Celia Cruz

Origen : Cuba
Instrumento :
Estilos : Salsa
Otras informaciones : Biografía

Celia Cruz : discografía

Celia Cruz - 16 exitos de oro  album cover Album : 16 exitos de oro
Label : Fuentes
Año : 1995
Celia Cruz - Que le den candela album cover Album : Que le den candela
Año : 1994
Celia Cruz - Azucar negra album cover Album : Azucar negra
Año : 1993
Celia Cruz - Boleros album cover Album : Boleros
Label : Polydor
Año : 1993
Celia Cruz - !Azucar! album cover Album : !Azucar!
Año : 1992
Celia Cruz - El merengue album cover Album : El merengue
Año : 1992
Celia Cruz - La Reina del ritmo album cover Album : La Reina del ritmo
Label : Fuentes
Año : 1992
Celia Cruz - Madre rumba con la Sonora Matancera album cover Album : Madre rumba con la Sonora Matancera
Año : 1992
Celia Cruz - Mambo del amor con la Sonora Matancera album cover Album : Mambo del amor con la Sonora Matancera
Año : 1992
Celia Cruz - Celia Cruz con la Sonora Matancera album cover Album : Celia Cruz con la Sonora Matancera
Label : Palladium
Año : 1991
Celia Cruz - Su favorita album cover Album : Su favorita
Año : 1991
Celia Cruz - La Reina del ritmo cubano  album cover Album : La Reina del ritmo cubano
Año : 1990
Celia Cruz - La Reine Des Rythmes Tropicaux album cover Album : La Reine Des Rythmes Tropicaux
Label : Musidisc
Año : 1985

Noticias sobre Celia Cruz

¿Cómo puede un disléxico atreverse a escribir un libro?», bromeaba ayer Pau Donés en una sala del Gran Teatro del Liceo llena de periodistas y cámaras. Al líder de Jarabe de Palo la cuesta de los cincuenta años le ha pillado en plena batalla contra el cáncer, lucha que ha decidido afrontar de cara con una pseudobiografía que titula «50 palos y sigo soñando» (Planeta), el disco recopilatorio «50 palos», una gira internacional por América que empieza el 17 de marzo en Ciudad de México y otra nacional «por los mejores teatros de España» que arranca el 3 de mayo en San Sebastián y pasará el 20 de mayo por el Liceo de Barcelona y el 7 de junio por el Teatro Alcalá de Madrid. «El proyecto de “50 palos” nace tras dos años de parón por prescripción médica. A raíz de mi blog “La Maleta”, la editorial Planeta me propuso escribir un libro y yo acepté. El resultado es un ejemplar con cincuenta capítulos cortos donde hablo un poco de todo. Me propuse escribir cada día dos horas», explicó el cantante sobre un volumen en el que se acerca, pluma en mano, «al amor, la tristeza, el éxito, el fracaso, la mujer, el hombre…». En el disco, por su parte, recupera «las canciones de siempre con unos arreglos muy serios y de calidad» e incluye «Humo», «una canción de amor a la vida un poco durilla». Vivir en un huracán Pocos días después de desvelar que le habían detectado un nuevo tumor, Donés anunció que solo dedicaría diez minutos de su encuentro con la prensa al cáncer, pero fue una misión imposible. «Mi vida y mis sueños son el presente. No quiero perder el tiempo. Tengo cáncer y aquí estoy. Sí que es verdad que ahora hago una siesta diaria de tres cuartos de hora», apuntó un artista que vive este huracán con todas sus consecuencias. «Nunca había tenido una rueda de prensa en el Liceo con tanta expectación, pero yo estoy concentrado en la gira. He estado dos años fuera del escenario y me voy a volver a subir; es superexcitante», añadió. No es para menos, ya que la razón de ser tanto del libro como del disco son los cincuenta años de vida de Donés y los veinte de Jarabe de Palo. Es por este motivo que el libro rojo de Pau Donés incluye instantáneas impagables como su foto del día de la graduación de la carrera de Económicas con birrete incluido; un retrato de Alsoris Guzmán Morales que le inspiró «La Flaca», uno de sus grandes éxitos; una prueba de sonido en Módena junto a Pavarotti y Celia Cruz; y confesiones como su admiración por Antonio Vega: «Mi canción preferida es “La chica de ayer” de Nacha Pop», aireó. En las páginas de «50 palos», reflexiones y canciones se entrecruzan. En el capítulo «La teoría de la relatividad: nada es importante» recuerda una visita a Bamako para dar una charla sobre música en la que aprendió «más de la vida» que en casi toda su existencia. «Regresé a Barcelona, reseteé mi disco duro y desde entonces me quejo poco», escribe. La enfermedad le ha servido para autopsicoanalizarse. «Con el cáncer he vuelto a ser padre, hijo, hermano: me he reencontrado con amigos a los que hacía lustros que no veía», detalló. También le ha inspirado para «Humo», canción que incluye estrofas lapidarias como: «Ahora que solo el ahora es lo único que tengo / Ahora que solo me queda esperar a que llegue la hora».
Source : abc.es | 2017-02-28 01:21:55.0

En Estados Unidos es probable que no haya, ahora mismo, una leyenda viva de la televisión más grande que Norman Lear. El guionista y productor encadenó, en la década de los 70, una serie de comedias de éxito que cimentó el estatus del que disfruta ahora, y que introdujo en el género de la sitcom familiar el comentario de las cuestiones que más preocupaban a la sociedad estadounidense de la época. Con Lear nacieron allí las sitcom sociales.

