Bandas y artistas de Reggae

País : Jamaica

Ejemplos representativos de las canciones para Reggae



Artistas o Bandas

340ml(2)[video]  -  Abdel Wright(1)  -  Abdou Day(2)  -  Abdoul Jabbar(1)  -  Abega(3)  -  Abijah(3)  -  Adioa(4)[informaciones]  -  Admiral Bailey(4)  -  Adrien Bass(1)  -  African Brothers(3)  -  African Bush Doctor(0)[video]  -  African Head Charge(17)[informaciones]  -  Agana(1)[video]  -  Ahmed Faras(0)  -  Akwe(0)  -  Al Campbell(11)  -  Al Pancho(1)  -  Albert Griffiths(0)  -  Alex Kajumulo(1)  -  Ali Moindzani(0)[video]  -  Alpha Blondy(25)[informaciones][audio][video]  -  Alpha Mim(1)  -  Alpha Oméga(1)  -  Alpha Rowen(1)[video]  -  Alpha Wess(1)  -  Amazulu(8)  -  Andrew Tosh(4)  -  Anguilé(1)  -  Annette Brissett(1)  -  Anthony B(21)[informaciones][video]  -  Anthony Johnson(2)  -  Apple Gabriel(4)  -  Arkaingelle(1)  -  Asher Senator(1)  -  Askia Modibo(1)[informaciones]  -  Aston "Family Man" Barrett(2)  -  Aswad(28)[video]  -  Augustus Pablo(33)[informaciones]  -  Aziz Wonder(0)[informaciones]  -  Babadi(5)[video]  -  Baby G(1)  -  Back Jardel(1)  -  Backom(2)  -  Baco(5)[informaciones][video]  -  Bafing Kul(1)  -  Baloji(1)  -  Baraka Oyuru(1)  -  Barbara Jones(0)  -  Barrington Levy(37)[video]  -  Barrington Spence(3)  -  Barry Brown(4)  -  Baster(12)[video]  -  Bee Pasteef(1)  -  Benjam(6)[video]  -  Benz'n(1)  -  Beres Hammond(28)[informaciones][video]  -  Big Youth(23)[informaciones][video]  -  Billy Boyo(2)  -  Bim Sherman(25)[informaciones]  -  Bingui Jaa Jammy(4)[informaciones][video]  -  Black Medio(0)  -  Black Roots(6)  -  Black Uhuru(34)[informaciones]  -  Bob Andy(5)  -  Bob Dahilou(1)[informaciones]  -  Bob Marley & The Wailers(11)[informaciones][video]  -  Bobby Ellis(2)  -  Brigadier Jerry(6)  -  Brother Ayouba(1)[video]  -  Buju Banton(19)[informaciones][video]  -  Bunny Wailer(26)[informaciones]  -  Burning Spear(41)[informaciones][video]  -  Burro Banton(3)[informaciones]  -  Bushman(11)[video]  -  COUP SEC(1)  -  Capleton(20)[informaciones][video]  -  Carl Harvey(1)  -  Carlene Davis(7)[informaciones]  -  Cedric "Im" Brooks(5)  -  Cedric 'Congo' Myton(3)  -  CeePee(1)  -  Chaka Demus & Pliers(8)[informaciones][video]  -  Charlie Chaplin(10)  -  Chata Addy(2)  -  Chezidek(4)[informaciones]  -  Chow Panachie(1)  -  Chrisinti(2)  -  Clancy Eccles(3)[informaciones]  -  Cliff Brown Tchiepi(0)  -  Clint Eastwood(3)  -  Clinton Fearon(9)  -  Clive Hunt(1)  -  Cocoa Tea(39)[informaciones]  -  Cornell Campbell(16)[video]  -  Cultural Roots(2)  -  Culture(32)  -  Défoul' la mêm(4)  -  Daddy Freddy(11)  -  Daddy Nuttea(5)[informaciones]  -  Daddy Rings(3)  -  Damian Marley(4)[informaciones][video]  -  Daweh Congo(7)  -  Deïdo Tree(0)  -  Dean Fraser(9)[informaciones]  -  Delroy Washington(2)  -  Delroy Williams(1)  -  Delroy Wilson(10)[informaciones]  -  Dennis Brown(90)[informaciones][video]  -  Dezarie(3)  -  Diana Rutherford(1)  -  Didyé Kérgrain(1)  -  Dillinger(9)  -  Dj Dan(2)  -  Djama(4)[video]  -  Djos Kezo(0)  -  Dolé(0)  -  Don Carlos(1)  -  Doniki(1)  -  Dr Mooch(1)  -  Dr. Alimantado(8)  -  Dread Maxim(2)  -  Earl Chinna Smith(3)  -  Earl Sixteen(5)[informaciones]  -  Earth and Stone(1)  -  Eek a Mouse(16)  -  Elie Kamano(1)[video]  -  Elijah Prophet(1)  -  Empress Ayeola(1)  -  Energy Crew(1)  -  Eric Donaldson(14)  -  Ernest Ranglin(13)  -  Etana(1)[video]  -  Fôô Fanick(0)[video]  -  Fac Alliance(3)[video]  -  Fadal Dey(0)[video]  -  Frankie Paul(7)[informaciones]  -  Freaky Joe aka Sing'A'Teh(1)[video]  -  Fred Locks(3)  -  Freddie Mc Gregor(41)  -  Ganga Vibes(0)  -  Garnett Silk(8)[informaciones]  -  Gato Negro(1)  -  General Degree(3)  -  Gladstone_Anderson(3)  -  Glen Washington(16)  -  Gondwana(5)  -  Guya Tchendo(0)  -  Gyptian(5)[video]  -  Half Cast(0)[video]  -  Harry Mo(1)  -  Hass Keita(0)  -  Hass Mosa(2)[video]  -  Hoba Hoba Spirit(0)[informaciones]  -  Horace Andy(44)[informaciones][video]  -  Horace Martin(3)  -  Hugh Mundell(8)  -  I Roy(17)[video]  -  I-Three(2)  -  Ijahman(24)  -  Inner Circle(21)[informaciones]  -  Innocent Galinoma(1)[video]  -  Ismaël Isaac(7)[informaciones][video]  -  Ismaël Wonder(1)  -  Israel Vibration(33)[informaciones][video]  -  Jackie Mittoo(29)[informaciones]  -  Jacob Miller(8)[informaciones]  -  Jah Cure(5)[informaciones][video]  -  Jah Lion(1)  -  Jah Lloyd(3)[informaciones]  -  Jah Mali(2)  -  Jah Mason(11)[informaciones]  -  Jah Milk(1)  -  Jah Nesta(1)  -  Jah Prince & The Prophets Band(1)  -  Jah Shaka(17)[informaciones]  -  Jah Stitch(4)[informaciones]  -  Jah Woosh(2)  -  Jah'Key Malle(0)  -  Jahel(0)  -  Jahwise(3)[video]  -  Jamadom(2)  -  Jede I Tafari(0)[video]  -  Jerry Jheto(1)  -  Jhiko Manyika(3)  -  Jim Kamson(1)  -  Jimmy Cliff(35)[informaciones]  -  Jimmy Riley(14)  -  Joe Gibbs(7)  -  Joe Higgs(3)[informaciones]  -  John Chibadura(7)[informaciones]  -  John Holt(42)  -  Johnny Clarke(8)[informaciones][video]  -  Joseph Cotton(8)  -  Josey Wales(3)  -  Judy Mowatt(10)[informaciones]  -  Julian Marley(4)[informaciones]  -  June Lodge(2)  -  Junior Delgado(23)[informaciones]  -  Junior Kelly(9)[informaciones][video]  -  Junior Murvin(3)[informaciones]  -  Junior Reid(19)[informaciones]  -  Justin Hinds(7)[informaciones]  -  Kajeem(2)[video]  -  Kalash(3)  -  Kaliroots(2)  -  Kalory Sory(1)  -  Kana(2)  -  Keith Hudson(11)  -  Ken Boothe(35)  -  Kiddus I(3)[informaciones]  -  King David(1)  -  King Sounds(7)  -  Kizito(2)[video]  -  Koko Dembele(1)  -  Kom'Zot(4)  -  Kuami Mensah(0)[video]  -  Kulcha Far I(3)  -  Kussondulola(6)[video]  -  Kwame Bediako(3)  -  Ky Mani Marley(1)  -  Kâyamanga(1)  -  Larry Cheick(1)  -  Lee "Scratch" Perry(22)  -  Leroy Brown(1)  -  Leroy Smart(6)  -  Linton Kwesi Johnson(15)[informaciones][video]  -  Linval Thompson(3)[video]  -  Little John(4)  -  