FESTIVAL RUE LEON

D'Ethiopie en Algérie, du Cameroun au Sénégal en passant par l'incontournable Goutte d'Or, le Festival Rue Léon en mots, en musiques, en nourritures, met l'Afrique à l'honneur du 11 juillet au 8 septembre.
Tout le programme sur http://miel-ouies.blog.lemonde.fr/2007/07/06/le-festival-rue-leon/

L’Afrique à Paris est le rêve d’une diaspora créative en styles, en mots, en musiques, en nourritures, et en modes de vies. Elle a influencé le monde des médias et des salons, des galeries et des festivals à la recherche d’une utopie sociale humaniste. La capitale des cultures du monde a son quartier d’où émergent les nouvelles tendances dans le croisement des formes noires et blanches.

A la Goutte d’Or, l’Afrique ouvrière et artistique a trouvé son port d’attache et a façonné une cité idéale pour vivre ce rêve commun à tous les humains : un lieu de convivance où chacun a sa place, où tous échangent leur diversité dans ce siècle d’Or.

« Léon, l’Africain » est notre guide, homme d’Afrique et d’Occident ayant traversé le XVIème siècle de la Mecque à la cour du grand pape de la Renaissance, ambassadeur et pèlerin converti à toutes les cultures et à toutes les nourritures de ce monde, emblème universel d’amour et de connaissance.

Le 8ème festival Rue Léon vous invite à un voyage entre les racines de l’humanité et les questions de notre temps, entre la voix du poète et la parole du griot.

Nous espérons partager le goût épicé de notre époque et l’empreinte d’une autre vie qui n’appelle que vous.

Hervé Breuil, directeur du Lavoir Moderne Parisien.
Contact festival :
Tel - 01 42 52 42 63
Courriel - procreart@wanadoo.fr
Olympic Café : chalalou@yahoo.fr

>>>>>>>> LES REPAS DE QUARTIER <<<<<<<<

Le Lavoir Moderne Parisien et l’Olympic Café organisent de gigantesques repas de quartier TOUS LES MERCREDIS dans la rue Léon, ! (relâche du 1er au 21 août)

Chaque semaine nous vous invitons à venir découvrir de nouvelles saveurs, à travers les goûts et les couleurs de nos voyages vers l’Afrique… : Le Couscous du Maghreb, le Maffé d’Afrique de l’Ouest ou le Wot éthiopien et sa galette de teff, le Bissap, le jus de Gingembre, etc…etc…
La Parade des Grandes Personnes, en clôture du festival le 5 septembre…
les marionnettes africaines géantes vous guideront à travers la Rue Léon…

>>>>>>>>> LES GRANDS SABARS <<<<<<<<<

Rue Léon, les toubabs et les africains confronteront leur pratique du sabar.
Tous sont conviés pour découvrir ou pratiquer l’euphorie de cette danse sénégalaise.
Les grands Sabars auront lieu à partir de 16 heures les mercredis, dans la cour de l’I.C.M (relâche du 1er au 21 août)

>>>>>>>> Concerts EN PLEIN AIR <<<<<<<<<

À l’I.C.M

***Jeudi 12 juillet à 19h – Entrée 1€
*** CHEIK TIDIANE FALL – African roots Jazz quartet
Percussioniste majeur de la scène free et bee-bop des années 70, Cheikh Tidiane Fall accompagne Sunny Muray, Archie Schepp, Dexter Gordon, Herbie Hanckok, l'Art Ensemble of Chicago, etc… et joue de la batterie, des tablas, des bongos et autres instruments traditionnels. Sa démarche est aujourd'hui de rattacher la musique afro-américaine à ses racines tout en explorant de nouvelles formes.
Piano : Carine BONNEFOY / Saxophone alto, soprano : Jean-Michel COUCHET / Trompette, Buggle : Rassul SIDDICK / Bass : Tom McKENZIE / Cheikh Tidiane FALL : Batterie

*** Vendredi 13 et samedi 14 juillet à 20h – Entrée 1€
*** LES TOUBAB ALL STARS – Bal roots
Invitation à la danse , au programme : ska, reggae, calypso, mento, ragga, dub, n’dombolo, rumba, etc…, le Grand-Bal-Roots va commencer !Sur scène, les 8 musiciens vous font voyager dans l’univers du dance-hall à grands coups d’improvisations de rythmes afro-caraïbéens.
David "Slap" Feterman (Contrebasse / Chant), Mister Causidéry (Trombone), Melle Léti (Flûte / Mélodica),
Djeff (Sax / Clarinette), Buj (Bugle), Scratch Oliver (Guitare), Solal (Percussions), Professeur Manga (Batterie)

>>>>>>>> Les AFRIQUES à PARIS <<<<<<<<<

« Nous sommes tous des africains » :
Chaque semaine du festival sera dédiée à un pays, un territoire, une île…d’Afrique
et d’africains…

**** VISITES de quartier
Rendez-vous les vendredis à 19h à l’Olympic café – réservations 01 42 52 09 14 pour une visite guidée du quartier
sur les traces de
l’Ethiopie le 11 juillet,
l’Algérie le 20 juillet,
le Congo le 27 juillet,
Haïti le 24 août,
le Sénégal le 29 août
et le Maroc le 7 septembre.