Títulos como 'All in the family', 'Maude' o 'One day at a time' compartían las mismas características formales (eran comedias multicámara grabadas en un plató con audiencia en directo) y todas trataban asuntos como la brecha generacional, el feminismo, el racismo, la dificultad para encontrar trabajo, lo que fuera, de la misma manera: los personajes discutirían sobre ese asunto ofreciendo todos los opuntos de vista posible y aportando, casi siempre, un componente emocional. Todo eso se mantiene en 'Día a día', la nueva comedia familiar de Netflix.

El día a día de una familia latina

Es nueva, pero utiliza como punto de partida uno de los clásicos de Norman Lear, 'One day at a time', en la que los protagonistas eran una madre soltera, sus dos hijos y Schneider, el vecino/"manitas" para todo. Para la nueva versión, los dos showrunners de la serie, Mike Royce y Gloria Calderón Kellet, han transformado a la familia central en los Álvarez, de orígenes cubanos, pero que viven en Los Ángeles, no en Miami. La madre es una ex soldado que estuvo en Afganistán y que está separada del padre, que tiene también dos hijos (chica y chico) y que comparte la casa con su propia madre, exiliada de Cuba en los 60. Y Schneider es ahora un hipster cuarentón que es su casero.

Los orígenes cubanos de la familia protagonista son muy importantes en 'Día a día'

Los orígenes latinos de la familia son muy importantes. Es habitual que madre e hija intercalen frases en español en medio de los diálogos, y la abuela cocina la versión cubana de la ropa vieja y escucha a Celia Cruz al levantarse por las mañanas. Hay un arco para toda la temporada con la celebración de la quinceañera de la hija mayor y no es raro que la madre, Penélope, comente que en la clínica donde trabaja como enfermera alguien le ha hecho un comentario racista.

El centro de la comedia está puesto sobre la propia Penélope y su madre, y esos personajes están interpretados por dos actrices ya muy expertas como Justina Machado ('A dos metros bajo tierra') y otra leyenda viva como Rita Moreno, Oscar a la mejor secundaria por 'West Side Story', y que transforma a la abuela Álvarez en la mejor heredera, cubana, de Sophia Petrillo.

Comentarios sociales, risas y emoción

'Día a día' es una sitcom de las de toda la vida, y su aspecto puede hacernos creer que estamos ante otra comedia apolillada, pero nos estaríamos dejándonos llevar por los prejuicios. Royce y Calderón Kellet saben muy bien lo que están haciendo y siguen las enseñanzas de Norman Lear a la perfección. La abuela puede ser un personaje exagerado, con un loquísimo acento, pero la relación con su hija es muy genuina, y al hacer que Penélope sea una veterana de guerra, se abre para la serie la exploración de cómo lidia con lo que vivió en Afganistán y con las pesadillas que aún tiene.

Los comentarios sociales se integran en las tramas de los episodios y se afrontan de manera directa. Por ejemplo, cuando Elena, la hija mayor, se queja de la quinceañera es una costumbre sexista, ella y su madre tienen un debate sobre el tema con argumentos a favor y en contra, y hablan hasta que llegan a un acuerdo de algún tipo. Incluso adopta cada una el papel de la otra. Y de esa manera, a través de conversaciones, es como se presentan todos los asuntos importantes, una manera que ha retomado también otra sitcom muy influida por Lear como 'The Carmichael Show'.

Mike Royce, Gloria Calderón Kellet, Norman Lear, Justina Machado y Rita Moreno.

'Día a día' presenta una apuesta muy clara, en sus comentarios sociales, por ponerse en la piel del otro, por intentar comprender la otra postura a la hora de defender la propia. Pero aunque es un aspecto importante de la serie, no es el más importante. Si acaba funcionando y enganchando es porque consigue un retrato muy entrañable y reconocible de su familia protagonista. Los chistes fluyen a buen ritmo (y algunos están muy inspirados), Machado y Moreno tienen una gran dinámica y los momentos más emocionales están bien justificados, la serie se los ha ganado y suelen funcionar muy bien.