Little Roy(7)[informaciones]  -  Lord Of Ajasa(1)  -  Luciano(41)  -  Lucky Dube(20)[informaciones][audio][video]  -  Lutan Fyah(11)  -  Lyricson(3)[video]  -  Macka B(17)[informaciones]  -  Mad Cobra(7)  -  Madoxx(0)  -  Maiko Zulu(1)  -  Majek Fashek(4)[informaciones][video]  -  Manleo(1)  -  Marcel Salem(2)[video]  -  Marcia Aitken(1)  -  Marcia Griffiths(18)[informaciones]  -  Marlaoui(0)  -  Marlon Asher(2)  -  Marloy(1)  -  Maroghini(2)[informaciones]  -  Mawana Slim(1)  -  Max Romeo(29)[informaciones]  -  Maxi Priest(13)  -  Mc Duc(1)  -  Merger(1)[video]  -  Message Roots(1)  -  Michael Prophet(21)[informaciones]  -  Michael Rose(27)[video]  -  Michael Smith(1)  -  Michel Legris(0)[video]  -  Mikey Dread(21)[informaciones]  -  Mikey General(2)  -  Mikey Ras Starr(1)  -  Mikey Spice(6)  -  Milton Henry(1)  -  Mireille Tikry(0)[video]  -  Misty in Roots(9)[informaciones]  -  Mo'Kalamity(2)  -  Momo Roots Soumah(1)  -  Morgan Heritage(14)[informaciones][video]  -  Moses I(1)  -  Muinguilo(2)  -  Mutabaruka(12)[informaciones]  -  Mystic Man(1)  -  NNeka(6)  -  NZH(0)[video]  -  Naftaly(1)  -  Nasio Fontaine(5)[informaciones][video]  -  Nasty D(6)  -  Natty Dread Reunion(4)  -  Nazarenes(3)  -  New Breed(1)  -  Nicy(1)  -  Nikko(4)  -  Niominka-bi(6)[informaciones]  -  Norris Reid(2)  -  Nuttea(10)[informaciones]  -  Nyala(1)  -  Nzela(2)  -  O'Yaba(5)  -  Olmyta(0)[video]  -  Pablo Gad(1)  -  Pablo Moses(15)[informaciones][video]  -  Pach Jahwara(0)  -  Papa San(11)[informaciones]  -  Paps Natty General(0)  -  Patra(2)[video]  -  Patrick Persée(4)[video]  -  Peter Broggs(9)[informaciones]  -  Peter Tosh(17)[informaciones][video]  -  Peterside Ottong(2)  -  Philip Toussaint(1)  -  Poglo(4)  -  Prince Alla (Prince Allah)(13)[informaciones]  -  Prince Far I(19)[informaciones]  -  Prince Jazzbo(1)[informaciones]  -  Prince Lincoln Thompson(5)  -  Prince Osito(0)  -  Queen Ifrica(2)[video]  -  Queen Omega(4)  -  Racine des Iles(1)  -  Ramses De Kimon(1)[informaciones]  -  Ranking Dread(3)[informaciones]  -  Ranking Joe(2)[informaciones]  -  Ras Amadeüs Bongo(1)  -  Ras Dumisani(2)[informaciones]  -  Ras Elia Hassou(0)  -  Ras Ly(0)[video]  -  Ras Natty Baby(6)[video]  -  Ras Naya(0)  -  Ras Noël(5)  -  Ras kimono(2)  -  Rasbawa(4)  -  Rass Kwame(1)  -  Rass Shiloh(5)  -  Richie Spice(7)[informaciones][video]  -  Rico Rodriguez(4)[informaciones]  -  Rita Marley(6)[informaciones]  -  Rocky Dawuni(5)[informaciones]  -  Rod Taylor(2)  -  Rootz Underground(2)  -  Salim Jah Peter(1)  -  Sally Nyundo(0)[video]  -  Salone Ishmael(2)  -  Salone JR(1)  -  Samx(4)  -  Saël(4)[video]  -  Scientist(13)  -  Sean Paul(7)[informaciones]  -  Selasee Atiase(1)  -  Serges Kassy(3)[video]  -  Seyni & Yéliba(2)  -  Shasha Marley(1)  -  Sistah Mad'Ness(0)  -  Sister Carol(7)[informaciones][video]  -  Sizzla(36)[informaciones][video]  -  Sly & Robbie(24)  -  Soumaïla Diarra(0)[informaciones]  -  Spraggy(1)  -  Steel Pulse(18)[informaciones]  -  Stephen Marley(3)[video]  -  Taj Weekes(3)  -  Takana Zion(4)[video]  -  Tangara Speed Ghôda(2)[video]  -  Tanya Stephens(5)[informaciones][video]  -  Tarrus Riley(3)[video]  -  Tatu Clan(1)[video]  -  Teba Shumba(0)[video]  -  Teezy(1)  -  Terry Linen(3)  -  The Abyssinians(11)[informaciones][video]  -  The Aggrovators(13)  -  The Black Missionaries(0)[video]  -  The Chantells(1)[informaciones]  -  The Congos(13)[informaciones]  -  The Ethiopians(11)[informaciones]  -  The Gladiators(40)  -  The Heptones(16)[informaciones][video]  -  The Itals(10)[informaciones]  -  The Mandators(1)  -  The Meditations(9)[informaciones]  -  The Melodians(5)  -  The Mighty Diamonds(38)  -  The Mighty Three's(1)  -  The Rastafarians(1)[informaciones]  -  The Royals(2)  -  The Slickers(2)[informaciones]  -  The Tamlins(8)  -  The Twinkle Brothers(45)  -  The Viceroys(5)  -  The Wailers(11)  -  Third World(18)  -  Tiken Jah Fakoly(12)[informaciones][video]  -  Tommy McCook(15)[informaciones]  -  Tommy T(1)  -  Tony Roots(1)  -  Tony Tuff(20)  -  Toots and the Maytals(27)  -  Trinity(6)  -  Triston Parmer(1)  -  Turbulence(11)  -  U Brown(5)  -  U Roy(22)  -  V Santym(0)  -  VIB(1)  -  Vagabond Squad(0)  -  Valley(2)  -  Vickson(0)[video]  -  Waby Spider(3)  -  Wailing Roots(1)  -  Wailing Souls(18)  -  Wailing Souls(10)[video]  -  Wanamah(0)  -  Warrior King(3)  -  Wayne Wade(3)  -  Welton Irie(6)  -  Willie Williams(4)  -  Winston Jarrett(6)  -  Winston Mc Anuff(6)  -  X-MAN(1)  -  Yabby You(9)[informaciones]  -  Yami Bolo(13)  -  Yaya Yaovi(1)[video]  -  YeahmanC(2)  -  Yellowman(56)[informaciones][video]  -  Yongy Lorenzo(0)  -  Youss Nassa(0)[video]  -  Zêdess(3)[video]  -  Zed-I(1)  -  Zhou-Mack(1)  -  Ziggy Marley(17)[informaciones]  -  Zoanet Comes(4)  -  

Recopilación

Afro Reggae Party(1)  -  Dancehall Nice Again(3)  -  Fly African Eagle(1)  -  Planete Reggae(1)  -  Raggae Gold(10)  -  Raggae-Kolor(1)  -  Reggae Africa(1)  -  Reggae Meets Africa(1)  -  Reggae Over Africa(1)  -  Sun Splash(0)  -  

Noticas : Bandas y artistas de Reggae

La muestra ha llevado a Benicàssim a artistas como Ben Harper & The Innocent Criminals, Julian Marley, Jimmy Cliff y muchos más
Source : elperiodicodearagon.com | 2018-08-23 22:03:06.0
Los infalibles Irregular Roots y su reggae setentero, el espectáculo de la brass band americana Huntertones o el sound system de Freedom Vibration pondrán música al cierre de esta novena edición por la que se prevé que pasen 3.000 asistentes.
Source : elperiodicodearagon.com | 2018-07-08 11:52:58.0
Cabo de Plata continúa creciendo cada año. Tras las dos exitosas ediciones anteriores, el festival ha conseguido ser el evento más importante de Andalucía dedicado al rock, hip hop, reggae, flamenco fusión, mestizaje y electrónica, y este año regresa del 5 al 7 de julio en Barbate (Cádiz).