>>>>>>>> LES EXPOSITIONS <<<<<<<<<<

Au Lavoir Moderne Parisien

**** Raymond Depardon, du 29 juin au 28 juillet
Photographies extraites du livre « La Porte des Larmes » de J.C. Guillebaud,
autour du spectacle de Dido Likoudis
« Longtemps après ma première visite en Ethiopie, j’ai gardé une joie douce et un peu mystérieuse
en pensant à ce pays unique, pudique et mélancolique.» Raymond Depardon

**** Mohamed Aït Lahaj du 22 août au 8 septembre
Peintures. Ce jeune artiste marocain est accueilli par le festival Rueleon, en résidence à la cité internationale des arts.

**** Camera Obscura du 11 au 28 juillet
Atelier Photographique avec les enfants de la Goutte d’Or
Un travail autour du Sténopé sera présenté au Lavoir Moderne Parisien.

>>>>>>>> LES DEBATS & LES CONFERENCES <<<<<<<

Au Lavoir Moderne Parisien et à l’I.C.M
D’après les Thématiques, avec Amnesty International, Cassandre/Horschamps, etc…,
le spectateur prend la parole à partir des spectacles qui lui sont proposés,
découvre et rencontre de jeunes auteurs ou metteurs en scène africains…

>>>>>>>>> LES CONCERTS <<<<<<<<<

**** CHEIKHA RABIA - Raï
Du 18 au 21juillet à 20h30 au Lavoir Moderne Parisien

Cheikha Rabia est une chanteuse de Blues et de Transe-Raï.

Cheikha Rabia est une grande Dame de la tradition, fille spirituelle de Cheikha Rimitti, elle est une des dernières interprètes de ce Raï des origines.
Sa musique répétitive est propre à la Transe du Maghreb et sa voix expressive s'entremêle harmonieusement avec les mélodies aériennes des flûtes en roseau.
Cheikha Rabia est réputée pour ses performances vocales envoûtantes et hypnotiques.
La musique de son nouvel album est un hommage rendu aux femmes du Raï, aux Meddehates, ces orchestres exclusivement Féminins qui parcouraient l'Algérie au siècle dernier.

Entre blues rural et urbain, la musique de Cheikha Rabia est née à Oran et Alger et se distingue à Paris où elle vient d’enregistrer « Liberti » son nouvel album produit et réalisé par Dinah Douïeb (Dinamyte Records) qui sortira en avril 2007 sur le label mythique BUDA Musique (Ethiopiques, Zanzibar .... )
http://www.myspace.com/cheikharabia

>>>>>>>>À l’Olympic café – Entrée 5e<<<<<<<<

Musique africaine du mercredi au samedi à 20h30

***** Mercredi 11 juillet
*** LE TIGRE DES PLATANES INVITE ETENESH WASSIE
Micro fanfare dépotante et musique éthiopienne. (Toulouse - Addis Ababa)

Marc DÉMEREAU saxophones, voix
Piero PÉPIN trompette, bugle, tuba, mélodica
Mathieu SOURISSEAU basse acoustique
Fabien DUSCOMBS : batterie

Insecticule assez minable importé par accident d’Amérique du Nord au début des années 70, le tigre des platanes s’avère être un redoutable parasite qui mine par l’écorce les majestueux alignements bordant nos boulevards et nos routes nationales. C’est malin.

Le Tigre des Platanes est aussi un quartet acoustique et vénéneux qui mine et recycle à sa façon, plutôt impertinente, des musiques increvables. Tant mieux pour elles. Trompette, bugle, tuba, soubassophone, saxophones, chant, mélodica et batterie, oui ça fait plus de quatre, mais certains sont polyglottes.
Eténèsh Wassié, chanteuse azmari arrivera en France le 12 mai pour travailler avec le Tigre des Platanes sur une création "ethio-jazz punk impertinent"...
Le challenge de cette création est - sur la base des magnifiques « standards » éthiopiens, les Ambassel, les Tezeta… - d’explorer réellement, en toute intégrité, le territoire nouveau et inconnu qui s’offre aux cinq musiciens. Un monde fait de la vraie somme de leurs fortes personnalités.
Au-delà de l’hommage et de l’accompagnement d’une grande chanteuse azmari par quatre musiciens européens, c’est un authentique Voyage, avec tous les questionnements que cela comporte, qu’il s’agit d’entreprendre ici à chaque concert.
Ecoutez et podcastez d'urgence Equinoxe, avec deux titres live du Tigre...