No es ninguna revolución en la sitcom familiar, pero 'Día a día' es un ejemplo de que las comedias tradicionales pueden hacerse bien sin parecer rancias y pasadas de moda, y hasta de encontrar el modo de decir cosas interesantes, de transmitir ciertas ideas al espectador. En este renovado esfuerzo de Netflix por añadir más sitcom de este estilo a su catálogo, se agradece que abracen lo mejor que puede ofrecer este formato. Y ahora, cantemos todos juntos: "Azúcar, azúcar negra, ay, cuánto me gusta y me alegra".

En ¡Vaya Tele! | Cinco sitcoms casi tan buenas como 'Friends'

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La noticia 'Día a día' es el mejor exponente de las sitcom sociales fue publicada originalmente en Vaya Tele por Marina Such .

Source : vayatele.com | 2017-01-12 09:22:03.0

Palabras claves como 'Panamá Paper', Pokemón Go, Ampliación del Canal de Panamá, Caso Waked, Golpe de estado en Turquía y plebiscito en Colombia forman parte de lista de temas más buscados en Google desde Panamá durante el año 2016.

La palabra 'Tiempo' fue la palabra con mayor tendencia de crecimiento este año en al país. Esto, luego de las fuertes lluvias que azotaron varias sectores del país y de la tormenta tropical Otto, que cobró la vida de cuatro panameños.

En tanto, eventos como Juegos Olímpicos de Río 2016 y Copa América Centenario figuraron entre los más buscados.

Los casos curiosos son los generados por los usuarios de Internet que se lanzan a la búsqueda de respuestas a tareas simples y cotidianas. Por ejemplo, figura como la más buscada ¿Cómo hacer una cama de madera?.

A continuación la lista

Tendencias: Búsquedas con mayor crecimiento en 2016

1. Tiempo
2. Pokemón Go
3. Juegos Olímpicos de Río 2016
4. Elecciones USA
5. Eurocopa
6. Copa América Centenario
7. Juan Gabriel
8. Donald Trump
9. Big Brother Panamá
10. Panama Papers

Acontecimientos

1. Panama Papers
2. Ley 61 Panamá
3. Muerte de Juan Gabriel
4. Orlando Shooting
5. Ampliación del Canal de Panamá
6. Caso Waked
7. Atentado en Bruselas
8. Carrera de Alonso Edward
9. Golpe de estado en Turquía
10. Plebiscito Colombia

Canciones

1. Andas en mi cabeza
2. Duele el corazón
3. Las bonitas no se trauman
4. Por fin te encontré
5. Hasta el amanecer
6. Ese movimiento
7. Yo te extrañaré
8. One Dance Drake
9. Hasta que te conocí
10. Hello

Cantantes

1. Juan Gabriel
2. Los Temerarios
3. Prince
4. David Bowie
5. Celia Cruz
6. Marcos Brunet
7. Selena Gomez
8. El Tachi
9. José Luis Reyes
10. Nick Jonas

Películas

1. Deadpool
2. Escuadrón Suicida
3. El Conjuro 2
4. Batman vs Superman
5. Civil War
6. Hands of Stone
7. Yo antes de ti
8. Zootopia
9. Doctor Strange
10. Mi nombre es Khan

Personajes

1. Juan Gabriel
2. Donald Trump
3. Michael Phelps
4. Hillary Clinton
5. Kate Del Castillo
6. Chapo Guzmán
7. Christina Grimmie
8. Alan Rickman
9. Keiko Fujimori
10. Jared Leto

Programas de TV

1. Big Brother Panamá
2. Esto es guerra
3. Animeyt
4. Suelta el Wichi
5. Soy Luna
6. Moisés y los diez mandamientos
7. El Sultán
8. El Chavo del 8
9. The Walking Dead temporada 7
10. La Viuda negra

Deportes

1. Juegos Olímpicos de Río 2016
2. Eurocopa
3. Copa América Centenario
4. Michael Phelps
5. Bundesliga
6. Real Madrid Club de Fútbol
7. Muhammad Alí
8. Atlético de Madrid
9. José Fernández
10. Fútbol Club Barcelona

Cómo hacer…

1. Cómo hacer camas de madera
2. Cómo hacer un índice en word
3. Cómo hacer una maqueta del sistema solar
4. Cómo hacer maqueta de animales acuáticos
5. Cómo hacer un membrete
6. Cómo hacer un cajon para subwoofer 12
7. Cómo hacer un motor bedini
8. Cómo hacer pollo con salsa blanca y champiñones
9. Cómo hacer un volteado de piña
10. Cómo hacer una tómbola

 Cómo

1. Cómo activar una baliza con rapidez minecraft ps4
2. Cómo hacer un ensayo
3. Cómo explicar los números primos de manera sencilla
4. Cómo filtrar en excel
5. Cómo hacer un fondo translúcido en word
6. Cómo importar contactos del correo
7. Cómo ordenar alfabéticamente en excel 2010
8. Cómo ordenar alfabéticamente en word
9. Cómo hacer captura de pantalla de laptop
10. Cómo envolver tamales en hoja de plátano