Source : europapress.es | 2018-06-27 12:22:12.0
Tavernes de Valldigna se prepara para recibir el Iboga Summer Festival, el evento con más artistas internacionales de nuestro país. Para esta cita, ABC sortea dos abonos completos desde este martes, 26 de junio y hasta el próximo jueves 28 (hasta las 13 horas), para dos personas que comenten en el post de esta noticia publicada en el Facebook de Comunidad Valenciana con qué personas irían al festival y envíen un mail con sus datos personales a valencia@abc.es (ambas condiciones imprescindibles). Los ganadores se comunicarán en el mismo post de Facebook y serán contactados el mismo jueves. Julian Marley & The Uprising, Kitty, Daisy & Lewis, The Skatalites, Fatoumata Diawara o Club Des Belugas son algunas de las bandas que componen el extenso cartel del Iboga Summer Festival esta edición de 2018. Además de la calidad musical, destaca por su gran entorno natural presidido por una cálida playa, actividades de día y de noche con una variada programación de talleres y charlas, espacios alternativos, una oferta gastronómica de primera, numerosas mejoras en sus servicios e infraestructuras y una destacada novedad: Iboga Kids. Cartel del festival - ABC Del 25 al 30 de julio se esperan en Tavernes de Valldigna a 50.000 melómanos que vivirán cinco días repletos de grandes conciertos de primer nivel y actividades lúdico-culturales a orillas del mar. A través de los años Iboga Summer Festival se ha consolidado como uno de los festivales de referencia para los amantes de la música balkan, swing, ska y world music, todos ellos estilos muy ligados al baile. Una amplia representación multicultural en su cartel que enriquece la propuesta cultural estival de la Comunidad Valenciana. En el plano musical se espera la edición más completa hasta la fecha con un equilibrado y variado cartel formado por más de 70 artistas con grandes nombres de talla reconocida. Julian Marley , hijo del legendario Bob Marley, mantendrá viva la llama del reggae junto a su banda The Uprising. La reconocida cantante maliense Fatoumata Diawara acercará la tradición wassoulou, el jazz y el blues que confluyen por su voz y obra. La legendaria banda alemana Club Des Belugas actuará en exclusiva por primera vez en España, consagrados en los mayores festivales mundiales de jazz. El trío londinense Kitty, Daisy & Lewis brindarán a los asistentes su personal mezcla de swing, rockabilly, blues e incluso música india, un referente para público, artistas y crítica especializada. Y también cabe destacar la presencia de The Skatalites, banda considerada creadora del género ska, toda una leyenda musical que tras 50 años sigue recorriendo los cinco continentes. Esto es sólo una ínfima parte de un cartel que también lo componen bandas como La Caravane Passe, Russkaja, Taiwan MC (Chinese Man Records), New York Ska Jazz Ensemble, General Levy o La Phaze, entre muchas otras. Talleres, gastronomía y espacio para los peques Si bien la música es el motor de Iboga Summer Festival, también hay un lugar importante para la cultura y el arte. Los asistentes encontrarán un recinto, rodeado de césped, con programación diaria de charlas y talleres lúdico-formativos. Entre ellos hallaremos el taller de astronomía y fotografía de larga exposición, el taller de cocina vegana impartido por el chef Miguel Ángel Sonka o los de sexualidad, parkour o yoga. En esta edición también estrenará una nueva Zona Kids ubicada en un recinto anexo. Un complemento concebido para que toda la familia pase unas vacaciones junto al mar realizando actividades tales como talleres formativos, la escuela de circo, cuenta cuentos o juegos acuáticos. Todo ello arropado por un gran despliegue visual, espectáculos circenses, performances y decoración. Toda esta gran oferta quedará integrada en un recinto cuidado hasta el más mínimo detalle en sus servicios e infraestructuras. Destaca la nueva zona gastronómica con diversas opciones de comida artesanal de primera calidad, paellas elaboradas al momento y multitud de opciones para vegetarianos y celíacos. También se habilitarán zonas de relax con áreas de refresco y fuentes de agua potable gratuita. Y se acondicionará una zona de acampada exclusiva con amplias parcelas sombreadas en un suelo verde recién cortado, accesible para asistir con caravana o furgoneta, donde no faltará una zona de higiene personal con aseos de lujo con limpieza 24h, lavamanos con gel desinfectante y duchas individuales. Un año más la Organización confirma su estrecha colaboración con CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado), ofreciendo la oportunidad de asistir al festival a refugiados para que vivan una experiencia positiva y diferente. También reafirma su compromiso en la búsqueda de ser un festival verde, consciente y sostenible, con la colaboración de Ecoembes en el eje medioambiental y otras sinergias en los ejes social y económico. Para más información consulta la web www.ibogasummerfestival.com
Source : abc.es | 2018-06-26 13:17:24.0
En España hay más macro-conciertos de verano que nunca, y aunque los más agoreros creen que ya estamos inmersos en una segunda burbuja «festivalera», lo cierto es que ya no se dan aquellos casos de competencia desleal que acabaron con muchos grandes eventos en la pasada década. Así que este verano, como todos los años, habrá una nueva epidemia de festivalitis aguda con cerca de doscientas citas al aire libre repartidas por el calendario y el mapa. Estas serán las más importantes, por orden cronológico. Noches del Botánico (Madrid, 21 junio-29 julio) El festival más coqueto de la capital ha tirado la casa por la venta y se ha hecho con los servicios de artistas de primerísima categoría como Serrat, Caetano Veloso, Rufus Wainwright, James Rhodes o Miguel Poveda. Azkena Rock (Vitoria, 22-23 junio) El festival de los rockeros reúne este año a Van Morrison, Joan Jett & The Blackhearts, Turbonegro, The Beasts of Bourbon y Mott The Hoople, entre otros, y ofrecerá un concierto especial de homenaje a Tom Petty. Van Morrison en concierto - OSCAR DEL POZO O Son do Camiño (Santiago de Compostela, 28-30 junio) Esta cita debuta con «sold out» y un cartel de lujo con The Killers, Franz Ferdinand, Lost Frequencies, Jamiroquai, Lenny Kravitz o Martin Garrix. Download Fest (Madrid, 28-30 junio) Ozzy Osbourne y Guns’N’Roses con la formación clásica encabezan un cartel que también incluye a MarilynManson, A Perfect Circle, Avenged Sevenfold o Judas Priest. Todo muy heavy. Vida (Vilanova i la Geltrú, 28 junio-1 julio) Franz Ferdinand, Los Planetas, They Might Be Giants, Iron & Wine y St. Vincent son los principales reclamos que este año ofrece este festival de ambiente tranquilo y familiar. Cultura Inquieta (Getafe, 28 junio-7 julio) Residente, Rosendo, Loquillo, Rosalía y León Benavente son las estrellas principales de la nueva edición del festival madrileño. Rock Fest (Santa Coloma de Gramenet, 5-7 julio) Totems del rock duro y el metalcomo Kiss, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Scorpions, Megadeth, Helloween, Mägo de Oz o Accept lideran la plantilla de este festival de emociones fuertes. Resurrection (Viveiro, 11-14 julio) De corte metalero, punk y hardcore, este festival intentará repetir «sold out» con Kiss, Scorpions, Megadeth, Jello Biafra, Prophets Of Rage y Ghost. Starlite (Marbella, 11 julio-25 agosto) El festival «boutique» de la Costa del Sol tendrá sobre su glamuroso escenario a Bisbal, PabloAlborán, Luis Fonsi, Miguel Ríos, Sting, Steven Tyler o Maná, entre otras superestrellas. Bilbao BBK Live (Bilbao, 12-14 julio) The XX, Gorillaz, My Bloody Valentine, The Chemical Brothers, David Byrne y Childish Gambino en su única actuación en España son algunos de los nombres más lustrosos de esta edición. Cruïlla (Barcelona, 12-14 julio) La fusión de estilos seguirá caracterizando la nueva edición del festival barcelonés, que este año trae a David Byrne, Jack White, Izal, The Roots, Prophets Of Rage y N.E.R.D., entre muchos otros. Mad Cool (Madrid, 12-14 julio) El coloso madrileño consolida su posición como el único festival capaz de competir con Primavera Sound, con un impresionante cartel que incluye a Pearl Jam, Arctic Monkeys, Depeche Mode, Queens of the Stone Age, Tame Impala, Post-Malone, Massive Attack o Nine Inch Nails. Depeche Mode en un concierto en Madrid en 2017 - ISABEL PERMUY FIB (Benicasim, 19-22 julio) Este veterano del circuito festivalero tiene este año a The Killers, Liam Gallagher, Travis Scott, Two Door Cinema Club, Bastille, The Vaccines, Catfisth and The Bottlemen, Wolf Alice, Everything Everything, Tune-Yards, Nothing But Thieves, King-Khan & The Shrines o Rusos Blancos, entre muchos otros. Low Festival (Benidorm, 27-29 julio) Otro clásico del verano que, en su décimo aniversario, contará con The Chemical Brothers, Phoenix, Los Planetas, Biffy Clyro, Sexy Sadie junto a Santiago Auserón, La Habitación Roja o Novedades Carminha, entre otros. Arenal Sound (Burriana, 31 julio-5 agosto) Además de dar espacio al pop y la electrónica con James Blunt, Crystal Fighters, Steve Aoki o Rozalén, la cita más multitudinaria de la temporada se abre a la ola urbana con Bad Bunny y Bad Gyal. Tsunami Xixon (Gijón, 3-4 agosto) El eclecticismo mandará en esta cita que reúne en su cartel de este año a The Prodigy, Bad Religion, The Hives, Lagwagon, Millencolin, Los Coronas, Viva Belgrado, Dead Bronco y Green Desert Water, entre otros. Sonorama (Aranda de Duero, 8-12 agosto) Bunbury, Liam Gallagher, Izal, Dorian, Rozalén, La M.O.D.A, Xoel López o Elefantes llenarán de música las calles de la localidad burgalesa de Aranda de Duero en la 21ª edición de uno de los festivales «indies» por excelencia. Liam Gallagher durante un concierto en Barcelona - Oriol Campuzano Manobens Rototom Sunsplash (Benicasim, 16-12 agosto) Este festival mayoritariamente dedicado al reggae es uno de los que más se prolongan en el tiempo (dura toda una semana), y este año hará bailar a sus asistentes al ritmo de maestros como Skatalites, Alborosie, Jimmy Cliff, David Rodigan, Orishas o Ben Harper. Ebrovisión (Miranda de Ebro, 30 agosto-1 septiembre) Otro clásico veraniego del circuito independiente, que este año cuenta con Lori Meyers, La Casa Azul, La M.O.D.A., Viva Suecia o La Habitación Roja. DCODE (Madrid, 8 septiembre) El ya tradicional cierre de temporada con DCODE vendrá de la mano de The Vaccines, Izal, Imagine Dragons, Sidonie, Triángulo de Amor Bizarro o Bastille, entre otros.
