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Orchestre Baobab

Grupo

Origem

Biografia

Orchestre Baobab : do som cubano às noites de Dakar

Em 1970, no coração da Médina de Dakar, um jovem guitarrista togolês, Barthélémy Attisso, dava aulas à noite para pagar seus estudos de direito. O proprietário do Club Baobab, novo clube de balada chique frequentado pela elite senegalesa, o recrutou para fundar uma orquestra residente. Seis músicos de quatro regiões diferentes se associaram e inventaram, em poucos anos, o som mais distintivo da música popular africana — uma fusão tão bem-sucedida que atravessa as décadas e o tempo.

Em breve

Nome do grupo Orchestra Baobab, também Gouye-Guy de Dakar
Origem Dakar, Senegal
Gêneros Afro-cubano son/pachanga, griot wolof, tradições mandingas, jazz
Membros fundadores Baro N’Diaye (saxofone), Balla Sidibé (timbales, canto), Rudy Gomis (percussões, canto), Laye M’Boup (canto griot wolof), Barthélémy Attisso (guitarra)
Obras emblemáticas Pirate’s Choice, “Autorail”, Specialist in All Styles
Distinções BBC Radio 3 World Music Awards: melhor artista africano e escolha dos críticos (2003)

Datas-chave

Ano Evento
1970 Formação no Club Baobab, recrutado da Star Band
1972-1976 Série de álbuns Buur; o som afro-cubano × wolof impõe-se em Dakar
1978 Sessões parisienses On verra ça e Africa 78, aclamadas pela crítica
1982 Ken Dou Werente, hit pan-africano e clássico póstumo
1987 Separação, submergidos pela ascensão do mbalax de Youssou N’Dour
1989/2001 Reedição Pirate’s Choice pela World Circuit → renascimento europeu
2002 Specialist in All Styles, primeiro álbum novo em 20 anos, prod. Youssou N’Dour
2007/2017 Made in Dakar (nomeação Grammy), depois Tribute to Ndiouga Dieng

As origens e a invenção de um som (1970-2001)

A história começa na euforia do Senegal independente. Em 1970, Adrien Senghor (sobrinho do presidente Léopold Sédar Senghor) abre o Club Baobab. Recruta Barthélémy Attisso — guitarrista autodidata e brilhante arranjador — e alguns músicos da Star Band. A fórmula musical é imediata: Attisso mergulha os ritmos latinos em harmonias de Casamance sustentadas por Balla Sidibé e Rudy Gomis (canto do sul), enquanto o griot wolof Laye M’Boup dá ao grupo palavras e alma. O saxofone de Baro N’Diaye, depois de Issa Cissoko (família griot mandinka do Mali), traça as melodias dançantes.

Entre 1972 e 1976, a gravadora Buur publica uma série de álbuns (Guy Gu Rey Gi, Aduna jarul naawo) que fazem de Baobab a primeira atração noturna de Dakar. Sua música é um bricolagem transnacional — Wolof do norte, tradições de Casamance e mandingas do sul, rumba congolesa, som cubano. Em 1974, Thione Seck (18 anos) junta-se ao grupo por recomendação de M’Boup.

A ruptura chega no final dos anos 1970: o Club Baobab fecha, Youssou N’Dour domina as ondas com seu mbalax revolucionário. Pirate’s Choice, compilação das sessões de 1982 rebatizada assim por Nick Gold da gravadora World Circuit em 1989, torna-se um clássico dos melômanos europeus. Em 2001, a World Circuit e Youssou N’Dour convencem o grupo a renascer. Specialist in All Styles (2002), co-produzido por N’Dour e Nick Gold, convida Ibrahim Ferrer (estrela da Buena Vista Social Club) como convidado. Em 2003, o disco ganha dois BBC Radio 3 World Music Awards. Made in Dakar (2007) vale uma nomeação aos Grammys; Tribute to Ndiouga Dieng (2017) rende homenagem ao fundador falecido em 2016.

Obras principais

Obra Ano Por que é essencial
Pirate’s Choice (Ken Dou Werente) 1982/1989 Sessões de 1982; reeditado na Europa, o clássico absoluto
On verra ça (sessões Paris 1978) 1978/1992 Produção cuidada, harmonias de Casamance e Wolof em seu auge
Specialist in All Styles 2002 Comeback produzido por Youssou N’Dour, Ibrahim Ferrer como convidado
Made in Dakar 2007 Nomeação Grammy; retorno às raízes dakarosas

Legado e influência

A Orchestre Baobab conta entre os conjuntos africanos que fundiram com mais virtuosidade influências cubanas e tradições senegalesas. Seu legado não se reduz a vinte álbuns: abriram o caminho para as hibridações musicais da África Ocidental, provando que um som verdadeiramente africano pode nascer de diálogos transatlânticos. O grupo permanece, além das sucessivas desaparecimentos (Cissoko em 2019, Sidibé em 2020, Attisso e Gomis em 2021/2022), a prova de que uma orquestra de renome mundial pode ser cultivada nas noites quentes de um bairro popular — onde o som cubano e o canto griot se respondem há mais de cinquenta anos. Sua música, sustentada por vozes mais jovens (Papino Koité, Korka Dieng), atravessa a barreira da idade com uma facilidade deslumbrante.

Fontes e referências

  1. « Orchestra Baobab », Wikipedia, https://en.wikipedia.org/wiki/Orchestra_Baobab, consultado em 11 de novembro de 2026.
  2. « Orchestra Baobab: Always Made in Senegal », Afropop Worldwide, https://afropop.org/articles/orchestra-baobab-always-made-in-senegal, consultado em 11 de novembro de 2026.
  3. « Orchestre Baobab : Histoire et discographie », Site officiel Orchestra Baobab, https://orchestrabaobab.com/, consultado em 11 de novembro de 2026.
  4. « Orchestra Baobab: Specialist in All Styles », The Guardian (Robin Denselow), https://www.theguardian.com/music/2002/sep/06/worldmusic.artsfeatures, 6 de setembro de 2002.