 Qué es…

1. Qué es dibujo
2. Qué es un virus informático
3. Qué es taurina
4. Qué es cosmogonía
5. Qué es una bibliografía
6. Qué es drogadicción
7. Qué es sistema operativo
8. Qué es un argumento
9. Qué es derecho
10. Qué es patria

Gaming

1. Pokémon Go
2. Slither.io
3. LoLSkill
4. Agar.io
5. Farm Heroes Saga
6. Juegos de Goku
7. Free Penguin
8. Happy Wheel
9. Sudoku
10. Pacman

Que pasa si

1. Qué pasa si gana Trump
2. Qué pasa si lavas tu cabello con Coca-Cola
3. Qué pasa si borro un contacto bloqueado de Whatsapp
4. Qué pasa si el intestino grueso no funciona
5. Qué pasa si en un matrimonio las dos personas son A+
6. Qué pasa si mezclo gasolina 95 con 91
7. Qué pasa si una comida china se queda afuera caliente
8. Qué pasa si se toma mucho antibiótico
9. Qué pasa si un bebé se serena
10. Qué pasa si no duermo una noche

Source : prensa.com | 2016-12-15 00:59:43.0

Los herederos de Celia Cruz rindieron un silencioso tributo a la reina de la salsa, el zar de la música Emilio Estefan recordó los sacrificios de sus compatriotas cubanos y el salsero Willy Chirino mandó "pal' infierno" este sábado al fallecido Fidel Castro.

Así los artistas cubanos exiliados en Estados Unidos comenzaban a reaccionar tras el fallecimiento del líder cubano la noche del viernes.

Los herederos de Celia Cruz, la "guarachera del mundo" que murió en 2003 sin ver cumplido su sueño de "una Cuba libre", publicaron en el Facebook de la artista imágenes de la Virgen de la Caridad del Cobre, patrona de la isla.

"Fue, es y será de Cuba la Voz", añadieron sobre una foto de Celia Cruz en su juventud. "Si Celia pudiera estar aquí", "Mi negra linda, ya llegó la hora", "Celia, tu Cuba será libre", escribían los fans, emotivos.

El músico cubano-estadounidense Emilio Estefan recordó con sobriedad "a todos los prisioneros políticos, muchos de ellos que murieron y a sus familiares; a los miembros de la Brigada 2506, que tuvieron el gran coraje y la valentía de luchar desde un principio; a cada familia que fue separada; a los que murieron en el estrecho de la Florida".

La Brigada 2506 fue la que protagonizó en 1960, con ayuda de la CIA, la frustrada invasión de la bahía de Cochinos sobre playa Girón, cuyas arenas fueron luego tema de canciones de protesta que identificaron a la izquierda latinoamericana.

A todos los prisioneros políticos, muchos de ellos que murieron y a sus familiares; a los miembros de la Brigada... https://t.co/iA4pZK7Qke

— Emilio Estefan (@EmilioEstefanJr) 26 de noviembre de 2016

Para Cuba, hoy amaneció una mañana con un nuevo sol lleno de esperanza", añadió Estefan, esposo de otra "reina de la salsa", Gloria Estefan.

En tanto el salsero Willy Chirino, quien así como los Estefan es un ícono del exilio en Miami, publicó su emblemática canción anticastrista "Nuestro día ya viene llegando", sobre su experiencia como exiliado.

"Apenas siendo un niño allá en la Antilla mi padre me vistió de marinero tuve que navegar 90 millas y comenzar mi vida de extranjero", comienza el tema.

"Llevo más de 20 años cantando esta canción", escribe Chirino en su Facebook. Pensando en los millones de cubanos que han sufrido en carne propia la separación familiar, la ausencia y la nostalgia por la patria por culpa de este desgraciado, ahora le digo pal'infierno, añadió.

