Les Shleu-Shleu

Em dezembro de 1965, na Cabane Choucoune — uma das melhores casas de baile de Port-au-Prince — um pequeno grupo de nove músicos subiu ao palco. Eles foram apelidados de « Les Chleu-Chleu ». Na mesma tarde, Nemours Jean-Baptiste mesmo os batizou com o nome de « mini-jazz »: o formato reduzido, é como a saia mini que desembarcou no Haiti. Este apelido vai colar ao grupo, mas também gerar um movimento musical inteiro que vai transformar o compas haitiano e conquistar a diáspora.

Em breve

Datas-chave

Origens e revelação

Tony Moïse nasce nas Côtes-de-Fer em 1940. Adolescente em Port-au-Prince, ele estuda no Lycée Pétion depois no Lycée Toussaint Louverture. Sua paixão pela música o leva para o saxofone alto, instrumento que ele aprende autodidata depois de recuperar um modelo em reparo graças ao seu colega Gérald Alvares.

Após uma passagem na casa dos Irmãos Lorenceau, Tony conhece Jacques Vabre. Com a saída deste último em 1963, vários músicos se reúnem para formar os Les Manfoubins. Em 25 de dezembro de 1965, sob a impulsão de Hugues Jackaman (apelidado de « Dada »), homem de negócios haitiano de origem palestina, a formação renasce sob o nome de Les Chleu-Chleu. Este apelido crioulo — que significa franco, honesto — resume a ambição do grupo: um som claro, sem artifício.

O primeiro concerto acontece na Cabane Choucoune. O público, impressionado com a potência sonora de uma formação reduzida — duas guitarras elétricas, baixo, bateria, saxofone e voz — lhes vale um apelido que Nemours Jean-Baptiste lança desde o palco: mini-jazz. O compas, até então tocado por grandes orquestras com muitos metais, reinventa-se. Shleu-Shleu prova que uma pequena formação pode bater mais forte que uma orquestra de quinze músicos.

Duas guitarras elétricas se entrelaçam, baixo e bateria estabelecem um ritmo apertado, o saxofone alto de Tony Moïse entrega uma melodia reconhecível entre mil. Serge Rosenthal molda arranjos banhados de eco e reverberação; Smith Jean-Baptiste ancora a bateria no coração do compas. O mini-jazz nasceu, e Shleu-Shleu é o primeiro porta-estandarte.

Consagração e diáspora: de Port-au-Prince a Nova York

Os sucessos se encaixam. Em 1967, o primeiro álbum Haïti, mon pays aparece na IBO Records (12 polegadas produzido por P. Anson), seguido dois anos depois por Haïti, Terre de Soleil na Mini Records. Os Shleu-Shleu tocam nos melhores hotéis de Port-au-Prince — El Rancho, Montana, Villa Créole — e na Cabane Choucoune.

Em maio de 1970, um contrato com a Casa Borinquem em Nova York abre uma nova página. A diáspora haitiana em expansão quer reviver o som da ilha: Shleu-Shleu torna-se um dos embaixadores do compas na cidade-nova-yorkense. Após este primeiro compromisso, vários músicos ficam nos Estados Unidos e tocam nos clubes da costa leste. Dada Jackaman e Serge Rosenthal voltam ao Haiti para outro grupo do mesmo nome — este não durará apenas três anos, os músicos partem para fundar o Skah Shah #1.

O período new-yorkense vê a criatividade acelerar. Entre 1973 e 1976, os álbuns se multiplicam: A New York, Acé Frapé, “Grille ta cigarette”, En filant les aiguilles — títulos que misturam compas, funk americano e rock da época. As influências afro-americanas inserem-se no ritmo haitiano sem esmagá-lo.

Mas em 1976, saídas sucessivas fragilizam a formação original. A instabilidade dura quinze anos antes que Jean-Baptiste Smith, membro fundador da seção rítmica, ressuscite o grupo em 1991. Os novos chegados — saxofonista Evens Latortue, guitarrista Eddy Altine, percussionista Joseph Savius — trazem um som atualizado até nossos dias.

Obras principais

Legado e influência

Os Shleu-Shleu não foram apenas um grupo: abriram uma porta. O mini-jazz, lançado graças ao seu sucesso, espalhou-se como um fogo de floresta nos bairros de Port-au-Prince e de Pétion-Ville. Formações como Bossa Combo, Les Difficiles, Les Ambassadeurs ou Tabou Combo seguiram o passo, e foi esse som compacto que moldou o compas moderno. Hoje em dia, cada mini-jazz que ressoa com um saxofone tortuoso e duas guitarras apertadas carrega a marca dos Shleu-Shleu.

Sua música, transmitida por discos de vinil regravados, compilações em streaming e arquivos de diáspora, continua a ser um pilar identitário para gerações de Haïtiens e Haïtiennes nascidos fora da ilha. Em um continente onde o compas se misturou ao zouk antilhano, o legado Shleu-Shleu ainda ressoa nos bailes caribenhos e nas noites creolas da América do Norte e da África Ocidental.

Fontes e referências

1. « Shleu-Shleu », Wikipédia em inglês, https://en.wikipedia.org/wiki/Shleu-Shleu, consultado em 5 de novembro de 2026.
2. « Les Shleu-Shleu — Maïtro Tony Moïse », musique.haiti.free.fr, http://musique.haiti.free.fr/discographie/fiches/lesshleushleu00pagedr.htm, consultado em 5 de novembro de 2026.
3. « Shleu-Shleu on HaitiDJ », HaitiDJ, https://www.haitidj.com/en/artist/shleu-shleu/, consultado em 5 de novembro de 2026.
4. « Tony Moïse et les Shleu-Shleu », Haiti Inter, https://www.haitiinter.com/tony-moise-et-les-shleu-shleu/, consultado em 5 de novembro de 2026.
5. « Biographie de Tony Moïse », HMI Music (autobiografia do artista), https://hmimusic.com/tony-moise/, consultado em 5 de novembro de 2026.
6. Morgan Greenstreet, « Haiti Direct », Afropop Worldwide, https://www.afropop.org/articles/haiti-direct, consultado em 5 de novembro de 2026.