Chamsia Sagaf : la voz comoriana que rompió los tabúes del afro-zouk

Mitsamiouli, finales de la década de 1970. En una sociedad donde la mujer comoriana cantaba únicamente en círculos de bodas o bautismos, separada de los hombres por un muro invisible de costumbres y religión, una hija de familia acomodada se atrevió a un arriesgado desafío: actuar en escena ante una audiencia mixta. Su nombre es Chamsia Sagaf. Al reinterpretar las melodías tradicionales en afro-zouk, se convirtió en la primera mujer comoriana en conquistar las escenas internacionales y llevar las preguntas sobre la emancipación femenina al corazón de la música del Océano Índico¹.

En breve

Fechas clave

Orígenes y ruptura

Chamsia Sagaf nació el 29 de diciembre de 1955 en Mitsamiouli, capital del norte de la Gran Comora². Proveniente de una familia acomodada, no estaba destinada a una carrera artística. En la sociedad comoriana de la época, las mujeres cantaban pero únicamente en círculos privados —bodas, bautismos— donde no actuaban ante un público masculino. El país, joven nación musulmana, separaba las ceremonias según el género.

El desencadenante vino desde Francia, donde se instaló en 1975. Desde allí, descubrió que las mujeres podían cantar ante todo el mundo¹. Comenzó a cantar en la década de 1970 dentro de asociaciones de mujeres, círculos culturales y organizaciones estudiantiles.

En 1976 y 1979, grabó dos títulos con el ASEC — Sarumaya mwigni hazi y Chamama — canciones de emancipación y revolución mental que serían utilizadas como instrumentos de propaganda por la organización³.

Consagración y temas

En 1989, Chamsia Sagaf se convirtió en la primera mujer comoriana en grabar un álbum de estudio, en Studio 1. Inspirada por las tradiciones comorianas, integró las inspiraciones caribeñas del zouk —un género nacido en Guadalupe y Martinica a finales de la década de 1980, mezcla de sintetizadores y ritmos creoles— y creó un estilo que llamó afro-zouk.

Su primer álbum comercial, Ntroulize Roho, salió en 1990. Se vendió en más de 3 000 copias, una cifra considerable para el mercado local de la época. «Lo que hacía era diferente a lo que se podía escuchar hasta entonces en las Comoras», explica. La música trascendió fronteras: es conocida en todo el Océano Índico, en Madagascar, en Mayotte y en La Reunión.

Sus letras portan mensajes fuertes. La emancipación de la mujer, la educación de los niños, el diálogo familiar y la esperanza para las Comoras atraviesan todos sus álbumes⁴. En Loléya (2002), distribuido por primera vez en Francia por JPS, invitó a su hija Naïma a cantar en francés sobre dos temas y colaboró con el rapero francés Rohff en “Nafassi”, cover del primer álbum. La crítica elogió un álbum musicalmente logrado, donde los metales, percusiones, bajo creole y armonías comorianas se articulan alrededor de una voz aguda.

En 2003, recibió el trofeo de la mejor cantante del África Oriental. Compartió entonces la escena con la cantante ivoriana Monique Séka en París y comenzó giras en las Antillas en 2008⁵.

Obras principales

Legado

Chamsia Sagaf abrió el camino para toda una generación de artistas mujeres comorianas. Después de ella, intérpretes como Naila, Rouwaida, Samra, Zaza, Malha, Elykiah e Imany se lanzaron al zouk, el twarab moderno o formas contemporáneas. Su trayectoria como mujer de familia noble que desafió los prohibidos culturales sigue siendo un símbolo. Canta únicamente en comorense, pero su música trasciende las fronteras del Océano Índico, impulsada por temáticas universales: derechos de la mujer, educación, esperanza. «Lejos de los conflictos y estereotipos sobre su país, desea ofrecer por medio de su trabajo una nueva imagen de las Comoras»⁶.

Fuentes y referencias