Racin Seggae : la racine du seggae mauricien

Dans les rues de Port-Louis, au tournant des années 1990, un son nouveau se fait entendre : le rythme lourd du reggae jamaïcain rencontre les percussion syncopées du séga mauricien, et c’est une révolution musicale qui germe. Parmi les premiers à amplifier cette fusion, Racin Seggae impose un nom qui en est devenu un programme — une musique ancrée dans la terre créole, porteuse de vérité et de révolte. Le groupe, porté par la plume de Raynald Collet, a fait de la scène de l’Océan Indien une caisse de résonance pour les voix souvent étouffées[^4].

En bref

Dates clés

Du séga au seggae : une musique qui parle au peuple

Racin Seggae naît dans le creuset musical de l’île Maurice, au début des années 1990. Le groupe s’inscrit dans la lignée directe du seggae, ce genre né au milieu des années 1980 lorsque Kaya — Joseph Reginald Topize — a pour la première fois superposé les batteries du reggae aux rythmes syncopées du séga traditionnel mauricien. Le seggae, fusion du séga — la musique des descendants d’esclaves mauriciens — et du reggae jamaïcain, est alors un mouvement encore méconnu en dehors de l’océan Indien¹.

Racin Seggae prend une voie propre. Porté par Raynald Collet, compositeur et parolier principal, le groupe développe un son collectif et ancré dans les réalités sociales de l’île. Les membres — une communauté de musiciens qui se renouvelle entre Thierry Borne, Fredo Dalleau, Maurice « Momo » Manancourt et bien d’autres — travaillent autour d’un noyau fixe. Les textes, en créole mauricien et en français, traitent de toutes les questions qui traversent la société de Maurice : discrimination, identité créole, solidarité, spiritualité. La maison de disques Discorama devient le laboratoire naturel du groupe. C’est là que Komie Tan Enkor voit le jour vers 1991-1992 — un album qui impose immédiatement Racin Seggae comme l’une des voix essentielles du seggae mauricien[^2].

Des titres comme Senge nu mentalité, Kikalité mo frer ou Mo liberté dessinent un manifeste implicite : celui d’un peuple qui prend conscience de lui-même à travers sa musique. Z’arme Invisible (1993) et Pense byen (1995) sont les piliers de cet engagement. Pense byen — penser bien, penser juste — devient un hymne de génération, écouté des années 1995 à aujourd’hui².

Le groupe étend cette ambition au-delà des frontières de Maurice. Avec Mélanzé (1998), sorti aussi à La Réunion, Racin Seggae tisse un lien musical avec ses voisins — où le maloya, cousin du séga, porte les mêmes mémoires d’esclavage. La collaboration Lavérité (2024) avec Marcus Gad & Tribe prouve qu’il reste une figure vivante de la scène³. Le single Kaya Day (2026) rend hommage à Kaya, fondateur du seggae, dans une boucle de reconnaissance intergénérationnelle.

Œuvres majeures

Héritage

Racin Seggae occupe une place charnière dans l’histoire du seggae mauricien. Avec Kaya et Ras Natty Baby, il figure parmi les acteurs majeurs qui ont transformé une fusion expérimentale des années 1980 en un mouvement musical durable. Alors que Kaya est resté la figure tutélaire du genre, Racin Seggae a apporté une dimension collective — un travail de studio, d’écriture, de parole assemblée — qui a permis au seggae de se structurer en groupe plutôt qu’en solo star⁴.

Son héritage se lit dans les générations suivantes : des artistes réunionnais comme Baster, ou les nouveaux noms de la scène mauricienne, doivent tous ce socle que Racin Seggae a patiemment construit. La Mizik Metiseh n’est pas seulement un titre : c’est une définition du seggae lui-même, la musique métissée qui refuse les frontières entre le monde africain, indien et caraïbe. Aujourd’hui, les vidéos du groupe sur YouTube cumulent des millions de vues, prouvant qu’une musique née dans les faubourgs de Port-Louis peut conquérir le monde[^2].

Sources et références