Racin Seggae: la raíz del seggae mauricio

En las calles de Port-Louis, a principios de los años 1990, se hace oír un nuevo sonido: el ritmo pesado del reggae jamaicano se encuentra con las percusiones sincopadas del séga mauricio, y es una revolución musical la que brota. Entre los primeros en amplificar esta fusión, Racin Seggae impone un nombre que se ha convertido en un programa — una música arraigada en la tierra creola, portadora de verdad y de rebelión. El grupo, impulsado por la pluma de Raynald Collet, ha hecho de la escena del Océano Índico una caja de resonancia para las voces a menudo ahogadas[^4].

En breve

Fechas clave

Del séga al seggae: una música que habla al pueblo

Racin Seggae nace en la crisol musical de la isla Mauricio, a principios de los años 1990. El grupo se inscribe en la línea directa del seggae, este género nacido a mediados de los años 1980 cuando Kaya — Joseph Reginald Topize — superpuso por primera vez las baterías del reggae a los ritmos sincopados del séga tradicional mauricio. El seggae, fusión del séga — la música de los descendientes de esclavos mauricios — y del reggae jamaicano, es entonces un movimiento aún poco conocido fuera del Océano Índico¹.

Racin Seggae toma un camino propio. Impulsado por Raynald Collet, compositor y principal letrista, el grupo desarrolla un sonido colectivo y arraigado en las realidades sociales de la isla. Los miembros — una comunidad de músicos que se renueva entre Thierry Borne, Fredo Dalleau, Maurice « Momo » Manancourt y muchos otros — trabajan alrededor de un núcleo fijo. Los textos, en creole mauricio y en francés, abordan todas las cuestiones que atraviesan la sociedad de Mauricio: discriminación, identidad creola, solidaridad, espiritualidad. La discográfica Discorama se convierte en el laboratorio natural del grupo. Es allí donde nace Komie Tan Enkor hacia 1991-1992 — un álbum que impone inmediatamente a Racin Seggae como una de las voces esenciales del seggae mauricio[^2].

Títulos como Senge nu mentalité, Kikalité mo frer o Mo liberté dibujan un manifiesto implícito: el de un pueblo que toma conciencia de sí mismo a través de su música. Z’arme Invisible (1993) y Pense byen (1995) son los pilares de este compromiso. Pense byen — pensar bien, pensar justo — se convierte en un himno generacional, escuchado desde 1995 hasta hoy².

El grupo extiende esta ambición más allá de las fronteras de Mauricio. Con Mélanzé (1998), lanzado también en La Reunión, Racin Seggae teje un vínculo musical con sus vecinos — donde el maloya, primo del séga, porta las mismas memorias de esclavitud. La colaboración Lavérité (2024) con Marcus Gad & Tribe demuestra que sigue siendo una figura viva de la escena³. El single Kaya Day (2026) rinde homenaje a Kaya, fundador del seggae, en una bucle de reconocimiento intergeneracional.

Obras principales

Legado

Racin Seggae ocupa un lugar clave en la historia del seggae mauricio. Junto a Kaya y Ras Natty Baby, figura entre los actores principales que transformaron una fusión experimental de los años 1980 en un movimiento musical duradero. Mientras que Kaya se quedó como la figura tutelaria del género, Racin Seggae aportó una dimensión colectiva — un trabajo de estudio, de escritura, de palabra ensamblada — que permitió al seggae estructurarse en grupo en lugar de en solista estrella⁴.

Su legado se lee en las generaciones siguientes: artistas reunenses como Baster, o los nuevos nombres de la escena mauricia, deben todos este cimiento que Racin Seggae construyó pacientemente. La Mizik Metiseh no es solo un título: es una definición del seggae mismo, la música mestiza que rechaza las fronteras entre el mundo africano, indio y caribeño. Hoy, los videos del grupo en YouTube acumulan millones de vistas, demostrando que una música nacida en los suburbios de Port-Louis puede conquistar el mundo[^2].

Fuentes y referencias