Chamsia Sagaf : a voz comoriana que quebrou os tabus do afro-zouk

Mitsamiouli, final dos anos 1970. Em uma sociedade onde a mulher comoriana cantava apenas nos círculos de casamentos ou batizados, separada dos homens por um muro invisível de costumes e religião, uma filha de família abastada faz uma aposta louca: se apresentar no palco diante de um público misto. Ela chama-se Chamsia Sagaf. Ao reinterpretar melodias tradicionais em afro-zouk, ela se tornará a primeira mulher comoriana a conquistar palcos internacionais e a levar as questões de emancipação feminina ao coração da música do Oceano Índico¹.

Em breve

Datas-chave

Origens e ruptura

Chamsia Sagaf nasce em 29 de dezembro de 1955 em Mitsamiouli, capital do norte da Grande Comore². De uma família abastada, ela não era destinada a uma carreira artística. Na sociedade comoriana da época, as mulheres cantavam, mas apenas em círculos privados — casamentos, batizados — onde não se apresentavam diante de um público masculino. O país, jovem nação muçulmana, separava as cerimônias conforme o gênero.

O gatilho vem da França, onde ela se instala em 1975. De lá, descobre que as mulheres podem cantar diante de todos¹. Ela começa a cantar nos anos 1970 no seio de associações de mulheres, círculos culturais e organizações estudantis.

Em 1976 e 1979, ela grava dois títulos com a ASEC — Sarumaya mwigni hazi e Chamama — canções de emancipação e revolução mental que serão usadas como instrumentos de propaganda pela organização³.

Consagração e temas

Em 1989, Chamsia Sagaf torna-se a primeira mulher comoriana a gravar um álbum de estúdio, no Studio 1. Inspirada pelas tradições comorianas, ela integra as inspirações caribenhas do zouk — um gênero nascido na Guadalupe e em Martinica no final dos anos 1980, mistura de sintetizadores e ritmos creolos — e cria um estilo que ela nomeia afro-zouk.

Seu primeiro álbum comercial, Ntroulize Roho, sai em 1990. Vende mais de 3 000 exemplares, um número considerável para o mercado local da época. « O que eu fazia era diferente do que se podia ouvir até então nas Comores », explica ela. A música ultrapassa fronteiras: é conhecida em todo o Oceano Índico, em Madagascar, em Mayotte e na Reunião.

Seus textos carregam mensagens fortes. A emancipação da mulher, a educação das crianças, o diálogo familiar e a esperança para as Comores atravessam todos os seus álbuns⁴. Em Loléya (2002), distribuído pela primeira vez na França pela JPS, ela convida sua filha Naïma a cantar em francês em duas faixas e colabora com o rapper francês Rohff em “Nafassi”, regravação do primeiro álbum. A crítica elogia um album musicalmente concluído, onde os metais, percussões, baixo creolo e harmonias comorianas se articulam em torno de uma voz aguda.

Em 2003, ela recebe o troféu da melhor cantora da África Oriental. Ela então compartilha o palco com a cantora ivoriana Monique Séka em Paris e inicia turnê nas Antilhas em 2008⁵.

Obras principais

Legado

Chamsia Sagaf abriu o caminho para toda uma geração de artistas mulheres comorianas. Após ela, intérpretes como Naila, Rouwaida, Samra, Zaza, Malha, Elykiah e Imany lançaram-se no zouk, no twarab moderno ou em formas contemporâneas. Seu percurso como mulher de família nobre que ousou desafiar os interditos culturais permanece um símbolo. Ela canta apenas em comorense, mas sua música transcende as fronteiras do Oceano Índico, carregada por temáticas universais: direitos das mulheres, educação, esperança. « Longe dos conflitos e estereótipos sobre seu país, ela deseja oferecer por meio de seu trabalho uma nova imagem das Comores »⁶.

Fontes e referências