Source : abc.es | 2018-06-22 01:16:30.0
La tercera edición del Festival Cabo de Plata se celebrará en Barbate los próximos 5, 6 y 7 de julio. Serán cuatro jornadas de acampada a orillas del Atlántico y 3 días de conciertos de música rock, mestizaje, reggae, hip hop y flamenco fusión en un entorno único. La semana pasada se dio a conocer por parte de la organización la distribución de artistas por día. La primera jornada estará encabezada por La Raíz, Miguel Campello, Rulo y la Contrabanda, Iseo & Dodosound y Natos y Waor. El viernes día 6 la fiesta vendrá de la mano de Steve Aoki, SFDK, Trashtucada, Tomasito, Tote King, Dellafuente y Shotta. El fin de fiesta será por todo lo alto con Juanito Makandé, El Canijo de Jerez, Narco, C. Tangana, No me pises que llevo chanclas y Les Castizos, entre otros. El cartel de esta edición está compuesto por más de 40 grupos que estarán distribuidos en tres escenarios: Desperados, Negrita e Idealista. Junto a la distribución de artistas por día se suman la confirmaciones de Assekes, Frida y The Vibrowaves. Como en la anterior edición, el ganador del II Concurso Provincial de Cabo de Plata pisará las tablas en este 2018. Flamenco fusionado con funky, lo mejor de la escena dub y reggae en español, trap, hip hop, power rock, electrónica de vanguardia, fenómenos a los platos y hasta los referentes del agropop para esta nueva tanda de artistas que se suman al festival que se celebrará en la localidad gaditana de Barbate del 5 al 7 de julio. Cabo de Plata sigue creciendo edición tras edición y este año se espera superar la afluencia de una segunda edición que a su vez mejoró los datos de la primera (record de público en un evento de estas características en su estreno). Más de 30.000 asistentes disfrutaron de la primera y segunda edición causando un gran impacto económico en la zona valorado en más de 10 millones de euros. El público que acude desde todos los puntos de la geografía española volverá a disfrutar de jornadas de playas paradisiacas, exquisita gastronomía, actividades culturales paralelas y, por supuesto, una programación musical de primer nivel.
Source : abc.es | 2018-06-19 08:43:42.0
Antes del cambio de recinto y de las espaciosas comodidades de la Fira, eran legendarios los llenazos del Hall del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, con centenares de personas amontonadas a las puertas del escenario y maldiciendo todo lo humanamente maldecible por haberse quedado fuera. Una tradición que se daba por extinguida pero que reapareció ayer de improviso para convertir el estreno de Rosalía en el Sónar en un triunfal baño de masas. Una sorpresa relativa –estaba cantado que la de Sant Esteve Sesrovires sería una de las estrellas del festival– que, sin embargo, superó cualquier expectativa y trajo de vuelta las apreturas, los empujones y los controles del aforo. La cantaora, inmersa en la producción de su nuevo trabajo, «El mal querer», se arrancó con «Malamente», adhesivo adelanto de lo que será la continuación de «Los Ángeles», y tiró de inéditos y novedades para empezar a borrar sus propias huellas aplicando transfusiones de electrónica urbana y tramas bailables al cante de su primer álbum. Sin perder nunca de vista el flamenco y arropada por dos palmeros, dos cantaoras, un gimnástico cuerpo de baile y las bases que disparaba El Guincho desde la retaguardia, la catalana alternó oscuridad litúrgica, bases industriales retorciendo el duende, bulerías desfiguradas entre aromas chill-out, cantes vetustos rejuvenecidos con sutiles pinceladas sintéticas y electrónica aflamencada rematada por vistosas coreografías. Una efectiva y jugosa sacudida a la tradición a la que le faltó algo de ritmo –con cuarenta minutos de concierto, quizá sobraban todos esos parones entre canción y canción y los cambios de vestuario- pero que evidenció que si de algo anda sobrada la catalana es de carisma y de ideas: verla subida encima de un quad mientras los palmeros doblaban ritmos no hizo que más que confirmar que su camino pasa por conectar lo más hondo de la tradición con las últimas mutaciones de los sonidos urbanos. La batidora Gorillaz Puede que no sea Gorillaz el primer grupo que a uno le viene a la cabeza cuando piensa en el Sónar y en su XXV cumpleaños, pero a los de Damon Albarn no se les puede negar que funcionaron como poderoso reclamo para estrenar la noche del viernes de la mejor manera posible. Esto es, con un llenazo de impresión y una superproducción de frankenstein pop hecho de retales y jirones en la que cupo prácticamente de todo. ¿De todo? Pues sí: hubo sonido pastoso y tics metálicos en «M1A1», excursiones por la música disco con coros gospel en «Tranz», electrónica gruesa y recuerdos a Bobby Womack en «Stylo», adelantos de su inminente nuevo álbum, «The Now Now», himnos rotundos e incontestables como «Feel Good Inc» e invitaciones al bostezo como «Magic City». Damon Albarn, durante la actuación de Gorillaz - Efe Así, con la colisión entre músicas negras, pop y electrónica como hilo conductor y un puñado de colaboraciones ilustres enriqueciendo el ambiente festivo -mención especial para la arrolladora irrupción de Pos y Dave de De La Soul en «Superfast Jellyfish»-, los británicos se reivindicaron como batidora posmoderna y centrifugadora festivalera y, durante hora y media, transformaron el escenario central del Sónar en un concurrido desguace -hasta trece personas se alienaban sobre el escenario- coronado por unos visuales resultones en los que sus versiones animadas compartían protagonismo con proyecciones de Snoop Dogg o Jack Black. Un triunfo para el pop contrahecho y mutante que, como no podía ser de otra manera, remataron con «Clint Eastwood», himno con el que se dieron a conocer hace casi dos décadas. Universo en expansión El Sónar, decíamos ayer, es un experimento cultural, pero también un universo en continua expansión que, pese a sus bondades espaciales y la infinidad de agujeros negros por los que llegan filtradas las músicas del mañana, también encuentra espacio para las raíces. O, mejor dicho, para a lo que entienden por raíces creadores como el escocés Claude Speed, capaz de transformar su pasado en el underground de Glasgow en un intempestivo chaparrón de drones, zumbidos matemáticos y erupciones de techno interruptus. Un centrifugado del pasado al que se sumó también ayer el napolitano Liberato, enigmático fenómeno que, en formato de trío encapuchado y con su identidad siempre a buen resguardo, se adueñó del escenario regalando una reluciente capa de barniz sintético con incrustaciones de reggae, house y hip hop a la canción transalpina de toda la vida. Bombos densos, ritmos secos y afilados y romanticismo melódico para llevarse a Massimo Ranieri de paseo por el lado urban de la vida. Todo un logro, en cualquier caso, tratándose del segundo concierto que ofrecía en toda su vida un artista al que, ahí es nada, ya se ha bautizado como el Elena Ferrante de la electrónica italiana.
Source : abc.es | 2018-06-16 12:25:07.0
Ziggy Marley, el hijo de Bob Marley y Rita Marley, está desarrollando una película biográfica sobre su difunto padre, el cantante jamaicano que popularizó a nivel mundial la música reggae en las décadas de los 60 y 70. Una información que ha sido desvelada por el portal estadounidense por Deadline Hollywood.
