Tunisie

Musique tunisienne

Idiomas : arabe (off.), berbère, français.

História musical da Tunísia

A Tunísia, pequeno país do Magrebe na encruzilhada do Mediterrâneo, carrega em si uma das cenas musicais mais estratificadas e surpreendentes do mundo árabe. Desde as noubas — suítes vocais herdadas de Al-Andalus — até o metal prog-tunísio, passando pelo canto revolucionário de Emel Mathlouthi e pela eletrônica experimental de Deena Abdelwahed, a música tunisina não cessa de recompor sua identidade. Como um território de 1,3 milhão de km² se tornou uma forja inesperada?

Um legado andaluz preservado pela ciência

O malouf, termo que significa familiar em árabe tunísio, é a pedra angular da música clássica tunisina. Esta arte musical chegou às costas norte-africanas no século XII, quando as comunidades andaluzas expulsas da península Ibérica fizeram de Tunis seu refúgio 1. Após quatro séculos na cidade branca de Tunis, estas tradições absorveram as influências otomanas vindas de Istambul no século XVIII, criando um repertório cujo próprio nome — al-musiqa al-andalusiyya — lembram as origens hispano-muçulmanas 2.

Até o início do século XX, o malouf sobrevivia em conjuntos populares reduzidos, tocando nas bodas e nas circuncisões com instrumentos como o oud tunísio, o rabab e o bendir. Mas a chegada da colonização francesa em 1881 atingiu fortemente as expressões culturais autoctones 3.

Foi então que interveio uma figura fora do comum: o barão Rodolphe d’Erlanger (1872-1932), musicólogo alemão naturalizado francês, que se instalou em Tunis em 1910 e dedicou o resto de sua vida a salvar o malouf do esquecimento. Em colaboração com Ali al-Darwish de Alepo, ele redigiu um tratado monumental em seis volumes que estabelece as fundações teóricas do gênero 4. Em 1934, ele co-fundou com intelectuais tunisinos a associação La Rachidia, verdadeiro conservatório popular que padronizou o repertório e formou a primeira geração de músicos certificados 5.

Você sabia? O primeiro Congresso de música árabe realizou-se no Cairo em 1932, reunindo as elites musicais do mundo árabe. D’Erlanger, muito doente para ir, desempenhou contudo um papel central na organização, e seus trabalhos influenciaram a música árabe em todo o mundo 6.

1938-1970: a rádio, os pioneiros e as vozes lendárias

A criação da Radio Tunis em 1938 muda tudo. Pela primeira vez, vozes tunisinas alcançaram ouvintes que não frequentavam os círculos refinados da medina. A rádio ofereceu um salário, reconhecimento e uma audiência pan-africana a artistas que se tornaram instantaneamente ícones 7.

Cheikh El Afrit (1880-1939), da comunidade judaica de Tunis, é uma das primeiras estrelas gravadas: entre 1928 e 1938, deixou um catálogo de canções em tunísio que se tornou uma referência 8. Saliha (1914-1958), nascida no Kef, subiu ao palco do Théâtre municipal de Tunis durante a inauguração da rádio, e tornou-se uma das maiores vozes do repertório tunísio 9. Ali Riahi (1900-1967), cantor e compositor de origem turca, forjou um estilo pessoal misturando malouf e influências orientais egípcias, e gravou dezenas de discos para Columbia e Pathé.

Hédi Jouini (1909-1990) prolongou o movimento. Compositor prolífico autor de mais de 1 070 canções e 56 óperetas, ele transpôs as melodias tunisinas para harmonias latinas e arranjos orquestrais modernos, criando uma ponte entre o malouf tradicional e a canção leve 10.

Do lado popular, o mezwed — literalmente adicionado em árabe tunísio, do nome do instrumento de sopro que o domina (uma espécie de gaita-de-folgas em pele de cabra) — impôs-se como a música das aldeias e das classes trabalhadoras. Tocado nas festas villageoisas, é frequentemente associado a danças em transe. Cantores como Heddi Habbouba e Salah Farzit fizeram, nas décadas de 1960-70, dele um gênero respeitado e gravado 11.

O malouf mesmo, contudo em declínio durante o protetorado, sobreviveu graças ao apoio estatal que fez dele, após a independência em 1956, um emblema da identidade nacional.

O pós-independência: efervescência e estrelas pan-árabes

A independência tunisina (1956) abre uma década de renascimento cultural. A Rachidia forma novos talentos, entre os quais
Khemaïs Tarnane, poeta e cantor que compõe sobre textos de Mahmoud Bourguiba e Jalaleddine Naccache 12. Lotfi Bouchnak
(nascido em 1954), oriundo do bairro popular do Halfaouine, em Tunis, integra a instituição em 1969 e estuda o oud sob Ali Sriti. Sua
voz de tenor, comparada pela imprensa a Pavarotti, impulsiona-o para os palcos árabes: ele se apresenta regularmente no Ópera do
Cairo a partir de 1992 e torna-se embaixador da ONU para a paz em 2004 13. Curiosamente, sua carreira cruza o metal moderno
em 2019, ele empresta sua voz ao grupo Myrath na faixa Mersal, fundindo tarab e guitarras distorcidas 14.