"Nuestro Día Ya Viene Llegando" - Willy Chirino https://t.co/xrp6I6GQIz

— Willy Chirino (@willychirino) 26 de noviembre de 2016
Source : prensa.com | 2016-11-26 20:46:06.0
Washington. La huella de Carlos Vives será más profunda. El cantautor colombiano donará una guitarra al Museo Nacional de Historia Estadunidense, el cual integra el complejo museístico Smithsoniano, se informó ayer. Stacey Kluck, director de la división cultural del museo, dijo que la guitarra formará parte de la colección de mil 500 artículos relacionados con la música latina, que ya incluye timbales de Tito Puente, trajes de Celia Cruz y tambores de Mongo Santamaría. “Buscamos objetos con historias para compartir con nuestros visitantes. Con esta guitarra vemos la historia de Vives”, indicó. La guitarra fue elaborada a mano por el artesano colombiano Leonardo Fabio Torres, quien ha hecho guitarras para otros artistas, como Juanes y Juan Luis Guerra. La donación tendrá lugar hoy en la residencia del embajador colombiano en Washington.
Source : La Jornada | 2016-11-22 08:06:27.0
El episodio resultó ser el reflejo anticipado de un triunfo. Una delegación de congresistas del estado de Virginia, invitada a un recorrido previo a la apertura, se acercó a contemplar el pasaje más polémico. Una estatua de Thomas Jefferson (1743-1826), quien además de tercer presidente de los Estados Unidos y original del mismo estado es recordado como el «padre fundador» esclavista, se erguía frente a un muro semicircular. Escritos sobre la pared, los visitantes podían leer los 612 nombres de las personas de raza negra que fueron de su propiedad. Como reconocerían después algunos de ellos, el impacto entre los congresistas fue notable. Mitad apuro y mitad satisfacción, el primer director del centro, Lonnie G. Bunch, recuerda haberlo justificado así: «¿Cómo representarían ustedes la relación de Jefferson con la esclavitud? Yo creo que la mayoría de la gente va a estar de acuerdo con que se cuente así». Visión crítica Con la naturalidad y el sentido crítico que Estados Unidos arroja sobre la conciencia de uno de sus admirados mitos, abre sus puertas el sábado el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericanas. Miles de personas serán testigos en la explanada del Mall washingtoniano de un acto cargado de justicia. Con la oportunidad histórica de que su valedor sea el primer presidente negro de la historia del país, Barack Obama, a cuatro meses de abandonar la Casa Blanca. Cuando se estrene el número diecinueve de los afamados museos Smithsonian, santo y seña de la exhibición artística de Washington DC, la emancipación de la raza negra habrá avanzado otro paso en su larga y lenta, pero imparable marcha. Porque el Museo Afroamericano, además de contar la historia de una lucha racial, es en sí mismo un hito en esa historia. Construido sobre el terreno que fue plantación de esclavos antes de 1800, el nuevo impulso a la memoria colectiva irrumpe como un clamor en la conciencia de una nación amenazada por revisionismos y ajustes de cuentas. «Un lugar que trasciende las barreras de raza y cultura que nos dividen, y se convierte en lupa de una historia que nos une a todos», se autodefine el Museo Afroamericano. Grilletes de un esclavo- Reuters Transcurrido un siglo desde su concepción y treinta años después de su aprobación, se hace realidad un proyecto disputado, litigado y puesto en riesgo por los prejuicios lentamente demolidos de la predominante raza blanca. Cuando Lonnie G. Bunch fue nombrado director sin museo hace once años, no era consciente del muro que aún quedaba por trepar. De los 540 millones de dólares que se requerían, el Gobierno federal no iba a aportar más de la mitad. Restaban 270 millones de donantes privados para alcanzar la meta. Destacadas figuras afroamericanas aportaron tres cuartas partes. Entre ellos, la estrella televisiva Oprah Winfrey, Samuel L. Jackson, Lebron James y Michael Jordan. La satisfacción para Bunch fue que una cuarta parte vino del resto: «Sin el dinero de otras razas, el museo no habría salido adelante». El edificio es una pirámide invertida recubierta de bronce del arquitecto británico David Adjaye Pese a todo, la limitación de fondos redujo las máximas aspiraciones del diseño ganador, de David Adjaye, un arquitecto británico nacido en Tanzania, quien concibió la imponente pirámide invertida que destaca en la explanada monumental. El bronce con el que se iba a armar toda la estructura, como metal paradigmático de un edificio de contenido afroamericano, se limitó a cubrir el aluminio con el que finalmente se acabó construyendo. Todo un baño de realidad. Alegría y tristeza El nuevo museo celebra, pero también recuerda. Muestra alegría y tristeza. Es victoria y es derrota. Pero el trazo de una evolución favorable acaba