Source : europapress.es | 2018-06-10 11:33:39.0
Como dijera Eric Burdon en su canción Monterey “¿Quieres encontrar la verdad en la vida? No dejes pasar la música.” Y en Guadalajara se dedicó un fin de semana a rendirle culto a esa deidad llamada música, en la Feria Internacional de la Música en Guadalajara (FIMPro). Fueron tres días de enseñanzas, rencuentros, sonoridades, nuevas amistades, ingeniería de audio, mercadotecnia, charlas, talleres, abrazos, y todo enmarcado en un ambiente creado alrededor de la música en general y en el rock en particular. Las actividades empezaban a las 10 horas y la última banda dejaba de tocar después de medianoche del mismo día. ¿Agotador? Sí. Pero chido y repleto de experiencias. Tres delegaciones fueron las invitadas: Canadá, España y Nuevo León. También, en esta muestra de la industria musical se realizó el taller de Crónica de rock y las mesas, Encuentro de periodismo musical, divididas en cuatro sesiones: la mirada cúbica, la mirada femenina, la mirada expansiva y la mirada amplia. En esta última, Óscar Sarquiz, Chava Rock y su servibar fueron los ponentes. En otro aspecto sobre el mismo tema, dada la importancia de la FIMPro, muchas bandas viajaron a Guanatos para rolar sus nuevas producciones entre público, reporteros y promotores. Al regresar, en nuestro equipaje encontramos una docena de discos, entre ellos Fulgor, de Sara Valenzuela; Rudo, de Sergio Arau & Los Heavy Mex; Contrastes, de Flor de Jade; Manto estelar, de Lyrean; el disco doble de José Octavio I, y Reggae City, de Viento Roots. Por supuesto, estos cd ya los empezamos a escuchar y pronto los comentaremos en este espacio. Y ya que hablamos de participantes y asistentes, ahí van algunos nombres, pero permítaseme regarla, porque se me van a olvidar muchos. Aun así, estos son los atrapados en esta flaca memoria: Olivia Luna, Alonso Arreola, Sergio Arau, Enrique Blanc, Arturo Flores, Juan Manuel Badillo, Jorge Caballero, Natalia Cano, Liliana Estrada, Xavier Quirarte, Sergio Raúl, Kenia Medina, Gladys Peña, Manuel Corona de la Tremenda Korte, Penny Pacheco, Yors Aural.
Source : La Jornada | 2018-06-02 09:27:36.0
La música electrónica se ha pasado la mayor parte de su vida en la sombra. Hablamos de décadas, muchas décadas. No nació con los Avicii y Steve Aoki. Tampoco en los 90 con bandas tan populares como Orbital o The Chemical Brothers. Ni tan siquiera con John Travolta en Fiebre del sábado noche o la aparición de Kraftwerk, «los Beatles de esta historia», a principios de los 70. Tiene, de hecho, más de un siglo de existencia. «Es anterior al rock and roll y a figuras como Jerry Lee Lewis o Buddy Holly. Las máquinas estuvieron más cerca de la música de lo que se cree», apunta Javier Blánquez, autor de «Loops 2» (Reservoir Book, 2018), un estudio sobre la electrónica en el siglo XXI, que continúa la senda de «Loops 1», libro de culto ahora reeditado y ampliado para actualizar la mirada sobre su evolución en el siglo XX. Los dos libros de «Loops 1» en los se aborda la historia de la música electrónica en los siglos XX y XXI - ABC El primer volumen, publicado en 2002, iniciaba el relato en su nacimiento allá por 1910. En concreto, con la publicación del «Manifiesto futurista» de Filippo Tommaso Marinetti y los primeros intentos de hacer música con máquinas por parte de Luigi Russolo. «Los futuristas hemos amado profundamente las armonías de los grandes maestros. Durante años, Wagner y Beethoven han agitado nuestros corazones. Ahora estamos saciados y encontramos mucha más fruición en la combinación de ruidos de los raíles, el motor de explosión y las masas aullantes, que en las sinfonías 'Heroica' y 'Pastoral'», escribía este último en El arte de los ruidos (1913). Desde entonces, asegura Blánquez, se ha intentado desacreditar a la electrónica de muy diversas formas, además de su asociación con el consumo de drogas. «Por ejemplo, cuando se dice que es una música hecha por máquinas –expone–, pero no es verdad, porque no es inteligencia artificial. O los que aseguran que lo que hace un disc jockey lo hace cualquiera. Pues tampoco, porque crear un discurso propio juntando dos discos es muy complejo, aunque la evolución tecnológica haya facilitado que entren muchos mediocres en este mundo. Hacer música como la de Aphex Twin es tan complicado como el jazz de Charlie Parker. Solo está al alcance de talentos superiores». Aunque la decisión de publicar «Loops 1» generó muchas dudas «razonables» por parte de la editorial, uno de sus objetivos fue precisamente intentar acabar con esos clichés. «Ten en cuenta –apunta el autor– que no había ninguna experiencia similar en España y, aunque fue Reservoir Books quien se empeñó en sacar adelante el proyecto para saciar la curiosidad por aquel fenómeno cada vez más popular de las raves, la música de club y festivales como el Sónar, no sabía si el mercado respondería». El libro, sin embargo, se convirtió en todo un fenómeno social. Un long seller reimpreso en cinco ocasiones durante varios años (más de 15.000 ejemplares vendidos) antes de desaparecer. Después su precio en el mercado de segunda mano se disparó hasta cifras que el mismo Blánquez califica de «disparatadas»: «Lo he visto a 150 euros en algunas librerías. En Amazon, a 500. Mucha gente me escribía desesperada porque no sabía cómo conseguirlo». En el cotizado volumen, el escritor y periodista –junto al DJ Omar León y otros 12 especialistas– abordó con ambición enciclopédica casi un siglo de música electrónica: desde la labor de aquellos pioneros hasta el triunfo del house a mediados de los 90, pasando por el ambient de la era Moog, las raíces jamaicanas del dub, el éxito de Kraftwerk, la irrupción del techno de Detroit, los inicios del hip-hop, las variantes del italodisco o el french touch y las conexiones con el universo del pop, el rock, el cine y la literatura. «A la luz de todo esto, una de la razones que explica su tardía popularización es que la gran industria discográfica solo le abría las puertas a lo nuevo si sabía que iba a ganar dinero con ello», subraya el autor sobre las más de 600 páginas de «Loops 1», calificadas por expertos y aficionados como la «Biblia de la música electrónica». En Loops 2, Blánquez se encarga de analizar –esta vez solo– los cambios que ha experimentado esta en lo que llevamos de siglo, después de haberse convertido en multitudinaria. Una visión exhaustiva (629 páginas más) sobre la expansión digital del techno, la conquista de Ibiza, la masificación del EDM, su incursión en Sudamérica, África y el Sudeste Asiático o la aparición de decenas de variantes como el house progresivo, el electroclash, el dirty south y el trap, por citar solo algunas. «Me salían más de cien géneros, pero si incluía los subgéneros y otras etiquetas extrañas, se acercaban a los tres centenares. Con el nuevo milenio, sin embargo, la aceleración se ha producido en la difusión, el consumo y el entorno, no tanto en la creación. No ha habido sorpresas, sino una tendencia a la regresión y a la nostalgia. A mí me gustaría que surgiera una nueva rama más allá del house, el techno, el electro y todos los estilos con la raíz jamaicana “dub” surgidos entre los años 70 y finales de los 90. Si buceas en el árbol genealógico del trap, por ejemplo, llegas al reggae y el rap. No creo que sea una transformación espectacular con un lenguaje nuevo», subraya el también profesor de «Historia y estética de la música moderna» en la escuela Eumes de Gerona. Y cita entre los antecesores de esta nueva fiebre a figuras del hip hop del sur de Estados Unidos de mediados de los 2000: T.I., Gucci Mane y Lil Wayne, o Waka Flocka Flame y Travis Scott, después.
