Biografia


Ray Léma : pianista e porta-voz da world music

Em 1974, o governo zaireense confiou a Raymond Lema A’nsi Nzinga, então com trinta e três anos, uma missão inusitada: percorrer o vasto território para recolher as músicas de mais de duzentas etnias e reunir esses artistas dispersos em um mesmo conjunto nacional. Três décadas mais tarde, Ray Léma — como ele se faz chamar — permanece uma das figuras mais singulares da world music africana. Formado no piano clássico em um seminário antes de se tornar tecladista nos clubes de rock de Kinshasa, e depois diretor musical do Ballet nacional do Zaire, este outsider, um verdadeiro mestiço musical, dedicou sua vida a cruzar as culturas: Bach e rumba congolesa, sintetizadores e djembé, jazz europeu e ritmos da África Central. Seu álbum Kinshasa-Washington DC-Paris, lançado em 1983, tornou-se uma referência fundamental de um gênero ainda nascente.

Em breve

Nome completo Raymond Lema A’nsi Nzinga, dit Ray Léma
Nascimento 30 de março de 1946, Cattier (Lufu-Toto), Bas-Congo, Congo Belga
Domínio Piano, guitarra; world music, jazz africano, soukous
Obras emblemáticas Kinshasa-Washington DC-Paris, Medecine, Nangadeef
Distinções Prix Maracas d’Or (1978), Bolsa Fundação Rockefeller (1979)

Datas-chave

Ano Evento
1946 Nascimento em Cattier, no Bas-Congo (atual RDC)
1957-1962 Seminário dos Padres Brancos em Kinshasa; órgão, piano, canto gregoriano
1962-1970 Estudos de química; concertos em clubes com Tabu Ley, Abeti Masikadze
1974-1976 Direção musical do Ballet nacional; coleta de músicas tradicionais
1978 Ya Tupas ganha o Prix Maracas d’Or na França
1979-1982 Bolsa Rockefeller nos Estados Unidos; gravação de Koteja e Kinshasa-Washington DC-Paris
1983 Instalação em Paris; lançamento de Kinshasa-Washington DC-Paris (Celluloid)
1985 Gravação de Medecine em Londres com Martin Meissonnier
1989-1990 Assinatura na Mango (Island); Nangadeef e Gaia
2019 Concerto-homenagem a Franco Luambo Makiadi em Kinshasa — retorno ao país após 35 anos

O caminho de um mestiço musical

Raymond Lema A’nsi Nzinga nasce em 1946 em uma vila do Bas-Congo, então Congo Belga. Aos onze anos, ingressa no pequeno seminário dos Padres Brancos perto de Kinshasa, onde seu talento musical é notado. Lá, estuda órgão e piano em um repertório clássico que vai do canto gregoriano a Mozart, de Beethoven a Chopin — inclusive se apresenta em concerto público com a Sonata Clair de Lune. Esperava então uma carreira sacerdotal, mas a música profana agora o chama. Após deixar o seminário em 1962, ingressa na universidade para estudar química. Essa paixão científica cede rapidamente lugar às boates de Kinshasa, onde se torna tecladista para Tabu Ley Rochereau e Abeti Masikadze. Em um meio musical dominado pela rumba, seus gostos pelo rock de Jimi Hendrix e Eric Clapton fazem dele um outsider cosmopolita. Em 1974, o governo zaireense lhe confiou a direção do Ballet nacional: ele percorreu o país para recolher tradições de mais de duzentas etnias e recrutou músicos que tocariam juntos. Essa pesquisa forjou sua convicção: a música africana é um mosaico infinito. Seu recusa em compor uma ópera em louvor ao ditador Mobutu custou tudo — sua casa e sua orquestra foram confiscadas. Foi a Fundação Rockefeller que o salvou: uma bolsa e uma passagem para Washington. Partiu com a esperança de um estágio sem imaginar que não voltaria a ver seu país por trinta e cinco anos.

Nos Estados Unidos, cruzou com Stewart Copeland (The Police) e Tony Allen. Seu primeiro álbum Koteja (1982), gravado na América, foi publicado em Paris pela Celluloid. Kinshasa-Washington DC-Paris (1983) confirmou um estilo já singular: sintetizadores, funk e ritmos Kongo se cruzam. O AllMusic o descreve como um post-punk african crossover inspirado, enquanto a imprensa francesa elogia um artista que recusa ser confinado a um gênero. Instalado em Paris em 1982, gravou Medecine (1985) em Londres — djembé, sintetizadores e funky. Assinou em 1989 na Mango (Island Records), selo que lançou seu sucesso internacional. Nangadeef acolheu Courtney Pine e as Mahotella Queens; Gaia (1990) consolidou sua posição. Entre 1992 e 2000, multiplicou colaborações: a ópera Un Touareg s’est marié avec une Pygmée com Werewere Liking, Euro African Suite com Joachim Kühn, o duo de pianistas Bulgarian Voices com os coros do Pirin Folk Ensemble, e Safi com o grupo marroquino Tyour Gnaoua. Em seguida, explorou formações sinfônicas — orquestras da Suécia, Brasil, China e Cuba o convidaram a tocar suas composições em versão orquestral.

Obras principais

Obra Ano Por que é essencial
Kinshasa-Washington DC-Paris 1983 Primeiro álbum internacional; um manifesto de world music antes da hora
Medecine 1985 Estúdio londrino; djembé, sintetizadores e funky: um laboratório sonoro ousado
Nangadeef 1989 Primeiro álbum Mango; acolhe Courtney Pine e as Mahotella Queens
Safi (com Tyour Gnaoua) 2000 Encontro entre os rituais gnawas e o jazz de Léma
Riddles (duo Laurent de Wilde) 2016 Diálogo pianístico entre dois continentes

Legado e influência

Ray Léma encarna, segundo Le Monde diplomatique, o conceito de world music muito antes que os marketeiros o rotulassem. Sua obra é uma lição de mestiçagem: cada projeto questiona um registro estrangeiro sem jamais trair a raiz congolesa. Gerações de músicos africanos bebem de sua abordagem o modelo de um jazz verdadeiramente continental — coletivo, aberto, capaz de dialogar com outras disciplinas. Em 2019, Kinshasa redescobriu com emoção que um artista que partiu em exílio para salvar sua arte permanecia um dos seus.


Fontes e referências

  1. « Ray Lema », Wikipédia (versão em inglês), https://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Lema, consultado em 2 de novembro de 2026.
  2. « Ray Lema — Biografia, Discografia », AllMusic, https://www.allmusic.com/artist/ray-lema-mn0000345331, consultado em 2 de novembro de 2026.
  3. « Artist Profiles: Ray Lema », World Music Central, https://worldmusiccentral.org/artist-profiles-ray-lema/, consultado em 2 de novembro de 2026.
  4. « Ray Lema, artisan du futur », Le Monde diplomatique, https://www.monde-diplomatique.fr/2002/08/BRIE/9206, consultado em 2 de novembro de 2026.
  5. « BIOGRAPHY — RAY LEMA », Site oficial Ray Lema, https://raylema.com/biography?lang=en, consultado em 2 de novembro de 2026.
  6. « Ray Lema », Discogs, https://www.discogs.com/artist/ray-lema, consultado em 2 de novembro de 2026.
  7. « Ray Lema Discography », Qobuz, https://www.qobuz.com/us-en/interpreter/ray-lema/66228, consultado em 2 de novembro de 2026.