Freddy de Majunga : el puente entre el salegy malgache y el soukous congolés

Cuando Freddy de Majunga coloca su guitarra en un estudio parisino a principios de la década de 1980, hace algo raro: teje un vínculo musical entre dos orillas del Océano Índico. Nacido en Madagascar, establecido en Francia, este teclista y guitarrista se convierte en uno de los músicos de sesión más solicitados del escenario soukous parisino, mientras cultiva una identidad claramente malgache — lo que le distingue de la mayoría de sus colegas, provenientes del Zaire o las Antillas¹.

En breve

Fechas clave

Del salegy malgache al soukous parisino

Freddy de Majunga aprende la música joven, cuna por dos universos sonoros: el salegy, este estilo danzante originario de Madagascar donde la guitarra chispea sobre ritmos marinos², y la rumba congoleña, de la cual el soukous es la versión eléctrica — un groove hecho de guitaras entrelazadas, de un riff melódico y de un ritmo contundente que hace bailar toda África.

A finales de la década de 1970, París vive un boom del soukous: miles de congoleños y africanos del Oeste frecuentan los clubes del boulevard de La Chapelle, y los estudios se multiplican para capturar este sonido. Freddy se integra naturalmente. Rápidamente, lo buscan como teclista y guitarrista de sesión — su virtuosismo en el sintetizador y su sensibilidad rítmica lo convierten en un colaborador apreciado³.

Entonces convive con los gigantes del escenario: Papa Wemba, pionero de la rumba congoleña en Europa. Estos encuentros forjan su oído y le abren las puertas de la profesión. También trabaja en La Réunion, isla vecina de Madagascar donde la música creola y malgache se cruzan.

Loketo: cofundador sin girar

Una de las páginas más interesantes de su trayectoria: Freddy es uno de los miembros fundadores de Le Groupe Loketo, formación mítica del soukous parisino nacida a finales de la década de 1980. En los primeros álbumes de Loketo, coloca su guitarra rítmica y contribuye a los arreglos. Pero permanece en las sombras — no gira con el grupo, prefiriendo el trabajo en estudio y su propia carrera en solitario⁴.

Esta postura de músico de la sombra, a la cruzada de los mundos, es típica de estos artistas que construyeron la música urbana africana en París sin nunca buscar los primeros planos del escenario. Su legado, él, es inmenso.

Cool ! Cool ! : el gran salto

En 1996, Freddy saca Cool ! Cool ! en Sonodisc⁵. El álbum es un punto de inflexión: allí asume plenamente su doble identidad, mezclando los ritmos salegy malgaches con las estructuras de guitaras soukous congoleñas. El título La Fête au Village se convierte en un éxito, tocado en las radios de África y del Océano Índico. Cool ! Cool ! es uno de los primeros discos donde un artista malgache firma un álbum soukous exitoso y lo distribuye internacionalmente.

El álbum, producido y arreglado enteramente por Freddy, muestra a un músico que toca de todo — guitarra eléctrica, bajo, teclados, programación de batería — y quien firma él mismo las carátulas. Es un trabajo artesanal completo, raro en un género donde los estudios parisinos movilizan a cientos de sessionmen.

Legado

Freddy de Majunga sigue siendo hoy una figura emblemática de la diáspora malgache en la música. Su carrera, comenzada en los estudios parisinos de la década de 1980, se continuó entre Madagascar y La Réunion. Aunque su producción en solitario fue modesta en número de álbumes, su impacto como músico de sesión, arreglista y figura del cross-soukous-malgache sigue siendo profundo. Abrió el camino a los artistas malgaches siguientes, mostrando que el salegy podía dialogar con el soukous sin perder su alma — un puente musical entre África Oriental y África Central que aún no ha tenido su historiador.

Obras mayores

Fuentes y referencias