Source : abc.es | 2018-05-29 01:17:26.0
Tomorrowland, Sónar, Arenal Sound, Mad Cool, BBK Live, FIB, Primavera Sound... Un año más, en cuanto el calor empieza a asomar el rock (y el pop, y la electrónica) hace la mochila para encarar una nueva temporada de infarto marcada por los festivales que, de punta a punta de la península, pondrán a prueba el furor veraniego y la temida burbuja festivalera. Un apretujado mapa sonoro en el que caben desde Kiss a Björk pasando por The Chemical Brothers, Guns N'Roses, Nick Cave, Arctic Monkeys, Gorillaz, Mavis Staples, The XX, Pet Shop Boys, Liam Gallagher, David Byrne, Jack White o Franz Ferdinand, entre muchos, muchísimos otros. Tomavistas 25 y 26 de mayo, Parque Tierno Galván, Madrid. Con sólo tres ediciones a sus espaldas, el Tomavistas, uno de los festivales más noveles, quiere tomar impulso con un cartel capitaneado por astros del indie como Ride, The Jesus & Mary Chain, Los Planetas, Django Django o Superchunk. Primavera Sound Del 30 de mayo al 3 de junio. Parc del Fòrum, Barcelona. El gran bazar de la música popular sigue equilibrando presente y futuro con otro programa de impresión en el que comparten protagonismo Nick Cave & The Bad Seeds, Lorde, Arctic Monkeys, Björk, Vince Staples, A$AP Rocky, Migos o Jane Birkin. Sónar 14, 15 y 16 de junio. Fira de Barcelona. Laboratorio avanzado de la música electrónica y plataforma de lanzamiento de las últimas tendencias, el Sónar celebra su XXV aniversario con una alineación encabezada por Gorillaz, LCD Soundsystem, Thom Yorke, Richie Hawtin, Rosalía y Modeselektor. Azkena Rock 22 y 23 de junio. Mendizabala. Vitoria-Gasteiz. Fiel a su espíritu rockero y ligeramente retro, el Azkena Rock vuelve a darse un atracón de sonidos negros y electricidad con pedigrí con fichajes de leyenda como Van Morrison, Joan Jett & The Blackhearts, Mott The Hoople y Urge Overkill con un concierto especial de homenaje a Tom Petty. Vida Festival Del 28 de junio al 1 de julio. Vilanova i la Geltrú. Barcelona. El más coqueto y acogedor de los festivales catalanes sigue explorando los alrededores del indie para conjugar nombres con tirón como Franz Ferdinand y Los Planetas con otros algo menos obvios como They Might Be Giants, Iron & Wine y St. Vincent. Vista panorámica del Primavera Sound - ABC BBK Music Legends Fest 29 y 30 de junio. Centro Ola BBK. Bilbao. La tercera edición del festival bizkaino, versión concentrada del ciclo anual Music Legends que presenta mensualmente en directo en la sala BBK de Bilbao a grandes músicos de la historia de la música, reunirá a históricos del rock y el blues como Jeff Beck, Steve Winwood, Wilko Johnson y Mavis Staples. Download Fest 28, 29 y 30 de junio. Caja Mágica. Madrid. El regreso de Guns N'Roses con parte de su formación clásica es uno de los principales reclamos de este cumbre de rock duro que contará también con la presencia de Ozzy Osbourne y Marilyn Manson. Rock Fest 5, 6 y 7 de julio. Can Zam. Santa Coloma de Gramenet. Barcelona. El rock duro vuelve a Santa Coloma con una alineación de históricos encabezada por KISS, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Scorpions, Megadeth y Helloween. Huercasa Country Festival 6, 7 y 8 de julio. Riaza. Segovia. Con el country como excusa, el Huercasa se marca este año uno de los tantos de la temporada al programar las únicas actuaciones en España Steve Earle & The Dukes y John Hiatt. Ambiente del Arenal Sound - EFE Resurrection Fest Del 11 al 14 de julio. Viveiro. Lugo. Con algunos cabezas de cartel como Kiss, Scorpions y Megadeth compartidos con el Rock Fest, el festival gallego rubrica su atracón de metal con fichajes de altura como Jello Biafra, Prophets Of Rage y Ghost. Mad Cool 12, 13 y 14 de julio. Hortaleza. Madrid. La respuesta madrileña a grandes festivales como el FIB o el Primavera Sound se da un atracón de estrellas con Pearl Jam, Arctic Monkeys, Queens Of The Stone Age, Depeche Mode, Massive Attack y Nine Inch Nails. Bilbao BBK Live 12, 13 y 14 de julio. Bilbao. Indie, electrónica y rock vuelven a darse la mano en una edición de relumbrón encabezada por The XX, Gorillaz, My Bloody Valentine, Florence + The Machine, The Chemical Brothers y David Byrne. Suya es también la única actuación en España de Childish Gambino, proyecto musical del actor Daniel Glover y responsable de «This Is America». Cruïlla 12, 13 y 14 de julio. Parc del Fòrum. Barcelona. El más manejable de los festivales barceloneses sigue apostando con el eclecticismo más nutritivo y combina la presencia de iconos del rock como David Byrne y Jack White con grandes figuras de la música negra como The Roots, Prophets Of Rage y N.E.R.D. Barcelona Beach Festival 14 de julio. Playa del Fòrum y Parc de la Pau. Barcelona. El todopoderoso David Guetta encabeza este maratón de electrónica y EDM por el que también pasarán The Chainsmokers, Robin Schulz, Don Diablo, Oliver Heldens, Axwell & Ingrosso y Armin Van Buuren. Festival Internacional de Benicàssim Del 19 al 22 de julio. Benicàssim. Castellón. Bastión del pop británico en plena costa mediterránea, el FIB ha tirado de clásicos para armar un cartel encabezado por Liam Gallagher, Pet Shop Boys, Madness, The Killers, Belle & Sebastian y The Vaccines. Ambiente del Sónar de Barcelona - EFE Atlantic Fest 20, 21 y 22 de julio. Illa de Arousa. Pontevedra. Indie nacional e internacional se dan la mano en este festival de entorno paradisíaco por el que pasarán Kaiser Chiefs, Iván Ferreiro, The Vaccines, La Casa Azul y Rodrigo Amarante, entre otros. Low 27, 28 y 29 de julio. Benidorm. Alicante. The Chemical Brothers, Phoenix, Los Planetas, Biffy Clyro y Sexy Sadie junto a Santiago Auserón dan lustre a una cita que se ha convertido ya en clásica del verano mediterráneo. Tomorrowland 28 de julio. Parc de Can Zam. Santa Coloma de Gramenet. Barcelona. Tras su accidentada edición del año pasado, el Tomorrowland sigue echando raíces en Barcelona con una nueva ración de electrónica bailable capitaneada por Steve Aoki, Galantis, Steve Angello, Yves V y Kungs. Arenal Sound Del 31 de julio al 5 de agosto. Burriana. Castellón. El festival de los récords y de los 300.000 asistentes en 2017 vuelve a encomendarse a un cartel festivo y variado en el que lo mismo caben James Blunt y Crystal Fighters que Steve Aoki, La Pegatina y Bad Bunny. Sonorama Ribera Del 8 al 12 de agosto. Aranda de Duero. Burgos. La variedad manda también en un festival en el que comparten protagonismo Enrique Bunbury, Liam Gallagher, Izal, Dorian y Elefantes. Rototom Sunsplash Del 16 al 22 de agosto. Benicàssim. Castellón. La fórmula «reggae, sol, mar y diversión» sigue funcionando y renueva este año postulados artísticos con la visita de Ben Harper & The Innocent Criminals y el fichaje de una leyenda de peso como Jimmy Cliff.
Source : abc.es | 2018-05-24 01:15:40.0
La festividad de los sones jarochos junto con el candente ritmo de sonidos caribeños, atisbos de reggae y la jubilosa marimba, forman parte del espectáculo donde Los Cojolites recrearán la cosmovisión milenaria del sur de Veracruz.
Source : La Jornada | 2018-04-22 09:58:39.0
Cuenta la leyenda que cuando Muddy Waters recogió su primer disco, recién impreso de la fábrica, se marchó a casa, se aseó, se puso sus mejores galas y se fue a un fotógrafo de bodas para que le inmortalizase junto a su ansiada y queridísima obra. Si usted es como Muddy Waters, es decir, un amante irredento de los discos de vinilo, ya lo tendrá todo preparado para este fin de semana. Si no, éste es el mejor momento para desempolvar su viejo tocata (o comprarse uno, hay portátiles muy baratitos) y subirse al tren del «revival» de lo «retro»: Mañana se celebra el Día de las Tiendas de Discos. El ambiente de fiesta ya se podrá respirar desde hoy en mucha de las tiendas de discos de la capital, cuyos responsables ya están enfrascados con la recepción de pedidos de última hora y con los preparativos para los conciertos. Pero mañana, día 21, será cuando todo el planeta celebre el «Record Store Day», una iniciativa creada por un puñado de tiendas estadounidenses en 2008, y que ya desde el principio contó con el apoyo de gigantes de la música como Metallica, Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Jack White o Dave Grohl. Diez años después ya se celebra en más de veinte ciudades de nuestro país, y hace ya siete que en Madrid es todo un acontecimiento para los melómanos. Uno de los establecimientos más recomendables para visitar en este día tan «musiquero» es Cuervo Store (calle Velarde, 13), que además de discos vende ropa, complementos y libros, y tiene el suficiente espacio para funcionar como galería de exposiciones y local de ensayo. Este local es también un gran dinamizador de la escena musical madrileña, ya que acoge las oficinas de la sede del sello discográfico Holy Cuervo. De hecho, además de poner a la venta ediciones especiales tan jugosas como «The French Connection Live ‘74» de Rory Gallagher, o el «Back in Black» de ACDC en cassette, ofrecerá la actuación de una de sus bandas, Wild Honey (12 h.), a la que seguirán la mallorquina Maika Makovski (16h.) y el guitarrista de Tribulatio, Jonathan Dulten (19 h.). Otra tienda de Malasaña que lleva varios años sumándose al «Record Store Day» es Rara Avis (calle de La Palma, 40), especializada desde 2002 en sonidos «poco convencionales» (Goth, Psychobilly, Neo Folk, EBM, Post Punk, Experimental, Horror Punk, Industrial, Medieval, Indie, etc...) y también constituida como promotora de conciertos y sello discográfico (Horror Business). Allí se podrán encontrar desde un single en picture-disc de Motörhead con la versión de «Heroes» de Bowie, al doble elepé «Torn Down» de The Cure, o incluso la banda sonora de «Twin Peaks» en doble vinilo limitado picture-disc. Y con el lema «para la escena, desde la escena» por bandera, la tienda ha organizado dos actuaciones para este RSD: a las 19.30 h. con el grupo 13 Bats (que también firmará de discos) y a las 20.30 h. con el show acústico de Reverendo. La que tendrá una actividad más frenética será sin duda Delia Records (calle Delicias, 19), que todos los años organiza un auténtico festival. Este año contará con No Crafts (12 h.), Dinamita Brother (13 h.), Knights Of The Long Grasa(14 h.), Látigo Mantra (17 h.), Los Wilds (18 h.), David Donnier & His Bones (19 h.) y los setenteros Bubble Bones (20 h.). Igual que Cuervo Store y Rara Avis, funciona también como sello discográfico y tienda de ropa, complementos, electrónica «y otros cacharros», y entre las joyas que tendrá mañana a la venta están una edición especil de «Bawlers» de Tom Waits, otra del «Really nice guys» de Ron Gallo o el single en siete pulgadas «Nutty» de Thelonious Monk. Los apasionados del ska, reggae y derivados tendrán una cita ineludible en Liquidator (calle Dos Hermanas, 22), la tienda física de la discográfica del mismo nombre ubicada en pleno Rastro, donde también puede encontrarse ropa que guiña el ojo a Jamaica. Allí actuará la banda The Crepitans (alrededor de las 18 h.), y en sus estanterías podrán encontrarse pequeños tesoros de la música negra como «The Champ» de los Mohawks (1968), o rarezas como «Perfidia», un single de Laurel Aitken cantado en español. La jornada no puede acabar sin una visita a la tienda decana de la capital, Escridiscos (calle Navas De Tolosa, 4), Allí estarán ala venta ediciones especiales con motivo del RSD como el «So alone» de Johnny Thunders con demos inéditas o una reedición en doble vinilo del «Greatest Hits» de Bruce Springsteen, y a partir de las 13.30 h. recibirá a dos grandes de la escena madrileña como son Kike Jambalaya y Sangui.