**** Jeudi 12 juillet
*** RAP WOLOF
avec Sen Prod et Orphelins du monde
SLAAM : mc n°1 du rap wolof à rouen
BLACK J : MC Sénégalais de la Goutte d'Or

**** Vendredi 13 juillet
*** SALIA KOUYATE
Folk Burkinabé
Salia KOUYATE : Chant, Abdoulaye Traoré : Guitare, Julein Dupont : Basse, Elvis : Batterie

Salia Kouyaté est la nouvelle voix d'or de la grande famille des griots Kouyaté, résolument moderne, curieux, ouvert.

**** Samedi 14 juillet
*** KAYOU ROOTS
Grooveries bikutsi-afro- jazz (Yaoundé-Paris)
Kayou : chant, sax, percussions - Cyril Diard : claviers - Julien Pestre : guitare - Emana : basse - Guy Nwogang : batterie - Benjamin Devers : percussions - Désiré Essomba : percussions

**** Mercredi 18 juillet
**** FATOUMATA DIAWARA & AMI D
Chants wassoulou et rap malien (Bamako)

**** Jeudi 19 juillet
**** SAMBOU KOUYATE
Afro pop mandingue (Sénégal)
Issu de la grande famille griot des Kouyaté, Sambou vivifie la tradition mandingue, mélant les thèmes d'une voix chaude et habitée. Surtout, il est sur la scène sénégalaise-parisienne, un koriste incomparable, véloce, inventif, un maître trop peu connu.
Hormis lors de ses trop rares concerts, on peut l'écouter avec le chanteur El Hadj N'Diaye ou les Touré Kunda.

**** Vendredi 20 juillet
**** KAFILA QUINTET
Gnawa Jazz (Maroc Paname)
Jiwad El Garouj - Gembri, Cht, Karkabou, Bendir; Hachem - Percus, Cht; Mehdi Chaïb - Saxs, Choeur; Julien Mercier - Trpt, Ch; Arnaud Delafosse - Batt Perc : une formation gnawa jazz chaude, groovy et ensorcelante...

**** Samedi 21 juillet
**** KARAMBA DIOUBATE
Feux mandingues
Karamba Dioubaté : Chant compositions et guitare
Abdoulaye Traoré :Guitare lead
Djéli Moussa Kondé : Kora
& Percussions

**** Mercredi 25 juillet
**** ADJABEL
Fusion vaudou (Haïti Paris)
Retrouvez Adjabel qui présentera son quatrième album: 4 Roots, racine 4.
Après la World, la musique traditionnelle, et la chanson française, le groupe enclin au métissage du tambour d'Haïti, revient vers ses origines caribéennes.
On rerouvera dans cet opus Ralph Thamar(Malavoi), Jean-Claude Naimro(Kassav'),Bélo,chanteur haïtien(Lauréat 2006 découverte RFI),mais également la présence d'une rappeuse:Sheena, de chanteurs traditionnels(Ifé et Blanchard),l'accordéon de Scott Taylor, et d'autres surprises que nous réserve Atissou Loko(Tambourineur-Leader du groupe).
Autour d'Atissou et sur scène, on retrouve Peter Corser(Sax,Clarinette,Lambis),Rico Kerridge(Guitare),Gillian Mombo(Percu).
Les 4 compères chantent, swinguent et font bouger le public sur cette musique dite racine qu'Adjabel défend depuis bientôt 10 ans.

**** Jeudi 26 juillet - 19h - Entrée libre
**** Melissa LAVEAUX
Apéro Soul Haïti/Canada

**** Jeudi 26 juillet – 20h30 – Entrée 5€
**** DOURA BARRY
Folk Guinéen « Les Filles de Mon Pays… »
Chanteur, guitariste et harmoniciste, bluesman polyglotte, Doura Barry explore le folklore guinéen dans toute sa diversité pula, soussou, maninka, könön, français… Il alterne les chansons émouvantes, parfois seul avec l'harmonica pour grands violons, avec les danses soussou endiablées (Lui le premier lache le micro et fait voler son boubou!), enfin, lorsque il entonne "Les Filles de mon pays" les guinéens sont aux anges et chantent à l'unisson...

**** Vendredi 27 juillet
**** SOIREE CONGOLAISE
avec Yo Na Ngai Investir (Toi et Moi Investissons-Nous)
Firmin, l'inénarrable Congolais de la Goutte d'Or, nous présente ce soir, l'artiste DESSOUZA, incomparable découverte des Elections Kingocongolo... Son air sympathique, sa stature physique n'ont d'égal que sa voix: haute, aigue, puissante...
Il commence sa carrière en 1980 à Kinshasa, capitale de la République démocratique du congo. Puis quelques grands orchestres de la ville l'accueillent: Langa Langa Stars, Choc Stars, Empire Bakuba, avant de fonder le sien, Empire Fondation, qui ne résistera pas aux vents de la division, et de l'immigration.
Le voici en France, 27 juillet, à quelques jours de son premier album...

