Freddy de Majunga: a ponte entre o salegy malgaxe e o soukous congolês

Quando Freddy de Majunga coloca sua guitarra em um estúdio parisiense no início dos anos 1980, ele faz algo raro: tece uma ligação musical entre duas margens do Oceano Índico. Nascido em Madagascar, instalado na França, este tecladista e guitarrista torna-se um dos músicos de sessão mais requisitados da cena soukous parisiense, ao mesmo tempo que cultiva uma identidade claramente malgaxe — o que o distingue da maioria de seus colegas, vindos do Zaire ou das Antilhas¹.

Em breve

Datas-chave

Do salegy malgaxe ao soukous parisiense

Freddy de Majunga aprende música jovem, abrigado por dois universos sonoros: o salegy, este estilo dançante originário de Madagascar onde a guitarra ziguezagueia sobre ritmos marinhos², e a rumba congolês, da qual o soukous é a versão elétrica — um groove feito de guitarras entrelaçadas, de um riff melódico e de um ritmo percussivo que faz a África inteira dançar.

No final dos anos 1970, Paris vive um boom do soukous: milhares de Congolese e africanos do Oeste frequentam os clubes do boulevard de La Chapelle, e os estúdios se multiplicam para capturar esse som. Freddy integra-se naturalmente. Rapidamente, vem buscá-lo como tecladista e guitarrista de sessão — sua virtuosidade no sintetizador e sua sensibilidade rítmica fazem dele um colaborador apreciado³.

Ele convive então com os gigantes da cena: Papa Wemba, pioneiro da rumba congolês na Europa. Esses encontros forjam seu ouvido e abrem as portas da profissão. Ele também trabalha na Ilha da Reunião, ilha vizinha de Madagascar onde a música crioula e malgaxe se cruzam.

Loketo: cofundador sem girar

Uma das páginas mais interessantes de seu percurso: Freddy é um dos membros fundadores do Le Groupe Loketo, formação mítica do soukous parisiense nascida no final dos anos 1980. Nos primeiros álbuns do Loketo, ele coloca sua guitarra rítmica e contribui para os arranjos. Mas ele permanece nas sombras — não faz turnê com o grupo, preferindo o trabalho em estúdio e sua própria carreira solo⁴.

Essa postura de músico das sombras, à cruzamento dos mundos, é típica desses artistas que construíram a música urbana africana em Paris sem jamais buscar os holofotes da cena. Seu legado, por sua vez, é incomensurável.

Cool ! Cool !: o grande salto

Em 1996, Freddy lança Cool ! Cool ! na Sonodisc⁵. O álbum é um marco: ele assume plenamente sua dupla identidade, misturando os ritmos salegy malgaxes às estruturas de guitarras soukous congolese. O título La Fête au Village torna-se um hit, tocado nas rádios da África e do Oceano Índico. Cool ! Cool ! é um dos primeiros discos onde um artista malgaxe assina um álbum de soukous bem-sucedido e faz distribuí-lo internacionalmente.

O álbum, inteiramente produzido e arranjado por Freddy, mostra um músico que toca de tudo — guitarra elétrica, baixo, teclados, programação de bateria — e que assina as próprias capas. É um trabalho artesanal completo, raro em um gênero onde os estúdios parisienses mobilizam centenas de sessionmen.

Legado

Freddy de Majunga permanece hoje uma figura emblemática da diáspora malgaxe na música. Sua carreira, iniciada nos estúdios parisienses dos anos 1980, continuou entre Madagascar e a Ilha da Reunião. Embora sua produção solo tenha sido modesta em número de álbuns, seu impacto como músico de sessão, arranjador e figura do cross-soukous-malgaxe permanece profundo. Ele abriu o caminho para os artistas malgaxes seguintes, mostrando que o salegy podia dialogar com o soukous sem perder sua alma — uma ponte musical entre a África Oriental e a África Central que ainda não teve seu historiador.

Obras principais

Fontes e referências