Bi Kidude : a « avózinha » que fez Zanzibar tremer

Em 2004, enquanto girava pela Europa com o Culture Musical Club de Zanzibar, a boemia espalhou-se na ilha de que Bi Kidude estaria morta. Toda Stone Town chorava. Pior ainda: ela não estava morta. A velha guerreira continuou sua turnê, intrepida e intacta, prova viva de que além dos cem anos, um sopro pode carregar o peso de uma história inteira.

Em breve

Datas-chave

Fugir para cantar: as origens e a revolta

Fatuma binti Baraka nasce por volta de 1910 na vila de Kitumba, ao sul da ilha de Zanzibar, filha de um vendedor de coco. Sobre sua idade, ela diria: « Eu não sei mesmo, mas meu nascimento data da época do rupia indiano », a antiga moeda em circulação na África Oriental antes da Primeira Guerra Mundial. Seu nome de palco, « Bi Kidude », significa « avózinha » em suaíli — um termo respeitoso dirigido às mulheres idosas. ¹

Já aos dez anos, ela faz um ato de rebelião fugindo da escola corânica, e aos treze anos escapando de um casamento forçado. Ela atravessa o mar para o continente tanzaniano a bordo de uma dhow e percorre o país a pé, descalça, como faria toda a sua vida. Nas estradas, ela aprende cantos, coleta melodias e descobre a música de Siti binti Saad (1880-1950), pioneira da cena musical zanzibari e primeira mulher a cantar em público. ¹

De volta a Zanzibar nos anos 1930, ela instala-se no bairro de Shangani em Stone Town. Ela imerge-se no taarab feminino, um estilo cujas letras provocantes criticam metaforicamente o comportamento sexista dos homens. Ela participa das cerimônias de Unyago, ritos de passagem onde as adolescentes recebem uma educação social e sexual. ²

O palco, as turnês mundiais e os escândalos

Durante décadas, Bi Kidude canta em suaíli durante cerimônias e festivais, muitas vezes como atração principal. Sua carreira adormece quase por cinquenta anos antes de conhecer uma reviravolta nos anos 1980. Ela toca com o grupo Sahib El-Ahri, depois junta-se às Twinkling Stars de Zanzibar. As turnês seguem: Alemanha, Escandinávia, Japão, Oriente Médio, Sudeste Asiático.

Mas sua presença no palco ultrapassa o âmbito musical. Filha da revolução sexual suaíli, Bi Kidude desafia os tabus muçulmanos fumando e bebendo em público. Ela retira o véu, gesto então « verdadeiramente revolucionário e tão controverso », lembra a DJ Rita Ray. Ela bate tambores ngoma com uma vigor que desafia sua idade. ¹

Em 2004, no auge da turnê europeia, a falsa notícia de sua morte espalha-se. « Eu ainda não estou morta, talvez as pessoas digam isso porque não me viram desde quase um mês ». A frase lança uma lenda adicional.

Os últimos concertos e o legado

Em 1999, a Zanzibar International Film Festival lhe concede um prêmio de honra por sua contribuição às artes. No ano seguinte, ela grava Machozi ya Huba (Heartbeat Records), que une seus tambores Unyago tradicionais ao hip-hop local Zenji Flava, uma juxtaposição estilística notável. ³

Maryam « Mim » Suleiman, jovem musicista encontrada em 2013, lembra: « Bi Kidude? Você não brinca com essa mulher! ». A cantora morre três semanas depois, em 17 de abril de 2013. Dois documentários, As Old As My Tongue e I Shot Bi Kidude, assinados por Andrew Jones, imortalizam seu percurso. ¹

Seu legado ainda se propaga. Os músicos singeli contemporâneos na Tanzânia inspiram-se em sua música, usando loops acelerados e os ritmos de Unyago, quebrando as regras como ela. « Quando eu canto, sinto-me como uma garota de catorze anos », dizia ela.

Obras principais

Legado

Bi Kidude marcou a história cultural de Zanzibar ao quebrar três tabus de uma vez só: o véu, o purdah e a ideia de que uma mulher não deveria cantar em público. Inspirada por Siti binti Saad, ela reinventou o taarab infundindo nele ritmos locais, a língua swahili e as realidades da vida quotidiana.

Sua generosidade era tão lendária quanto sua rebeldia. Em turnê, ela trazia milhares e gastava tudo em poucos dias para ajudar sua família e desconhecidos em dificuldade. Reconhecida como fitoterapeuta, ela preparava remédios para asma e os distribuía gratuitamente. ²

Hoje, gerações de musicistas tanzanianas — de Mim Suleiman aos DJ singeli — citam-na como exemplo de coragem e autenticidade. « Ela viveu a vida que queria viver », diz Rita Ray. Um legado feito de drums, rebeldia e swahili cantado. ¹

Fontes e referências

Enciclopédias