**** Samedi 28 juillet et 24 aout
**** ROSY BAZILE
Chanson haïtienne

**** Mercredi 22 août
**** PAP DJIBY BA
Musique mandingue et salsas en wolof (Sénégal)
Avec son groupe, Pap Djiby Ba, artiste fameux(Décoré de Chevalier de l’Ordre du Mérite par Abdou Diouf!) chante d'une voix puissante et savoureuse salsas en wolof, mbalakh endiablés et traditionnels mandingues... En grand monsieur, avec gourmandise et une grande musicalité, il porte haut un message de fraternité et de curiosité entre les peuples.

**** Jeudi 23 août
**** KALOGNOUMA
Fusion Franco - Burkinabé

**** Samedi 25 août
**** REÏCHA
Cantatrice & danseuse de la Guinée

Originaire de la Guinée Conakry, Reïcha a été bercée dés son plus jeune âge par la musique de Miriam Makéba. Très influencée à ses débuts par Aïcha Koné, elle travaille sa voix et devient une des valeurs les plus prometteuses de la scène guinéenne. Grâce à sa voix exceptionnelle elle entame une carrière de chanteuse et s’installe en France en 1990.
Ainsi, elle débute comme choriste dans de nombreuses et diverses formations dont Sékouba Bambino, Bill de Sam, Djanka Diabaté, T’Boys, avant de créer son propre groupe.
Grâce à ses rencontres riches et multiples à Paris, elle s’oriente vers un style qui lui est propre et qui mélange la soul et le jazz aux rythmes traditionnels mandingues. A la fois auteur, compositeur, interprète, elle aime fusionner le son de la cora et du djembé aux instruments modernes tels que la batterie, la bass et guitare électrique dans un style qu’on pourrait intituler de « Soul mandingue ».
Elle chante l’amour, la spiritualité et le quotidien des gens qui souffrent. Son charisme et son élégance lui donne un cachet original sur scène, qu’elle affectionne particulièrement : Divan du monde, New Morning, Guinguette Pirate, Baiser Salé, etc. Son premier album sortira en 2006Album en vente chez NDH Distribution, 53 rue doudeauville, 75018, Paris, (0033) 0142642726

**** Mercredi 29 Août
**** LANSINE KOUYATE / DAVID NEERMAN BAND
Afro jazz Mandingue(Balafon & vibraphone)
Lansine KOUYATE : balafon
David NEERMAN : Vibraphone
Antoine MASSONI : Contrebasse
Raphaël CHASSIN : Batterie

Lansine Kouyate, certains le connaissent pour l'avoir vu jouer avec les griottes Fanta Disco ou Diaba Koita. D'autres l'ont découvert avec Cheick Tidiane Seck (écoutez SARALA... avec aussi Moriba KoÏta, Aly Wagué, Yacouba Cissoko...), Tata Mambo, Amy Koïta...
Né à 95 km de Bamako, à Kangaba, de l'illustre griotte Siramori DIABATE, et d'un père balafoniste, cet enfant de la musique s'est retrouvé à l'âge précoce de dix ans au sein de l'ensemble instrumental du Mali sous l'oeil bienveillant de son ainé Moriba Koïta, avec pour compagnon de jeux le koriste Ballaké Cissokho qui avait lui 12 ans... Happé par une insatiable curiosité musicale, la tentation du vaste monde et d'un avenir radieux, notre talentueux balafoniste rejoignit à l'âge de 16 ans l'orchestre de Salif Keita pour tourner autour du monde sur les plus grandes scènes, et jouer aussi avec Baba Maal, Omar Sosa (qui lui transmet sacrément le virus de la salsa!), Positive Black Soul, Waka Africa, Tribal Jam, Jean Jacques Avenell... Aujoud'hui, on le rencontre souvent auprès de Check Tidiane Seck.

Et puis Lassana, non content de sa parfaite maitrise de la musique mandingue, rêve d'apprentissages et de rencontres. Insatiable, il se régale en jouant pour Maurice Béjart. Et aime plus que tout entendre ses chers mandingues réinventés par des musiciens européens. Fasciné par toutes les possibilités de l'écriture.
Un jour, il entonne au balafon "Kangaba", David Neerman lui répond au vibraphone par ses notes brillantes et ce tandem délicieux voit le jour. Des traditionnels qui tournent et circonvoluent inlassablement jusqu'à tourner la tête, des compositions, mélancoliques, comme "le Destin" imaginé dans un bus de tournée loin du maffé natal, des salsas en mode mineur, des morceaux pour danser jusqu'à plus soif, tout pour repartir comme massé par la musique, apaisé, repus...

**** Jeudi 30 août
**** YAKHOUBA SISSOKO
Groove gambien : 2 koras, l’inestimable JF Ryckiel & guests
Koriste et Showman Gambien, le généreux Yakhouba Sissoko sait à merveille catalyser les meilleures vibrations et competences musicales, pour, de la griotterie la plus assume, nous mener vers les improvisations les plus ouvertes et époustouflantes. Avec un deuxième koriste, attendons nous à des harmonies ensorcelantes décuplées, avec Jean Phillipe Ryckiel, génie blanc des africains, explosons les frontières du mandingue.

