Faytinga : la lira de la liberación

En 1976, a los dieciséis años, Dahab Faid Tinga abandona Asmara para unirse a los maquis de la guerrilla eritrea. Le asignan tareas administrativas, pero es en el podio donde brilla. Armada con una krar — pequeña lira tradicional de seis cuerdas —, canta para los combatientes, transmitiendo esperanza y determinación. Treinta años más tarde, esta « mujer-combatiente convertida en musicista » lleva a los escenarios internacionales la voz de su pueblo kunama, cuyos derechos defendió su padre, apodado « Fighting Gun » por los británicos¹.

En breve

Fechas clave

De la guerrilla a las platinas

Faid Tinga Longhi, padre de Faytinga, forma una orquesta militar después de 1941 para defender al pueblo kunama¹. La British Administration le otorga el apodo de « Fighting Gun ». Representando a los Kunama hasta 1962, es encarcelado por el régimen etíope antes de ser liberado en 1974 por los guerrilleros del EPLF.

A los dieciséis años, Faytinga se embarca hacia el maquis. Formada en Bilekat, le asignan tareas burocráticas pero es su voz la que moviliza primero. « Transformó su sueño de cantar en una misión: distraer y galvanizar a los combatientes con una música de esperanza ». A finales de la década de 1980, pone en marcha un programa de radio en lengua kunama e integra el comité nacional de la Unión de Mujeres Eritreas en Sudán.

El krar se convierte en su instrumento preferido. Su estilo, « forjado en el terreno », fusiona las tradiciones de varias comunidades eritreas.

La apertura al mundo

En 1990, Faytinga gira por Europa y Estados Unidos con la Sibrit Cultural Troupe, representando la cultura eritrea emergente. De vuelta en su país, publica Sala Da Goda en casete en 1996.

Su éxito internacional llega en dos etapas. En 1999, una invitación al festival Africolor en Francia. El desencadenante: Numey sale en enero de 2000 por Cobalt Records, sello parisino. Todas las canciones están en kunama — el título homónimo significa « No cortes al narrador », una canción de consejo. El álbum revela la similitud entre el wata, bajo-lira eritreo, y el ngoni de África Occidental. El mismo año, Faytinga gana el Ma’ Africa en Benoni².

Eritrea, en noviembre de 2003, amplía la paleta: al krar y wata se suman guitarra, flauta y percusiones. Títulos como Goda Anna y Milomala — este último, extraído de los combates de la independencia — permanecen entre los más difundidos³.

Embajadora, militante y legado

Faytinga encarna a la embajadora cultural de Eritrea en Johannesburgo (2002), Aichi (2005) y Shanghái (2010). Se compromete contra el sida, cantando durante la Jornada Mundial de 2003 en Asmara y participando en un gala benéfico en 2005 con la cantante keniana Achieng’ Abura¹.

En el plano musical, continúa: los singles Besela (2016), Kebkeba Kone (2017), Tsela’ika (2021) y Erey (2025). Colabora con el trompetista Hermon Mehari para Asmara (2022) y canta durante « Couleurs du Monde » de France Musique en 2016. « Canto la paz, el amor y la armonía, porque la guerra no trajo ningún cambio positivo a África. Ofrezco a las personas una música de esperanza »⁴.

Para Music in Africa en 2016, declara: « Descubro que la música es un lenguaje universal que me otorga paz y tranquilidad »⁵.

Marco Cavallarin, en Africa e Mediterraneo, la describe como « una intérprete de la cultura profunda de su país y de su historia más antigua y reciente ». « No hay camino fácil hacia el éxito »¹, concluye ella.

Su legado se lee en el mantenimiento del kunama en el repertorio musical contemporáneo y en la apertura a las musicistas eritreas.

Obras maestras

Legado

Faytinga permanece, en los textos de Marco Cavallarin, « una intérprete de la cultura profunda de su país »⁴. Su lira sigue sonando, veinticinco años después de los maquis.

Fuentes y referencias