otorgando preponderancia a la primera. De tal forma que la pequeña reserva de agua que se sobrepasa al entrar rememora los kilómetros de río que tuvieron que atravesar miles de esclavos en su camino hacia la libertad. En la distribución de las plantas, la amplia historia de la raza afroamericana queda albergada en un amplísimo subterráneo. Un entramado de galerías conectadas con rampas conduce desde allí a la planta baja del edificio, en un recorrido de cinco siglos: el comercio de esclavos en el Atlántico, la etapa colonial, el Sur prebélico, la Guerra Civil y las décadas posteriores de sometimiento. Un relato de violencia que desafía a la dignidad humana. El Cadillac de Chuck Berry- Reuters A medida que se asciende por el edificio, un recorrido por las dos primeras plantas combina un principio de angustia y posterior canto a la esperanza, al que dan voz e imagen las múltiples grabaciones, fotografías, vídeos y dispositivos digitales. Estamos en el siglo XX, que arranca con una primera mitad de centuria de racismo inmisericorde en las incipientes escuelas de integración y en los primeros transportes compartidos. Hasta la progresiva, a veces sangrienta, culminación de históricas batallas raciales. La marcha hacia Washington en 1941 marca el primer impulso reivindicativo. Continuado con los dramáticos años 50 y 60, incluida la emblemática Ley de Derechos Civiles, firmada por el presidente Eisenhower para poner fin a la segregación racial. Y la labor de imposición de una igualdad que en el Sur se rechazaba con violencia. Personajes negros que contribuyeron a la mejora y construcción del país complementan el recorrido. La sangre sacrificada de soldados en las dos guerras mundiales se escenifica con un enorme avión de combate, azul y amarillo, del Instituto Tuskegee. Celebración A partir del tercer piso, llegan la celebración y el homenaje, que brilla con gestas deportivas como la de Carl Lewis, de quien se muestra una de las medallas de oro olímpicas, y del veloz Jesse Owens, la primera persona que derrotó al poderoso Adolf Hitler. Hasta alcanzar la cuarta última planta, en la que la música igual recuerda a Michael Jackson y a Prince que a la soprano Leontyne Price. La presencia de un vestido de lentejuelas de la cubana Celia Cruz, la reina de la salsa, ya ha levantado las primeras suspicacias entre los vecinos países caribeños. Dwan Reece, conservadora de la exposición artística, lo justifica: «La historia de la comunidad negra es mucho más amplia que EE.UU.» Activistas negros detenidos durante las lucha por los derechos civilies- Reuters La orgullosa exhibición del siglo de las luces de la música negra vendrá reforzada por Ella Fitzgerald, Lena Horne y Bessie Smith, protagonistas de la exposición «Héroes de Harlem», con la que se inaugurará el museo. Se trata de un conjunto de fotografías en blanco y negro de 39 gigantes afroamericanos tomadas por Carl Van Vechten, insigne retratista del mundo negro. Las carencias del museo La colección que sustenta el Museo, «Muestra de Antigüedades», ha recopilado 40.000 objetos en toda la nación, de los que inicialmente se expondrán 3.500. Entre ellos, el violín que Jesse Freeland recibió del hombre al que pertenecía. Una emotiva historia, relatada por su hijo Darkus Burke, que ya es parte del patrimonio histórico afroamericano. Una serie de grilletes y látigos usados contra los esclavos, que servirá de remisión a un pasado de vergüenza nacional, compite con momentos de reivindicación, como el que rememora un vestido de la activista Rosa Parks, y de orgullo deportivo, representado por un protector del recientemente fallecido Mohamed Alí. No está el discurso «I have a dream» por las exigencias económicas de los hijos de Martin Luther King El Museo destaca por su contenido, pero también por sonoras carencias. Como la del discurso «I have a dream» de Martin Luther King, uno de los episodios cruciales de la historia de la emancipación racial. Tampoco se encontrarán, la biblia y la medalla del premio Nobel de la Paz (1964). El motivo, la alta compensación económica que reclamaban los tres hijos del mito de color. Bernice, Martin y Dexter han convertido su legado en una forma de explotación económica que para el Gobierno federal se asemeja a un chantaje. Por citar un ejemplo, la fundación sin ánimo de lucro que construyó el monumento a King en el Mall, inaugurado en 2011, tuvo que pagar la friolera de 800.000 dólares en derechos de imagen. Claves La larga marcha Congresistas y prohombres de color protagonizaron un siglo de batalla para lograr que la cultura y la historia afroamericanas tuvieran un protagonismo propio y destacado. Futuro optimista El museo arranca con cinco siglos de historia en el subterráneo. El sufrimiento y la emancipación en las dos primeras plantas, y el homenaje optimista en las dos últimas. Diversidad de la nación El Museo Afroamericano relata la experiencia afroamericana, pero también pretende trascenderla en busca de una historia común de diversas razas. Diseño Una pirámide invertida de David Adjaye, arquitecto británico nacido en Tanzania, da al edificio reminiscencias afroamericanas, entre ellas el bronce que cubre la estructura.
