Paul Marius Fontaine (Fenoamby): o fenômeno do Oceano Índico

Em 1989, num palco de São-Denis, Paul Marius Fontaine, conhecido como Fenoamby, pega no seu kabosy — este pequeno violão quadrado tipicamente malgaxe, cujas cordas pinçadas ressoam como sinos — e lança o público em uma transe de salegy. O ritmo 6/8, o mais popular de Madagascar, acende-se, enquanto sua voz rouca sobe nos agudos no estilo Aaron Neville¹. Aos quarenta anos, o homem da floresta do leste malgaxe tornou-se a ponte sonora entre a Ilha Vermelha e La Réunion, uma ponte que atravessa o Oceano Índico até ao hexágono.

Em breve

Datas-chave

Dos campos de baunilha aos palcos do Oceano Índico

Paul Marius Fontaine nasce em 1963 na aldeia de Ankotoba, comuna de Ampanefena, no nordeste de Madagascar. Esta aldeia de cultivadores de baunilha, café e arroz, de criadores de zeus, é um cenário de floresta onde a música flui tão naturalmente como o vento do oceano. Desde a mais tenra infância, Marius canta com as outras crianças nos campos e ao pé da fogueira. Sua primeira escola é o coral católico da aldeia; por volta dos onze anos, ele toma a bateria com o grupo Paroka, formação local que anima as festas da região².

Adolescente, ele encadeia estágios nos orquestras de festa da costa leste: The Thunders, The Spiders, Les Super-Jazz, os Sete Águias e o Tropical de Diego-Suarez. A cada um desses passos, ele amplia seu repertório. Aprende guitarra, teclado, familiariza-se com a variedade internacional e os segas reunitenses. Capaz de passar do maloya da La Réunion ao rock zulu sul-africano³.

Em 1982, ele deixa Madagascar para juntar-se à família na La Réunion. Os primeiros anos são duros: estatuto de estudante, pequenos trabalhos no leilão, motorista entregador, porteiro. A música recua para o segundo plano. Mas ao final de seus estudos, ele finalmente encontra tempo para compor. O encontro com o produtor Johnny Férié e a aprendizagem do som junto de Anouaraly e Claude Emsalem, « dois mestres com quem Marius muito aprendeu », abrem o caminho. No final do ano de 1989, ele funda o grupo Fenoamby⁴.

O grupo, composto por cinco músicos — baterista, percussionista, baixista, teclado, saxofonista e acordeonista — impõe-se rapidamente. Seu terceiro álbum, Ravo (« a alegria »), é lançado em 1996 no selo Colbalt, distribuído pela Mélodie. O álbum é notado em 1995 no âmbito do festival Africolor, um trampolim que impulsiona o grupo para os palcos europeus. Turnês através da Europa e da África, festas organizadas pelas associações malgaxes, festivais: Fenoamby traça seu caminho⁵.

Este músico polivalente — kabosy, valiha (cilindro de bambu com som de cravo), marovany, guitarra, harmônica, acordeão, bateria — conjuga lamentação em línguas malgaxes e ritmos que atravessam fronteiras. « Na minha música, os textos são frequentemente em malgaxe mas os ritmos, que utilizo, são variados e agradam muito às pessoas daqui ou de lá. A música não tem fronteira para mim »⁶.

Em 1998, o grupo instala-se na França, continuando uma carreira internacional enraizada na cultura do Oceano Índico. Fenoamby torna-se, para muitos, a voz de uma identidade oceânica na encruzilhada dos mundos malgaxe e reunitense. Álbuns sucessivos, concertos no hexágono e no estrangeiro: o « fenômeno » não se desmente. Ele carrega alto a tocha da Ilha Vermelha e, mais amplamente, do Oceano Índico⁷.

Obras principais

Fanajana (« Respeito »), lançado em 1993, estabelece as bases do estilo de fusão malgaxe-reunitense. Ravo (1996), lançado no selo Colbalt, é o álbum principal, selecionado no festival Africolor. Segue Ho ala areo (« Vocês serão deuses! ») em 2002, depois Tany Malaza em 2004, que ancora as tradições malgaxes contemporâneas nos estilos salegy e reggassy. Mariazy, em 2012, termina esta década de criação ininterrupta⁸.

Legado

Paul Marius Fontaine, apelidado Fenoamby em referência ao « fenômeno » sobrenatural malgaxe, é antes de tudo uma ponte. Entre Madagascar e La Réunion, entre o salegy da floresta e o maloya reunitense, entre o hexágono e o Oceano Índico. Seu kabosy, este violão quadrado com som metálico, tornou-se o instrumento assinatura de um palco oceânico em plena afirmação. Polí-instrumentista e polirritmista, ele abriu o caminho aos artistas que, até hoje ainda, cruzam as sonoridades malgaxes, africanas e antilhanas. Fenoamby permanece, na mente de quem o ouve, o porta-voz de um Sudoeste do Oceano Índico que cantava sem microfone⁹.

Fontes e referências