**** Vendredi 31 Août
**** ABAKUYA
Musiques traditionnelles, transes et contes du Cameroun

François Essindi : Harpe Africaine, coquillages et diverses percussions camerounaises, Alex Stuart : Guitare, Jimi Sofo : Basse et toujours les invités percussionnistes peintres et soufflants. ABAKUYA, est un voyage rythmique redoutable mêlant chants, danses et transe...

**** Samedi 01 septembre
**** CHERIF M'BAW
Folk wolof & sabar
Cherif : guitare et chant, Philippe ODJE : Guitare, Alphonse FAYE : Clavier, Maiba : basse, Hassan MBAYE : Sabar, Tapha NDIAYE : Callebasse & charlet - Des textes poétiques et sages, une voix qui s'envole, une écriture musicale ouverte et chatoyante, enfin, une furieuse envie de danser...

**** Mercredi 05 septembre
**** ALI BOULO SANTO
Afrorock, afrobeat mandingue
Virtuose sénégalais de la kora, et champion de la pédale (wha wha, delay, flanger ...) Ali Boulo crée l'Afrobeat mandingue : pour vos hanches frémissantes, kora, basse, batterie, guitare mixent la tradition avec des touches rock & ragga.

**** Jeudi 6 septembre
**** JF PAUVROS (Guitares - Nord) + Dorothée NINGABIRE MUNYANEZA (Chant, percussions - Rwanda) + Alain MAHE (Multi-instrumentiste et, lectronique – Bretagne)

**** Vendredi 07 septembre
**** Carte blanche à Moriba KOITA
Maître Inventif & Malien du Ngoni

**** Samedi 08 septembre
**** MOHAMMED BANGOURA
Percussions de Guinée
Mohamed Bangoura, originaire de la Basse Côte de Guinée, surnommé Diable Rouge, a été formé par de grands maîtres tambourinaires comme Famoudou Konaté, Arafan Touré et Mamady Keita, il accompagne les Grands Ballets Africains de Guinée pendant une dizaine d'années à travers le monde et joue ensuite avec Zachary Richard, Peter Gabriel, Papa Wemba, Mory Kante... Il est considéré comme l'un des plus grands maîtres djembés vivant actuellement en Europe.

Durant le festival, retrouvez à l’Olympic :
Les disques des musiciens du festival, autoproduits, raretés & merveilles.

>>>>>>>> LES SPECTACLES <<<<<<<<<

**** LA PORTE DES LARMES -Théâtre-
Retour en Abyssinie
Du 11 au 14 juillet, à 21h

De Jean-claude Guillebaud / Photos de Raymond Depardon / Projet de Dido Lykoudis

C’est un long voyage, commencé en juillet 2006, qui se poursuivra en 2007 et 2008. Longue odyssée dans la corne de l’Afrique, regards croisés du poète et du photographe où vient se blottir celui de la lectrice.
Ce deuxième volet du triptyque nous entraîne en Abyssinie. Il s’arrêtera avant la frontière avec l’Erythrée.
Entre le noir et le blanc, le lecteur donne ici corps à ce cheminement où le poème et les images se conjuguent avec l’histoire et la géopolitique.
Les photos de Raymond Depardon, la musicalité du texte de Jean-claude Guillebaud nous transportent dans l’essence, le temps et la langue du poême épique, homérique.
Dans ce deuxième voyage, nous entendrons la langue amharique, la langue officielle éthiopienne, murmurée, chantée, psalmodiée.

« A travers un long périple dans la corne de l’Afrique, la Porte des Larmes chante et pleure le retour en Abyssinie ; ce spectacle témoigne de toutes les émotions qui balancent entre la volonté de se perdre dans ces terres d’une écrasante beauté et le besoin viscéral de témoigner des misères, des désespérances, des fléaux vécus dans le silence, de témoigner aussi de la splendeur d’une des civilisations les plus anciennes de l’Afrique, de conter l’Ethiopie, pays parmi les plus pauvres du monde, miroir de toutes nos contradictions.
Quête à travers les rencontres et le péripéties des émotions éprouvées lors du premier voyage initiatique de l’auteur dans les années 1970.» Dido Lykoudis

D'origine gréco-éthiopienne, Dido Lykoudis est née à Addis-Abéba, en Ethiopie. Diplômée de
l'Institut d'Etudes Théâtrales (Paris III), de l'Université Internationale du Théâtre (Théâtre des
Nations)

