 1989, Brahem encontra Manfred Eicher, produtor e fundador da ECM Records. Ele envia uma fita; algumas semanas depois, Eicher o chama para gravar em Oslo. Brahem descreve esse encontro como um momento decisivo de sua carreira e explica que a ECM representava o ideal artístico de um músico que visava a liberdade criativa. Essa confiança dá origem a Barzakh, primeiro de uma série de álbuns premiados, e inaugura uma colaboração que continua até hoje — mais de trinta anos de música.

Obras principais

Herança e influência

Anouar Brahem impôs o oud como instrumento de solista no espaço do jazz internacional. Ao lado de outros mestres árabes como Rabih Abou-Khalil ou Dhafer Youssef, ele abriu caminho para uma nova geração de luthistas — e não apenas na Tunísia, mas no Marrocos, na Argélia e até na Ásia Central. Sua obra ECM continua hoje a ser uma das mais coerentes e bem recebidas pela imprensa internacional — um catálogo que prova que tradição e modernidade não são opostas, mas conversacionais.

Os eventos da Primavera Árabe renovaram sua voz: Souvenance (2014) e After The Last Sky (2025) — este último intitulado a partir de um verso do poeta palestino Mahmoud Darwish (« Onde deveriam voar os pássaros, após o último céu? ») — mostram que Brahem não se contenta em tocar notas, mas que ele pensa os silêncios entre elas. Sua música tornou-se uma forma de diplomacia invisível, onde cada silêncio convida o outro.

Fontes e referências

1. « Biografia completa », site oficial de Anouar Brahem, https://anouarbrahem.com/fr/biographie-complete, consultado em 6 de novembro de 2025.
2. « Anouar Brahem », ECM Records, https://ecmrecords.com/artists/anouar-brahem/, consultado em 6 de novembro de 2025.
3. « Anouar Brahem (Jazz Oud) », All About Jazz, https://www.allaboutjazz.com/musicians/anouar-brahem/, consultado em 6 de novembro de 2025.
4. « Anouar Brahem: "in Tunis, They Thought I Was Crazy" », Qwest TV, https://www.qwest.tv/posts/anouar-brahem-a-tunis-les-musiciens-pensaient-que-jetais-fou, consultado em 6 de novembro de 2025.
5. « Anouar Brahem », Wikipédia (en), https://en.wikipedia.org/wiki/Anouar_Brahem, consultado em 6 de novembro de 2025.
6. « Anouar Brahem, de la poésie dans la tragédie », France Musique, https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/au-coeur-du-jazz/anouar-brahem-de-la-poesie-dans-la-tragedie-8898831, consultado em 6 de novembro de 2025.
7. « Khomsa », The Guardian, consulta online, 1995 — citado no site oficial de Anouar Brahem.