Mayaula Mayoni : do campo de futebol à rumba congolaise

Em janeiro de 2004, em Dar es Salaam, o compositor Freddy Mayaula Mayoni perde o lado direito do corpo. Um AVC atinge um homem que, aos cinquenta e sete anos, já vivera duas vidas — a de futebolista internacional zairense e a de um dos autores mais prolíficos da rumba congolaise. Ele falece em Bruxelas em 26 de maio de 2010, deixando um catálogo de canções que moldaram o som do Zaire entre 1970 e 1990¹.

Em breve

Datas-chave

Do gramado ao microfone

Freddy Mayaula Mayoni cresceu no bairro de Kalamu, em Léopoldville (Kinshasa), em uma família cujo pai era funcionário diplomático. Em 1962, ele obteve um diploma de professor no Colégio de Kisantu, mas sua paixão real era o futebol. Entre 1967 e 1971, ele se impôs como ala esquerda do AS Vita Club. Seu talento de driblador lhe valeu uma convocação para a equipe nacional, os Leopards, em 1968. Sua carreira esportiva termina quando ele segue seu pai na Tanzânia durante uma atribuição diplomática em Dar es Salaam, e depois se instala na Bélgica para estudos de informática em Charleroi. É lá que um colega empresta uma guitarra a Mayaula, e ele aprende autodidata antes de se juntar à Africana, uma orquestra de estudantes congolese. Ao retornar a Kinshasa em 1975, ele solicita Franco Luambo Makiadi, seu antigo presidente de clube no AS Vita, e entra no TPOK Jazz¹.

Os anos de ouro

Sua primeira composição, Chérie Bondowe (1975), narra a vida de uma prostituta vista de dentro. A Comissão nacional de censura proíbe o título, acusado de favorecer a prostituição. Mas a proibição faz, paradoxalmente, o sucesso dele: Franco e o TPOK Jazz regravam a canção em Bruxelas sob o nome Bondowe II, que se torna um sucesso planetário. O título entra no léxico zairense, a expressão Kobala Misère designando, a partir de agora, a ideia de ter casado com um marido infeliz¹.

Entre 1975 e 1980, Mayaula afirma-se como uma das plumas mais férteis da cena congolese. Ele compõe Ndaya para M’Pongo Love em 1976, Momie para o TPOK Jazz, e co-funda o trio Mamaki com Youlou Mabiala e Josky Kiambukuta em 1977. Em 1979, Nabali misère conhece um eco continental imenso. No mesmo ano, ele obtém um novo prêmio de compositor do ano².

Em 1981, Mayaula empreende um período africano no Togo, na Costa do Marfim e no Quênia, onde grava vários álbuns para o selo Disc-Orient de Gérard Akueson. Após sua instalação definitiva na Europa, ele retorna a Kinshasa e lança Fiona-Fiona (1987), Mizélé (1990) e, sobretudo, L’Amour au Kilo (1992), considerado sua obra-prima. O álbum produz os sucessos Ousmane Bakayoko e Doudou a Mwen, aclamado em Kinshasa, Brazzaville e Paris³.

Os anos difíceis e o legado

Em janeiro de 2004, em Dar es Salaam, um AVC o deixa hemiplégico. Repatriado a Kinshasa em 2005, ele não beneficia nem do apoio da profissão musical nem dos royalties que deveriam protegê-lo. Sua família solicita em vão aos ministérios competentes para obter uma assistência médica na Europa. Só em 2007, graças à rede da associação Artiste en danger, Mayaula pode finalmente ir a Bruxelas para um tratamento⁴.

Sua sobrinha Elfia Elesse trabalha desde então na transmissão de sua obra. Em 2026, as canções de Mayaula são objeto de um projeto pedagógico no Instituto das artes do espetáculo de Kinshasa, destinado aos jovens músicos⁵.

Obras principais

Legado

Mayaula Mayoni nunca foi um cantor de palco nem membro permanente do TPOK Jazz, mas construiu uma das discografias mais ricas da rumba congolaise⁶. Sua história permanece a de um autodidata — um futebolista que pegou uma guitarra na Bélgica e fez dela um instrumento lendário. O título Nabali misère não é mais apenas uma canção: é uma expressão popular, um legado vivo que os jovens músicos de Kinshasa se preparam para transmitir.

Fontes e referências