Source : abc.es | 2016-09-19 01:28:49.0
Para Deborah David, “Celia Cruz fue una mujer que amó hasta el último momento lo que hizo; amó el escenario. Tuvo mucho carisma y quienes la conocimos de cerca sabemos del ser humano, además de la artista”. Se alegra de estar en un musical con la música de la intérprete, con sus canciones.
Source : La Jornada | 2016-07-25 09:31:39.0
La música cubana se originó en un principio por la fusión de los ritmos africanos con los españoles. A estos siguieron influencias francesas, inglesas, norteamericanas... todo ello se tradujo en una riqueza de géneros sin parangón en el resto del planeta para un territorio geográficamente tan pequeño, en comparación con otros grandes imperios musicales como Brasil o Estados Unidos. A continuación, un rápido recorrido por los géneros básicos. Punto cubano o punto guajiro Sus orígenes son andaluces y canarios, durante el siglo XVII y en zonas rurales. Algunos de sus representantes son Martín Silveira, Miguel Puertas Salgado, Juan Pagués, Horacio Martínez, Pedro Valencia y María La Matancera. Dio origen a la guajira a principios del siglo XX. Son Sus orígenes se encuentran en el siglo XVI. Mezcla de música bantú y española. Su estructura actual es de fines del XIX. Intérpretes: Ignacio Piñeiro, Dúo Los Compadres, Benny Moré, Faustino Oramas... Variantes: Son montuno, el chachachá, mambo, guaracha, bachata oriental... Contradanza Origen: finales del siglo XVIII, de inmigrantes procedentes de Haití. Lugar principal: La Habana. De ella nacen la Habanera, el Danzón, la Conga y el Chachachá. Compositores: Manuel Saumell e Ignacio Cervantes. Rumba o Guagancó Raíz africana. La Habana y Matanzas. Siglo XVIII. Padre del guaguancó (La Habana), columbia, (Matanzas), yambú (Matanzas). Intérrpretes y compositores; Alberto Sayas, Celeste Mendoza, Dedeo, Carlos Embale, Los Papines y Los Muñequitos de Matanzas. Guaracha La Habana. Finales del siglo XVIII. Orígenes españoles (baile zapateado en el teatro bufo). Osvaldo Farrés, Benito Antonio Fernández Ortiz («Ñico Saquito»). Conga Siglo XIX. Santiago de Cuba. Origen en los ritmos africanos. Se baila en los carnavales. Habanera Género vocal instrumental. Primera mitad del siglo XIX. La Habana. Procede de ls contradanza o la danza criolla. Compositores: Sebastián Iradier, Emmanuel Chabrier, George Bizet, Isaac Albéniz... Changüí De la zona más oriental del archipiélago cubano. Segunda mitad del siglo XIX. Padre del son. Intérpretes y compositores: Chito Latamblé, Antonio Cisneros, Grupo Estrellas Campesinas, Roberto, Evelia Noblet, Arsenio Rodríguez, Los Van Van... Danzón Orígenes; Ciudad de Matanzas. Hijo de la Habanera, padre del mambo y abuelo del chachachá. Finales del siglo XIX. Compositores: Miguel Faílde, La Orquesta Belisario López, Arcaño y sus Maravillas, Acerina y su danzonera y Toña la Negra. Guaguancó Finales del siglo XIX, a raíz de la abolición de la esclavitud. La Habana. Música africana con influencia española. Celeste Mendoza, Arsenio Rodríguez, Los Papines, Los Muñequitos de Matanzas. Conjunto Clave y Guagancó. Mambo Orígenes en La Habana Finales de los años 30 del siglo XX. Procede del danzón, el son montuno y la contradanza francesa y española. Israel Cachao, Orestes López, Arsenio Rodríguez, Dámaso Pérez Prado, Roderico Neyra «Rodney», José Curbelo, Benny Moré. Jazz latino Finales de los años 40. La Habana y Nueva York. Fusión de jazz con ritmos, sobre todo cubanos (son, rumba) y brasileños. Bebo Valdés, Dizzy Gillespie, Chano Pozo, Mario Bauzá, Irakere, Paquito D'Rivera... Chachachá Nace del Danzón. Años cincuenta siglo XX. Procede del danzón y el son montuno. La Habana. Enrique Jorrín, Enrique Pastor, Rosendo Ruiz Quevedo. Nueva Trova Cubana Santiago de Cuba y La Habana. Influencias de la trova tradicional, el feeling, la música pop, folk, brasileña... Años sesenta del siglo XX. Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Carlos Varela, Amaury Pérez, Noel Nicola, Liuba María Hevia. Salsa Hijo del son, la cumbia, el mambo, el merengue, el vallenato... Nace a finales de los años sesenta del siglo XX, en Nueva York. La Lupe, Celia Cruz, Tito Puente, Eddi Palmieri, Johnny Pacheco, Ray Baretto. Timba cubana Procede del Son y la Salsa y un subgénero llamado Mozambique. Surgió a finales de los años ochenta, y entre sus representantes se encuentran Juan Formell y los Van Van y Elio Revé. Fuente: EcuRed