Saber Rebaï (nascido em 1967), por sua vez, funde os ritmos do malouf com a produção pop árabe contemporânea. Em 2000, sua faixa Sidi Mansour torna-se um fenômeno cultural pan-árabe e é classificada como a 8ª melhor canção pop árabe do século XXI pela Rolling Stone 15.

A Tunísia também exporta vozes femininas excepcionais. Thekra (1966-2003), nascida em La Marsa, sobe ao palco do Festival de Cartago em 1983 e torna-se, em poucos anos, a « princesa do tarab » — este estilo de canto árabe que transporta o ouvinte pela intensidade emocional — com faixas como Wehyati Andak e Al Asami 16. Ela morre assassinada no Cairo em novembro de 2003, um drama que entristece a cena musical árabe.

A Tunísia também impulsiona artistas para o internacional: F.R. David (Elli Robert Fitoussi, 1955-2017) reside em Paris e conquista o mundo inteiro em 1982 com Words (Don’t Come Easy), um hit planetário que permanece o maior sucesso internacional de um artista nascido na Tunísia 17.

Jazz, oud e fusão: a Tunísia na conversa mundial

Na década de 1990, dois tunisinos colocam seu país no mapa do jazz internacional. Anouar Brahem (nascido em 1957), oudista formado no Conservatório de Tunis, assina contrato com a gravadora alemã ECM Records em 1986. Seu primeiro álbum, Maqam, mistura os modos árabe-andaluses com a sobriedade do jazz escandinavo. Dave Holland, contrabaixista de Miles Davis, grava com ele em Thimar (1999) 18. Brahem é aclamado como mago do oud, capaz de extrair sons do velho luth que não se assemelham a nada outro.

Dhafer Youssef (nascido em 1967, em Téboulba, vila costeira), oriundo de uma linhagem de muçulmanos, parte para a Europa em 1990 e funda seu universo entre o jazz, a eletrônica e o sufismo. Seu álbum Electric Sufi (2001) combina oud, voz e ritmadas eletrônicas com Will Calhoun do Sugar Hill Gang. Diwan of Beauty and Odd (2016), gravado no Sear Sound Studio de Nova York, é aclamado pela crítica por sua utilização de compassos assimétricos 19. Ele gira regularmente com figuras como Zakir Hussain, Nguyên Lê e Marcus Miller.

No lado orquestral, El Azifet, fundado em 1992 pela violinista e chef Amina Srarfi, permanece um dos poucos ensembles femininos no mundo inteiramente composto por musicistas. Ele interpreta o malouf e os mouachah — poemas em árabe clássico do século XII — nos palcos de Paris, Nova York e Cairo 20.

Revolução, rap e experimentação: a nova onda

A revolução tunisina de 2011 marca um ponto de virada. Emel Mathlouthi (nascida em 1982) canta Kelmti Horra (« Minha palavra é livre ») com Habib Bourguiba em plena manifestação. O vídeo torna-se viral. O álbum homônimo (2012), lançado pela Harmonia Mundi, é aclamado internacionalmente; Ensen (2017) recebe uma menção de melhor faixa nova da Pitchfork 21. Ela torna-se a musa da revolução, e seu último álbum, Mra (2024), explora os laços entre o corpo feminino e a natureza.

O hip-hop tunisino, com artistas como Balti, JenJoon, Samara e Tchiggy, explora os mesmos temas de revolta e identidade. Deena Abdelwahed (nascida no Qatar, criada em Tunis) cria em 2017 o EP Klabb (que significa raiva em árabe tunisino), fundindo ritmos norte-africanos e sonoridades eletrônicas sombrias. Baseada em Toulouse, ela é programada no Sónar, CTM Festival e nas Transmusicales de Rennes, e sua imagem tornou-se a ícone da eletrônica magrebina contemporânea 22.

O metal também avança: Myrath, formado em 2001 por Malek Ben Arbia, funde riffs de metal progressivo e melodias tunisinas. O álbum Shehili (2019), com sua colaboração com Lotfi Bouchnak, ilustra esse diálogo improvável entre um tenor clássico e um amplificador distorcido 23.

E o malouf renasce? A resposta é sim. Dorsaf Hamdani (nascida em 1971), doutora em musicologia da Sorbonne e antiga cantora do Ópera de Cairo, retornou para se instalar em Tunis em 2020 após quinze anos na França. Ela interpreta as divas árabes — Oum Kalthoum, Fairuz, Asmahan — com um repertório purista que ela renova constantemente 24. Mais jovem ainda, Dhiaeddine Maknine (nascido em 2005) se apresenta no festival de Bruxelas em 2021 e recebeu o prêmio de melhor espetáculo no festival de Testour em 2026. Aos 21 anos, ele domina o oud, o rabab, a kammanja e a darbouka, encarnando uma geração que se recusa a reduzir o patrimônio a um vitrine museológica 25.

