Dur-Dur Band: el funk somalí que hizo bailar a Mogadiscio

En 1986, en los clubes de Mogadiscio, un grupo de músicos envolvió los ritmos tradicionales somalíes con funk, disco y soul. «Dur dur» significa «fuente» en somalí. Cuando estalló la guerra en 1991, este mundo musical desapareció. Pero las casetes sobrevivieron. Cuarenta años después, su música volvió a la superficie, revitalizada por sellos europeos y un grupo londinense. Los fundadores, hoy instalados en Ohio, siguen tocando. ¹

En breve

Fechas clave

Los orígenes de un sonido en la encrucijada de los mundos

Isse Dahir Qassim reunió a sus primeros músicos en 1984². Su ambición: fusionar la música somalí con los sonidos internacionales que inundaban entonces las ondas —Michael Jackson, Bob Marley, Santana y el funk estadounidense—. Contrató a Adan Handal, baterista virtuoso del grupo Bakaka, y a Abdillahi Ujeeri Ajami, bajista del Somali Jazz. Su ritmo se convirtió en la columna vertebral del grupo. A ellos se sumaron el guitarrista Yusuf Abdi «Alype», el saxofonista Musa Mohamed y el letrista Ibrahim Ismail Sugulle, conocido como Sooraan.

El grupo también se nutrió del dhaanto —un ritmo somalí con raíces ancestrales del soul— y del saar, música espiritual frenética. La cantante Sahra Dawo, procedente del Waaberi Band, vino a enriquecer la formación.

Explosión: Mogadiscio bajo el shock del funk

Con Volume 1 (1986) y Volume 2 (febrero de 1987), el Dur-Dur Band impuso un sonido único: letras somalíes tradicionales sobre ritmos funk y disco. Sahra Dawo dominaba grooves profundos y guitarras psicodélicas. El primer sencillo, «Diinleeya», un tema reggae impulsado por la voz de Baastow, se convirtió en un éxito instantáneo. ³

«Al principio, cantábamos y bailábamos sobre música estadounidense, luego decidimos moldear nuestra propia música», explica Sahra Dawo⁴. El público bailaba tan frenéticamente que espectadores caían al suelo y pedían bis, tres, cuatro, cinco veces. El Dur-Dur Band reinaba como maestro en la escena club de Mogadiscio, rivalizando con Iftin y Sharero.

Exilio: la música que resiste

En 1991, la guerra civil somalí redujo Mogadiscio a ruinas. Los músicos huyeron de Etiopía, Kenia, Estados Unidos, Suecia y Reino Unido. Algunos fueron ejecutados por su amor a la música. En 1992, el grupo grabó un tema con un mensaje claro: una petición de perdón y oración por la paz. «Asumimos nuestra responsabilidad, pedimos perdón a Dios y bendecimos a Somalia con su paz», dijo Sahra Dawo. ⁴

Renacimiento: del desespero al suelo de la pista de baile

En 2007, un musicólogo de Milwaukee descargó una casete de 1989 que un estudiante somalí se la había entregado veinte años antes. El blog Mystery Somali Funk desencadenó una reacción en cadena. ⁵

El exbajista Abdillahi Ujeery y Liban Noah fundaron Dur-Dur Band International en 2011 en Londres. En 2019, el grupo grabó The Berlin Session en la Haus der Kulturen der Welt. «La gente quiere escuchar música somalí, y estos conciertos nos ayudan a promover nuestro país y su cultura», dijo Noah. ⁶

Obras mayores

Legado

El Dur-Dur Band traza una de las huellas más indelebles de la «Golden Era» somalí. Su hibridación —tradición africana fusionada con innovación occidental— abrió el camino a músicos somalíes y de la diáspora. Los fundadores, en Ohio, continúan produciendo para la juventud. El revival londinense se presenta como embajador. El funk de Mogadiscio, enterrado durante cuarenta años, sigue latiendo. ⁵

Fuentes y referencias