« A chacun son initiation. La mienne fut éthiopienne. Et cruelle : le monde était effectivement
méchant. On pouvait y mourir au pied des maisons où festoyaient les riches. Pendant dix années au moins, cette corne fut, pour moi, le canton privilégié d’une géographie personnelle, quelque chose comme un secret personnel, u lieu fondateur où je reviens sans cesse. Dix fois, quinze fois… Aucun ailleurs, nulle partie du monde, aucun lieu ne compta dans ma vie autant que celui-là.
J’ai toujours su qu’un jour je repartirais vers l’Abyssinie. » Jean-Claude Guillebaud

« Longtemps après ma première visite en Ethiopie, j’ai gardé une joie douce et un peu mystérieuse en pensant à ce pays unique, pudique et mélancolique. Aujourd’hui, en remontant la route historique, ma nostalgie a disparu. J’ai découvert un pays en paix, un pays nouveau, enfin débarrassé de son passé douloureux. » Raymond Depardon

Durée 1h
Ethiopie
Capitale Addis-abeba
Située dans la péninsule du Nord-Est, dite Corne de l’Afrique. L’espérance de vie des hommes est de 47 ans, et 50 ans pour les femmes.Considérée comme le berceau de l’humanité, second pays d’Afrique par sa population, l’Ethiopie est l’une des plus des plus anciennes nations au monde, et la seule nation d’Afrique a avoir conservée sa souveraineté pendant le démembrement de l’Afrique au XIXe siècle.
L’Italie envahit l’Ethiopie en 1935, et en fut chassée par les résistants éthiopiens et les alliés en 1941. En 1974, une junte militaire (DERG) destitua l’Empereur Hailé Selassié qui régnait depuis 1930. Un nouveau régime républicain fut instauré en 1991.
Aujourd’hui, la moitié de sa population est chrétienne orthodoxe copte, les musulmans représentent 30% des habitants et le 20% restant sont animistes, existe aussi une minorité de juifs éthiopiens. Après une guerre avec l’Erythrée de 1998 à 2000, l’Ethiopie tente de remettre en place le gouvernement officiel.

**** LE POINT VIRGULE - Théâtre-
de Sony Labou Tansi
Du 25 au 28 juillet
à 21h – du mercredi au samedi Au Lavoir Moderne parisien

une création de la Compagnie ANOPEE théâtre
Mise en scène et interprétation : Jean Felhyt KIMBIRIMA
Direction d’acteur : julien PARENT
Masque : Bill KOUELANY
Conseiller artistique : Eric MAMPOUYA et Véronique VELLARD

Le commandant Zenouka est appelé à diriger le peloton de la mort qui a la mission de supprimer son frère d’arme, le colonel Adinonso. En fait pour Zenouka, cela tombe bien, car il soupçonne son ancien ami d’être l’amant de sa femme. Le forfait accompli, Zenouka est en proie aux tourments intérieurs, le fantôme de son ami le poursuit………
Ce spectacle est élaboré à partir d’une scénographie légère rendant possible les déplacements et l’implantation en divers lieux. C’est sur une scène vide mais très animée par l’ambiance des lumières que l’acteur raconte son histoire avec tous les détails comme s’il était devant un juge d’instruction ordonnant une reconstitution des faits. Ici l’acteur est mis à nu, ne comptant que sur son corps et sa voix. Seul une robe et un masque de tête de mort lui servent de partenaires pour émettre des signaux envers notre société en décadence.

Jean – Felhyt KIMBIRIMA
Aujourd’hui comédien confirmé sur la scène théâtrale congolaise, Jean-Felhyt KIMBIRIMA fait partie de cette catégorie des jeunes comédiens qui se battent corps et âme pour « amener les gens à accorder une importance au théâtre et au métier de comédien » . Présent sur les planches depuis 1990, l’homme s’est façonné au fil des ans à force d’un travail acharné pour se faire un nom dans le gotha du théâtre au Congo et en afrique.

Sony LABOU TANSI
Né en 1947 au Congo, décédé le 14 juin 1995 à Brazzaville. Sony marque ses premiers pas dans la littérature francophone dès 1979 avec son premier roman « la vie et demie ». Sony LABOU TANSI s’impose comme leader incontesté – même s’il n’a pas revendiqué ce titre - et chef de file de la nouvelle génération d’auteurs francophones en Afrique noire. Il a souhaité « parler de l’absurdité de l’absurde », « inaugurer l’absurdité du désespoir », « écrire pour qu’il fasse peur en lui »…

Durée 1h

**** LE FULGURANT - Conte -
Epopée mythique afro-caribéenne de Mimi Barthélémy
Du 22 août au 8 septembre
à 19h15 – du mercredi au samedi Au Lavoir Moderne parisien

Ecrit, interprété, conté et chanté par Mimi Barthélémy
Mise en scène : Emmanuel Plassard
Mise en musique : Jean Paul Auboux