Source : abc.es | 2016-04-09 22:35:24.0
No era un concierto más, sino todo un símbolo. La imagen de los Rolling Stones el pasado 25 de marzo ante una multitud en La Habana tiene un poder casi semejante a la del presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, pisando suelo cubano. Porque hubo una época en que la música cantada en el idioma del «imperio» estaba allí prohibida. «Es un sueño hecho realidad», comenta Alain Pérez, bajista y compositor nacido en Trinidad y residente en España. «Sobre todo para aquellos cuya vida en su momento fue limitada y controlada. Ser rockero, tener el pelo largo, llevar una camiseta de un grupo, la extravagancia... todo eso era peligroso. La generación que vivió aquello ha visto algo que era impensable». La música en Cuba es mucho más que un entretenimiento. Es algo que circula por las venas de todos sus habitantes, que marca el ritmo diario de sus ciudades y sus campos. Un arte que llegó a través de la influencia africana y española y que ha tomado mil acentos diferentes, un hecho sin parangón en el planeta al ocurrir en un espacio geográfico tan pequeño comparado con otros universos musicales como Brasil o Estados Unidos. «El cubano todo lo hace con música. La señora está lavando y baila, cocina y baila... Cualquier excusa sirve para hacer una fiesta», comenta Alain Pérez. El ritmo en el corazón De hecho, la apertura ya se había dejado sentir en el trabajo de los músicos antes que en el resto de la sociedad. A diferencia de aquellos que se marcharon en décadas anteriores, desde los años noventa el músico que se iba a trabajar fuera de la isla ya no era un traidor, y no tenía que convertirse en exiliado político, como ocurrió con tantos otros o como seguía ocurriendo con, por ejemplo, los deportistas. Podían salir y entrar de su tierra con más o menos libertad, sobre todo si no expresaban opiniones contrarias al régimen. «La época tan fea de si estabas con nosotros o con el enemigo que vivieron Celia Cruz, Paquito D’Rivera o Bebo Valdés ha cambiado mucho, sobre todo desde que llegó en 1997 como ministro de cultura Abel Prieto», explica Pepe Rivero, pianista de jazz también cubano y vecino de Madrid. «Hasta ese momento había que pagar una cuota al gobierno cubano si querías trabajar fuera». Sí encontraban problemas a la hora de entrar en Estados Unidos: «Como estábamos en la lista de estados terroristas, en la aduana siempre nos pasaban al cuarto de personas sospechosas, y eso que yo iba con pasaporte español. También nos ponían muchas trabas para darnos los visados. La última vez que fui, ya con Obama, no tuve ningún problema». En esta misma idea abunda Barbarito Torres, laudista y miembro de Buena Vista Social Club, formación que actuó el pasado martes, 4 de abril, en el Auditorio del Fórum de Barcelona. «Nosotros siempre hemos viajado a EE.UU. desde que el proyecto nació, y nunca hemos tenido problemas, siempre hemos gustado mucho allí. Pero ahora están viajando a Cuba estilos y grupos que nunca lo habían hecho, y eso es bueno. Hace falta hermanar las culturas de todos los pueblos». Incluso esta banda protagonizó el pasado 15 de octubre otra jornada de importancia trascendental, aunque no tan publicitada como el recital de los Stones. Eliades Ochoa, Omara Portuondo, él mismo y el resto de la formación actuaron en la Casa Blanca, con un repertorio cuajado de viejas melodías, como «Dos Gardenias», «El Cuarto de Tula» o «Quizás, Quizás: «Un momento histórico, cómo no. Por primera vez en cincuenta años ocurría algo así, y lo hicimos nosotros. Fue un miniconcierto de treinta minutos y luego vino el presidente a retratarse con nosotros. Un hombre muy jovial, muy sencillo y con un gran carisma». Chucho Valdés será el siguiente, el 29 de abril, compartiendo cartel con Aretha Franklin, Herbie Hancock, Chick Corea, Wayne Shorter, Buddy Guy, Diana Krall, Esperanza Spalding y otras estrellas convocadas por la Unesco. Recordamos que el guitarrista norteamericano Ry Cooder fue multado en 2003 por la administración Bush con 100.00 euros por formar y dar a conocer al mundo a Buena Vista Social Club: se saltó el bloqueo económico impuesto por su país. Abrir fronteras Otros músicos, sobre todo procedentes del mundo del jazz, conseguían mantener el puente cultural abierto a base de pequeñas estratagemas. «Gente como Dizzy Gillespie o Herbie Hancock llegaban a través de terceros países, como México», cuenta Pepe Rivero. «Yo mismo pude ir a actuar a EE.UU. con mi grupo cuando estudiaba en La Habana a través de los llamados intercambios culturales, que sí estaban permitidos. Eso sí, no podíamos cobrar y teníamos que dar alguna master class para justificar el viaje». «No soy escéptico, intento ser lo más realista posible», opina Iván «Melón» Lewis , pianista de jazz procedente de Pinar del Río que desembarcó en España en 1998. «Voy mucho a Cuba porque tengo familia allí y no sé hasta qué punto hay una apertura de posiciones políticas, hasta qué punto todo esto está llegando a la gente de la calle. Entiendo que se están dando pasos que llevan tiempo que se consoliden. A día de hoy los problemas de mis padres y de mis hermanos siguen siendo los mismos». Sin embargo, esa relación que a partir de ahora será más fluida entre artistas «es muy positiva, porque cualquier creador necesita confrontar, intercambiar ideas. Van a ponerse al día los dos países. Algo que se cortó hace muchos años es hora de recuperarlo». Él mismo, a pesar de que reconoce que en su juventud ya estaba más flexibilizado el acceso a ciertas músicas, se dio cuenta aquí de sus lagunas. «Me hablaban de Pink Floyd y no los conocía. Me decían: «¿Pero de dónde sales tú?».


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