Source : abc.es | 2018-04-20 00:03:49.0
«La marihuana era como un miembro más de nuestra familia», recuerda Cedella Marley, primogénita del rey del reggae. Convencida de sus beneficios «psicológicos y medicinales», anima no ya a fumarla sino a comerla en «Cocina con marihuana», una guía para incorporar el cannabis a la dieta diaria. Esta cantautora, escritora, actriz y diseñadora de moda -autora de la equipación del equipo jamaicano en las Olimpiadas de Londres de 2012-, nacida en Jamaica en 1967 pero residente en Miami (EEUU), incorporó la marihuana a su vida desde «jovencita» y, tras dejar de fumarla para cuidarse la voz, la introdujo en su dieta a través de recetas que van desde aperitivos a postres, y a la cosmética. Setenta de ellas recoge este libro publicado por Kitsune Books, en el que también cuenta anécdotas de unos padres nada convencionales: los cantantes Bob y Rita Marley, que adoptaron el modo de vida rastafari a mediados de los 70 y con él el cannabis como elemento «sacramental». De su padre aprendió el gusto por la música y por la marihuana, que cultivaban en el jardín, y de su madre «comidas deliciosas» con los potentes sabores jamaicanos, de ahí que el libro sea su «forma de compartir con el mundo» el legado de su familia. Advierte de que no hay que abusar de esta planta y en sus recetas propone cinco gramos de THC (su componente psicoactivo, el que hace «volar») para fomentar «el colocón moderado y alegre» que le gustaba a su padre. Según sus datos, la dosis común por ración en gran parte de Estados Unidos es de diez gramos. Defiende Cedella Marley que se trata del «analgésico más natural del mundo» y que forma parte de su filosofía de comer «sano y bien», aunque también destaca que compartir con amigos platos cocinados con marihuana hace las veladas más divertidas. Celebra que ya no sea «un tabú» y que se esté apostando por su legalización, algo que hubiera alegrado a su progenitor y que permitió a su familia lanzar en 2014 la marca Marley Natural, que comercializa varios tipos de marihuana y su aceite esencial.
Source : abc.es | 2018-04-09 11:35:16.0

«La marihuana era como un miembro más de nuestra familia», recuerda Cedella Marley, primogénita del rey del reggae, Bob Marley. Convencida de sus beneficios «psicológicos y medicinales», anima no ya a fumarla sino a comerla en Cocina con …

Source : elperiodicodearagon.com | 2018-04-06 03:55:01.0
El pasado lunes salió a la luz un vídeo en que se veía cómo el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, se movía al ritmo «Mi gran noche», mítico tema de Raphael, en el convite de una boda en Murcia. Sin embargo, no se trata del único mandatario al que el mundo ha visto bailar. Ya sea en algún acto de campaña, para celebrar las victorias (o hacer más llevaderas las derrotas) o con el fin de disfrutar de su tiempo libre; no pocos dirigentes –con más o menos destreza– se han lanzado a hacer cimbrear el esqueleto. El primer ministro canadiense, Justin Trudeau, accedió a hacer un «striptease» en 2013, cuando aún no tenía potestad sobre los designios de su país (aunque ya lideraba el Partido Liberal de Canadá). Eso sí, por una causa benéfica. Se quitó la chaqueta, la corbata y la camisa al ritmo, no de la música, pero sí de los gritos del público. También se vio formar parte de un espectáculo a su homólogo estadounidense, Donald Trump; aunque la situación era muy diferente. Cuando el pasado 20 de mayo llegó a Riad, capital de Arabia Saudí, no dudó en participar en la ceremonia de bienvenida que le brindó el rey Salmán bin Abdulaziz y bailar la tradicional danza con espadas . El mandatario se mecía de un lado a otro con su sempiterno tupé rubio y sus ya más que conocidas muecas, mientras que el resto de bailarines lo rodeaban, cantaban y danzaban. Donald Trump baila la tradicional danza con espadas saudíNo es la única vez que Trump ha salido a la pista de baile. El día de la gala inaugural (con que se celebraba su ascenso al poder el 20 de enero de 2017) bailó, agarrado a su esposa, Melania Trump, «My way», de Frank Sinatra. Su predecesor, Barack Obama, también se mostró dispuesto a lucir sus dotes de baile en varias ocasiones. Lo hizo en el programa de la popular presentadora y comediante estadounidense Ellen Degeneres, cuando acudió a Argentina en marzo de 2016 –se atrevió a moverse al compás del tango con la bailarina Mora Godoy– y en la recepción que hizo en la Casa Blanca la noche Halloween de 2016, donde bailó «Thriller», de Michael Jackson, junto a la ex primera dama, Michelle Obama. Durante una visita oficial que realizó a Jamaica en octubre de 2015, el primer ministro japonés, Shinzo Abe, bailó reggae mientras, a sus espaldas, una banda tocaba las canciones más conocidas de este popular género musical, nacido en el país caribeño. Así lo recoge el diario estadounidense The Washington Post. Por su parte, Nicolás Maduro, se dejó contagiar por la musicalidad de la salsa el día que estrenó su programa de radio (La Hora de la Salsa), que se emite de lunes a viernes, a partir de las doce del mediodía, en Radio Miraflores. Corría el mes de noviembre de 2016 y –a pesar de que la tensión entre el Gobierno y la oposición crecía, la crisis social se avivaba y la violencia se apoderaba de las calles de las principales ciudades– el dirigente venezolano no ocultó su alegría por estrenar su propio espacio radiofónico y bailó acompañado de su mujer, Cilia Flores. No ha sido el único mandatario latinoamericano que ha bailado en público. Mauricio Macri, presidente de Argentina, convirtió el escenario del búnker de Cambiemos en una pista de baile tras conocer el resultado de las elecciones presidenciales de 2015, que le daban la victoria. No se dejó casi ningún palo de la danza; bailó rock, cumbia y pop. A pesar de ser no ser la presidenta de su país (pero sí de su partido: el Frente Nacional francés), los pasos de baile de Marine Le Pen llamaron la atención dentro y fuera de las fronteras galas. Fue tal su alegría al conocer los resultados [de la segunda vuelta] de las elecciones presidenciales de 2017 que no vaciló en bailar. Lo hizo (a puerta cerrada y junto a sus compañeros) al ritmo de la mítica canción «I Love Rock'N Roll» —de Joan Jett & the Blackhearts—, del himno gay YMCA —de los Village People— y de los temas del intérprete francés Jean-Jacques Goldman. Anque el vencedor fue Emmanuel Macron (líder de En Marcha), su formación había logrado, en sus palabras, un resultado «histórico y masivo»: había recibido el 33,94 % de los votos. Un desenlace que contrastaba con el que su padre, Jean-Marie, protagonizó en 2002, cuando se quedó por debajo del 18% en la segunda vuelta que disputó a Jacques Chirac. @MikeStnm_ célébrant la défaite de Marine LePen pic.twitter.com/FwnpYTXBss— WAKANDA (@TheLionBey) 7 de mayo de 2017
Source : abc.es | 2018-02-20 03:04:40.0
"Lo más importante para mi en cualquier tipo de música es la sorpresa. Y todo el mundo está sorprendido por esta colaboración, por lo que están escuchando. Estamos sorprendiendo".