Le spectacle est composé de deux contes d’origine afro-caribéenne introduits et accompagnés tout au long par un chant dédié à Legba « lwa » vodou, détenteur des clés de la spiritualité.
Le conte de Loraj Kale et de Dife Flanbo est le récit de l’affrontement de deux taureaux de générations différentes. Dife Flanbo, le vieux taureau despotique et sanguinaire, extermine les nouveaux nés et tue les mâles.. Loraj Kale, un jeune veau sauvé par sa mère et aguerri par ses soins, affrontera Dife Flanbo pour libérer sa terre de l’arbitraire. Il deviendra le lwa Toro, vénéré par les siens.
Ce récit était animé par un souffle épique et douloureux; celui de la grande traversée de nos ancêtres d'Afrique, bois d’ébènes déportés vers le continent américain lors du commerce triangulaire.
Dans ce récit, les valeurs fondamentales que nous transmet la tradition orale populaire d'Haïti et de la Caraïbe sont à l'honneur: respect des ancêtres, des parents et de la famille, respect de la nature, respect de la parole donnée, de la spiritualité, de la vaillance, de la dignité, de l'honnêteté et de la solidarité. Ces valeurs fondamentales semblent avoir été écartées, oubliées, violées à l'heure où le brigandage et le chaos règne en Haïti. C'est pourquoi ce récit se charge d'en rappeler la grandeur et les bienfaits. »
Mimi Barthélémy

« La terre d'Haïti est une terre volcanique, mais les volcans qu'on y rencontre sont très particuliers puisqu'ils racontent des histoires extraordinaires en chantant avec une voix ensorceleuse. Et pour faire bonne mesure, derrière leurs blessures, ils nous offrent un sourire aussi grand que leur coeur, ce qui n'est pas peu dire dans le cas de Mimi Barthélemy !
Jean-Paul Auboux, dramaturgie musical

« Il s’agira de rendre sur scène la dimension épique d’un texte nourri de la tradition caribéenne, emprunt d’un syncrétisme de religion chrétienne et vaudou. Tout en gardant la magie du conte et des chants, ce récit devra prendre toute sa dimension sociale et politique ; comme un mage pèlerin s’arrêtant pour faire partager sa parole, la comédienne sera tour à tour complice de son public ou habitée par la force symbolique de son récit.
Emmanuel Plassard, Mise en scène

Durée: 1 heure 15
Spectacle à partir de 10 ans

www.mimibarthelemy.com

**** L'HUMANITE PLAGE - Théâtre –
de Stanislas COTTON
Du 22 août au 8 septembre
À 21h - Du mercredi au samedi Au Lavoir Moderne parisien

mise en scène Hassane Kassi Kouyaté
assistante à la mise en scène Anuncia Blas
Scénographie Hassane Kouyaté
Lumière Cyril Mulon
Costumes Anuncia Blas
Avec Jean Luc BERTIN

Sur la scène du grand théâtre du monde surgit un étrange acteur: Alcidias Patapon.
Il y a comme un changement de programme.
Cet acteur n'est pas comme les autres. Il est tout ébahi de retrouver la scène, « son plancher des vaches » à lui. Il n'en revient pas d'être là, après tout ce temps passé à errer.
Il a un message à transmettre. Il est le porte-parole de ses camarades : «Va l'acteur, Toi qui sais faire les phrases (...) Parle pour nous tous. Dis leur. »
Mais les mots parviennent difficilement à sa bouche. Sa confusion, sa dispersion, ses cris et puis … ces coups de mitraillettes, ces appels au secours ... d'où viennent-ils ?
De quel monde nous parle-t-il ?
C'est le monde juste à côté de nous, l'histoire de l'humanité balayée par la guerre, la violence, la barbarie des hommes, le combat de l'ennemi. «Un cimetière - Que des vagues de larmes glacées balayent perpétuellement - L'humanité plage - En quelques sorte».
Ses camarades ont besoin d'Alcidias pour faire éclater leur colère. Ce Patapon hirsute et farfelu va donc retrouver sa peau de scène et sa vie d'avant juste un instant.
Il parle pour la paix, pour rallumer la lumière en chacun de nous, pour éveiller nos consciences à sa lueur d'espoir.

«Ne crois-tu pas qu'il est temps d'enterrer tes morts L'humain, Je crois qu'il est grand temps»

STANISLAS COTTON
Belge, né en 1963, Premier Prix d'Art dramatique au Conservatoire de Bruxelles, il a travaillé durant une quinzaine d'année comme comédien au sein de la mouvance des jeunes compagnies.
Il a obtenu, à Bruxelles, le Prix du Théâtre 2001 du meilleur auteur dramatique pour Bureau national des Allogènes et, la même année, le prix SACD.
L'humanité plage est éditée comme la plupart de ses pièces par Lansman en 2004.

HASSANE KASSI KOUYATE
Né au Burkina Faso d’une famille de griots, Hassane Kassi Kouyaté est conteur, comédien, musicien, danseur et metteur en scène ; son apprentissage est traditionnel. Il joue d’abord dans plusieurs compagnies africaines puis aborde le théâtre européen.
Directeur artistique de la compagnie "Deux Temps Trois Mouvements"à Paris.