A música tunisina, por muito tempo apresentada como um legado fixo, é hoje um ecossistema vivo: a tradição não a sufoca, ela a estimula.

Fontes

  1. Davis, Ruth, « Ma’luf e a Identidade Tunisiana », em Música na Tunísia: Contemplando a vida musical sob o protetorado francês, 2019. URL : https://doi.org/10.4135/9781483317731.n744 ↩︎

  2. AllMusic, « Música da Tunísia », 2024. URL : https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Tunisia ↩︎

  3. « Contemplando a vida musical na Tunísia sob o protetorado francês », em Vida Musical no Norte da África, transcript-open.de, 2023. URL : https://www.transcript-open.de/pdf_chapter/9783839446676/9783839446676-007/9783839446676-007.pdf ↩︎

  4. Pasler, Jann, « Baron Rodolphe d’Erlanger e a transcrição da música tunisiana », Revue de musicologie, vol. 84, no 2, 1998. ↩︎

  5. « La musique tunisienne », Wikipédia fr, última modificação setembro 2026. URL : https://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_tunisienne ↩︎

  6. Poché, Jean-Michel, « O primeiro Congresso de música árabe do Cairo (1932) », em Music in Tunis: History, Culture, and Geography, SAGE International Encyclopedia of Music and Culture, 2019. URL : https://doi.org/10.4135/9781483317731.n744 ↩︎

  7. Pasler, Jann, « Música e Músicos Tunisianos na Rádio-Tunis P.T.T. », Ethnomusicology, vol. 53, no 2, 2009. URL : https://escholarship.org/uc/item/84g2w0sz ↩︎

  8. « História da Canção Árabe: O Melhor de Cheikh El Afrit », Apple Music. URL : https://music.apple.com/us/album/history-of-arabic-song-the-best-of-cheikh/384774989 ↩︎

  9. Wikipédia, « Saliha (cantora) », última modificação. URL : https://en.wikipedia.org/wiki/Saliha_(singer) ↩︎

  10. Wikipédia, « Hédi Jouini », última modificação. URL : https://en.wikipedia.org/wiki/Hédi_Jouini ↩︎

  11. Wikipedia, « Mezwed », última modificação. URL : https://en.wikipedia.org/wiki/Mezwed ↩︎

  12. « Evolução da música tunisiana », Scribd, 2024. URL : https://fr.scribd.com/document/715583969/Patrimoine-Musical-Tunisien ↩︎

  13. « O artista é testemunha do seu tempo – Lotfi Bouchnak », Arab America, 2019. URL : https://arabamerica.com/the-artist-is-a-witness-of-his-time-lotfi-bouchnak ↩︎

  14. Myrath, álbum Shehili (2019), Saphir Records. ↩︎

  15. Rolling Stone, « As 50 Melhores Canções de Pop Árabe do Século XXI », 2024. ↩︎

  16. « Zekra – 20º aniversário de sua partida », MusiFlo, 28 novembro 2023. URL : https://musiflo.com/2023/11/28/zekra-20th-anniversary-of-her-passing/ ↩︎

  17. « F.R. David », Wikipédia, última modificação. URL : https://en.wikipedia.org/wiki/F.R._David ↩︎

  18. « Anouar Brahem e a Arte do Oud », NPR Studio 4A, 17 novembro 2002. URL : https://www.npr.org/2002/11/17/845031/anouar-brahem-and-the-art-of-the-oud ↩︎

  19. Chrysler, Ivan, « BBC Awards for World Music 2006 », BBC Radio 3, 2006. URL : https://www.bbc.co.uk/radio3/worldmusic/a4wm2006/a4wm_dhaffer.shtml ↩︎

  20. Britannica, « El-Azifet », última atualização. URL : https://www.britannica.com/topic/El-Azifet ↩︎

  21. Pitchfork, « Review: Emel Mathlouthi – Ensen », 2017. ↩︎

  22. « Bidoun Mix 2: Deena Abdelwahed », Bidoun, 2017. URL : https://next.bidoun.org/articles/bidoun-mix-2-deena-abdelwahed ↩︎

  23. « Banda de Metal Progressivo Tunisiano Myrath Anuncia Shehili », AtomSplitter PR, 2019. URL : https://atomsplitterpr.com/tunisian-progressive-metal-band-myrath-announce-shehili-release-date/ ↩︎

  24. « Dorsaf Hamdani: uma voz jovem a serviço do malouf », LaPresse.tn, 24 outubro 2026. URL : https://lapresse.tn/2026/10/24/dhiaeddine-maknine-une-voix-jeune-au-service-du-malouf ↩︎

  25. « Dhiaeddine Maknine: uma voz jovem a serviço do malouf », LaPresse.tn, 24 outubro 2026. URL : https://lapresse.tn/2026/10/24/dhiaeddine-maknine-une-voix-jeune-au-service-du-malouf ↩︎

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Emel Mathlouthi

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