Faytinga : a lira da libertação

Em 1976, aos dezesseis anos, Dahab Faid Tinga deixa Asmara para se juntar às milícias da guerrilha eritreia. Foi designada para tarefas administrativas, mas é na tribuna que ela brilha. Armada de uma krar — pequena lira tradicional de seis cordas —, ela canta para os combatentes, transmitindo esperança e determinação. Trinta anos depois, esta « mulher-combatente que se tornou musicista » leva para as cenas internacionais a voz do seu povo kunama, cujos direitos o seu pai, apelidado de « Fighting Gun » pelos britânicos, defendeu¹.

Em breve

Datas-chave

Da guerrilha às pistas de dança

Faid Tinga Longhi, pai da Faytinga, forma uma orquestra militar após 1941 para defender o povo kunama¹. A British Administration dá-lhe o apelido de « Fighting Gun ». Representando os Kunama até 1962, é preso pelo regime etíope antes de ser libertado em 1974 pelos guerrilheiros do EPLF.

Aos dezesseis anos, Faytinga embarca para o maquis. Formada em Bilekat, é designada para tarefas burocráticas, mas é a sua voz que ela mobiliza em primeiro lugar. « Ela transformou o seu sonho de cantar numa missão: distrair e galvanizar os combatentes através de uma música de esperança ». No final dos anos 1980, cria um programa de rádio em língua kunama e integra o comité nacional da União das Mulheres Eritreias no Sudão.

A krar torna-se o seu instrumento de chevet. O seu estilo, « forjado no terreno », funde as tradições de várias comunidades eritreias.

A abertura ao mundo

Em 1990, Faytinga turnê na Europa e nos Estados Unidos com a Sibrit Cultural Troupe, representando a cultura eritreia emergente. Ao regressar ao país, publica Sala Da Goda em cassete, em 1996.

A sua breakthrough internacional chega em duas etapas. Em 1999, um convite ao festival Africolor na França. O gatilho: Numey sai em janeiro de 2000 na Cobalt Records, selo parisiense. Todas as faixas estão em kunama — o título homónimo significa « Não cortes o narrador », uma canção de conselho. O álbum revela a semelhança entre o wata, baixo-luth eritreio, e o ngoni ocidental-africano. No mesmo ano, Faytinga ganha o Ma’ Africa em Benoni².

Eritrea, em novembro de 2003, amplia a paleta: além da krar e do wata, somam-se guitarra, flauta e percussões. Faixas como Goda Anna e Milomala — esta última, retirada dos combates da independência — continuam entre as mais difundidas³.

Embaixadora, militante e legado

Faytinga encarna a embaixadora cultural da Eritreia em Joanesburgo (2002), Aïchi (2005) e Shanghai (2010). Engaja-se contra a sida, cantando durante o Dia Mundial de 2003 em Asmara e participando num gala de beneficência em 2005 com a cantora queniana Achieng’ Abura¹.

No plano musical, continua: os singles Besela (2016), Kebkeba Kone (2017), Tsela’ika (2021) e Erey (2025). Colabora com o trompetista Hermon Mehari para Asmara (2022) e canta durante « Cores do Mundo » da France Musique em 2016. « Eu canto a paz, o amor e a harmonia, porque a guerra não trouxe nenhuma mudança positiva para a África. Ofereço às pessoas uma música de esperança »⁴.

Para Music in Africa em 2016, declara: « Descubro que a música é uma linguagem universal que me proporciona paz e tranquilidade »⁵.

Marco Cavallarin, em Africa e Mediterraneo, descreve-a como « uma intérprete da cultura profunda do seu país e da sua história mais antiga e mais recente ». « Não há um caminho fácil para o sucesso »¹, conclui ela.

O seu legado lê-se na manutenção do kunama no repertório musical contemporâneo e na abertura às musicistas eritreias.

Obras principais

Legado

Faytinga permanece, nos textos de Marco Cavallarin, « uma intérprete da cultura profunda do seu país »⁴. A sua lira continua a tocar, vinte e cinco anos após as milícias.

Fontes e referências