Durée: 1h15
Production Compagnie Deux Temps Trois Mouvements
Contact : grainesdesoleil@hotmail.com

**** CRIC ! CRAC ! - Conte
de Rosy BASILE
Du 23 août au 8 septembre
À 17h - Du jeudi au samedi Au Lavoir Moderne parisien

Voilà le moment magique, le moment que petits et grands attendent avec impatience.
Sous la tonnelle, le soir, les voix chuchotent des secrets divins gardés fidèlement depuis la nuit des temps, les temps où les dieux et les hommes cohabitaient en toute intelligence
Où les affaires des uns devenaient les affaires des autres.

C’est le moment magique ou on peut s’asseoir à côté d’Erzulie déesse entre les déesses
S’embarquer à bord du navire d’Ogun Feraille pour pourfendre les ennemis du Dahomey.
Parler aux esprits du vent et de l’eau, habiter un pays où les arbres sont de vieilles âmes,
Les pierres d’anciens hommes revenus guider les pas des enfants.
Etre pris dans le tourbillon des extravagantes amours d’une jeune fille et d’un poisson.
Trembler pour de jeunes galopins, mis en danger pour s’être joué des dieux.
Faire le tour du monde en quinze secondes, et revenir sous la tonnelle pour conter les merveilles des royaumes invisibles.
Telle est la mission du maître de la parole, le soir, quand il ouvre la porte des rêves avec le sésame…. Criiiiiiiiiiiiiiiiiiic et qu’on lui réponde Craaaaaaaaaaac, alors tout devient possible.
R.B

Rosy Bazile comédienne et chanteuse haïtienne nous entraîne dans son sillage enchanteur
Et nous fait redevenir enfants, en nous narrant les contes et légendes de son pays.
Elle revisite le répertoire littéraire d’Haïti, l’enrichit de danses et chants traditionnels.
Sa voix ouvre le chemin des folles aventures de Bouqui et Ti Malice, son chant s’insinue dans les mémoires pour révéler les mille et une facettes de l’île Kiskeya.
Il était une fois !!!!!!! Haïti.
Durée 1h

>>>>>>>>>> FILM <<<<<<<<<<

En Avant-première : CARTOUCHES GAULOISES, Algérie, un été 1962
De Mehdi Charef, proposé par l’Association France Algérie

Jeudi 19 juillet à 19h30, à l'ICM

Parabole sur la guerre d’Algérie vue à travers le regard d’Ali, un petit garçon de dix ans vendeur de journaux, Cartouches gauloises est l’histoire d’une amitié entre Ali et Nico, deux enfants l’un « indigène » et l’autre « européen ». Nouée en dépit de la cruauté de la guerre, cette amitié va être interrompue à la fin du printemps 1962.

Le film est produit par Constantin Costa-Gavras et Michèle Rey-Gavras qui avaient tôt fait d’acquérir les droits du Thé au harem d’Archimède, à la sortie du roman, et avaient alors encouragé Mehdi Charef à en faire un film. Le Thé au harem d’Archimède a été couronné en France du prix Jean-Vigo en 1985 et du César du Meilleur réalisateur pour une première oeuvre en 1986. Vingt ans plus tard, les voilà de nouveau engagés dans Cartouches gauloises qui a été tourné à Maghnia, la ville natale du cinéaste, et dans les environs de Tlemcen.

Avec Hamada, Thomas Millet, Tolga Cayir, Julien Amate

Sélection officielle, hors compétition, 60è Festival international du Film de Cannes.
(97 min., Fr/Alg, 2006)

Sortie en salles : 8 août 2007

La projection du film sera suivie d’un débat avec le réalisateur.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

>>>>>>>> Informations pratiques <<<<<<<<<

> Le Lavoir Moderne Parisien
35, rue Léon 75018 Paris
Réservations : resa@rueleon.net ou 01 42 52 09 14
Tarif plein : 15 €
Tarif réduit (étudiants, chômeurs) : 10 €
Tarif abonnés : 5 €
Prix de l’abonnement :
1€ pour les habitants du quartier
10€ pour le reste du monde
La salle est accessible aux handicapés

> l’Olympic Café
20, rue Léon 75018 Paris
Réservations : resa@rueleon.net
Prix d’entrée 5€ sauf mention particulière
Ouverture de la caisse à partir de 20h30

> L’I.C.M (Institut des cultures musulmanes)
19, rue Léon 75018 Paris
Festival Rue Léon est porté par l'Association Procréart, présidée par Hervé Breuil,
En partenariat avec la mairie du XVIIIème arrondissement, la Ville de Paris, L’Institut des Cultures Musulmanes, la DPVI, la DRDJS, la Compagnie graines de soleil, Khalid, Emilie, Christine, les équipes «Awaln’art» à Marrakech , l'équipe de développement local de la Goutte d'Or, et les associations de la Goutte d'Or, L’Académie audiovisuelle, Cineaste.org, Artistik Rezo…