Source : europapress.es | 2018-01-24 14:13:11.0
En según qué zonas de Nairobi (Kenia), lo normal es que las niñas no vayan al colegio. Por una especie de determinismo biológico, si eres chica, tu vida se resumirá en cuidar de tus hermanos pequeños, tener la casa en orden y casarte cuanto antes. Es el machismo metido en lo más hondo, un modelo de sociedad contra el que se ha levantado, de forma pacífica, una escuela de boxeo. El documental «Boxgirls», obra del leonés Jaime Murciego, cuenta la historia de un grupo de chicas que ha instalado el cambio a través del deporte. Son muchos años viendo desde la ventana cómo sus hermanos varones marchan a la escuela mientras ellas se resignan. Ahora salen a correr por unas calles en las que carretera y camino es lo mismo: barro en invierno, secarral en verano. Pero el boxeo, con toda su dureza, les da fortaleza mental para no sentirse inferiores. «La llegada fue complicada porque el sitio impresiona bastante, la verdad», explica Jaime Murciego, director y guionista del documental. «Me vi de repente solo, en un barrio que te lo puedes imaginar, y estuve a punto de cancelarlo la primera noche. Creía que se me había ido de las manos. Eres el único blanco, llamas mucho la atención... Yo he estado en barrios de Sudamérica, pero esto era superior a todo lo que me había imaginado». Su contacto allí era Alfred «Priest» Analo, un hombre con mucho predicamento en el suburbio. «Priest», que significa sacerdote, es un boxeador retirado metido a entrenador. Canta reggae y está muy comprometido con el barrio, por eso intentó mejorarlo con aquello que mejor sabe hacer: boxear. «Meter a veinte chicas en un gimnasio y ponerlas a boxear es relativamente fácil. Lo difícil es meter a veinte chicas y veinte chicos y que empiecen a respetarse»Jaime Murciego, diseñador gráfico y director del documental «Yo me esperaba un gimnasio lleno de chicas, pero al llegar vi que también había chicos», continúa Murciego. «Al principio pensaba que lo interesante era ver a las chicas boxear e intentaba grabar planos cortos solo con ellas. Pero “Priest” me hizo cambiar el enfoque. Me dijo: “Ahí te estás equivocando”. Porque meter a veinte chicas en un gimnasio y ponerlas a boxear es relativamente fácil. Lo realmente difícil es meter a veinte chicas y veinte chicos y que empiecen a respetarse. Ahora ves a una de las entrenadoras, “Sonko”, gritar a un hombre de 120 kilos y corregirle. Y que este le escuche. Hay un respeto bastante llamativo que cuando sales del gimnasio se mantiene. Es ahí cuando estás consiguiendo el cambio también fuera». No fue tan fácil como suena. Hubo padres que se negaban a que sus niñas coincidieran bajo el mismo techo y bajo el mismo esfuerzo con chicos. Y aún muchos hombres pegan la nariz al vidrio del gimnasio para ver lo que todavía es una excepción. Pero el germen ya está puesto. Escuela de vida «La mayoría de la gente lucha solo por los hombres, nosotros estamos para luchar por las chicas para que podamos ser iguales. Un chico puede boxear, una chica también», resume «Sonko» en un momento del documental. Así de simple y así de difícil todavía, porque ellas no piden ser más que nadie: les vale con ser iguales. «Nuestra misión es usar el boxeo para crear un mundo donde niñas y mujeres vivan vidas dignas, en comunidades seguras, y tengan control sobre su sexualidad», apunta «Priest», el inventor de esta segunda oportunidad para muchas niñas. El gimnasio es una especie de centro cívico, en el que dedican unas horas semanales al boxeo. En la fachada hay un eslogan claro y conciso –«No means no»–, que según está pintado parece mucho anterior a Pedro Sánchez y al movimiento #MeToo. Dentro, guantes y zapatillas acumulan agujeros por el uso y las vendas, de tantas vueltas como dieron, parecen redes de pesca. Son sesiones de trabajo humildes, pero valiosas. «Hacen el entrenamiento, que es gratis, y después del entrenamiento se ponen todos en corro y hablan de problemas que puedan tener», explica Murciego, que se alojó en casa de «Priest». «A veces hacen talleres de salud sexual, alimentación y cosas así. Me gustó mucho por eso: porque no se quedaba solo en un trabajo de defensa personal. No se trata de eso, porque una niña de diez años por mucho que sepa boxear no tiene nada que hacer. Se trata de que si demuestras a la niña que puede boxear como cualquier niño también puede estudiar como ellos». Pocos medios pero muchos premios Dos semanas antes de viajar a Nairobi, el director Jaime Murciego no tenía cámara ni micrófono. Él está familiarizado con el trabajo audiovisual, pero nunca pensó, ni cuando estaba allí, que iba a grabar un documental. Pensaba en «grabar algo» que le permitiera encontrar trabajo. Una previsión muy humilde para lo que acabó siendo, porque el relato se fue «vistiendo» solo con el paso de los días y ahora acumula premios en varios festivales de prestigio. «Boxgirls» Dirección: Jaime Murciego. Guión y edición: Jaime Murciego. Duración: 19 minutos. Protagonistas: Jane «Sonko» Knight, Alfred «Priest» Analo, Sarah Achieng
Source : abc.es | 2018-01-20 00:05:00.0
Una trayectoria de más de 30 años, su pasión por la música y las diversas influencias que ha recibido sintetizan el quehacer artístico de Sylvie Henry, cantante de origen haitiano, quien enriquece su repertorio con jazz, blues, bossa-nova, reggae, cumbia y bolero.
Source : La Jornada | 2018-01-14 08:41:35.0

Han pasado casi una década en silencio, pero por fin el reggae de Jahsta vuelve a los escenarios. El grupo presenta hoy en la sala Oasis Digital, un disco cargado de mensajes críticos contra las nuevas tecnologías. Hablamos con Karty, líder del …

Source : elperiodicodearagon.com | 2017-12-23 03:55:01.0
Peter Gabriel, alma mater de WOMAD, puede estar orgulloso del regreso del festival a su sede original en España, Las Palmas de Gran Canaria. Con un cartel quizá más reducido pero no por ello menos interesante (y de hecho, sí mucho más cómodo y abarcable), la 18ª edición de esta cita ha logrado reunir a más de 45.000 personas en el Parque de Santa Catalina de la ciudad durante todo el pasado fin de semana, entre asistentes a conciertos, talleres infantiles y de adultos y a proyecciones cinematográficas. De acceso gratuito en esta ocasión, el festival ha conseguido recuperar el cariño no perdido por los grancanarios, sólo olvidado por el paso de los años, ya que hacía seis años que su isla no acogía el evento, y de paso les ha mostrado un ecléctico elenco de artistas que sonarán cada vez más en el futuro. El viernes, el festival de las músicas, las artes y las danzas del mundo fue recibiendo durante todo el día un público mayormente familiar, que asisitió a la gran oportunidad del grupo canario Papaya, aún de corto recorrido, en el escenario principal como estreno del programa. 101 Brass Band caldeó más el ambiente en el Escenario Boulevar, abriendo paso a Tu Otra Bonita, se animaron con versiones de Camarón de la Isla o El Bicho. Los sonidos insulares y atlánticos llegaron de la mano del caboverdiano Miroca Paris, y a continuación llegó el turno de los que para algunos fueron los triunfadores del fin de semana, la Orkesta Mendoza. Orkesta Mendoza - A. R. Beating Heart y la veteranía del jamaicano Horace Andy cerraron una primera jornada en la que también se dio protagonismo a los representantes de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR) para que dieran lectura un Manifiesto, en el que se proclamó el compromiso con los más desfavorecidos, con «familias enteras que huyen de guerras y devastación, que dejan atrás sus casas», en el que se pidió también «no ser ajenos al drama que viven aquí miles de familias víctimas de la desigualdad y de la pobreza, del desempleo de larga duración o de la injusticia que supone tener un salario de miseria que no cubre las mínimas necesidades vitales». El día de las tortugas El sábado, la fiesta se animó desde primera hora de la tarde con el reggae y dancehall del grupo canario Profecía Crew, que apareció en escena con una camiseta que decía «Straight outta West Africa», guiñando el ojo a la leyenda del hip hop estadounidense NWA y su disco de debut «Straight outta Compton». El mestizaje y compromiso de los tinerfeños Kuarembó dio paso a la cantante Hindi Zahra, que por momentos parecio una Amy Winehouse marroquí en una actuación muy sugerente, espoleada por una banda brillante. La irreverencia y la experimentación Niño de Elche cuajaron a la perfección en el Escenario Boulevard, en un show en el que como único defecto, puede decirse que algunos graves sepultaron la inteligibilidad de las letras. El nigeriano Bombino desplegó su virtuosismo a la Jimi Hendrix ante una audiencia ya multitudinaria, que poco después quedó boquiabierta ante el empuje del hip hop de la cubana La Dame Blanche, que salpica de ritmos caribeños, sonidos latinos y electrónica su propuesta. Para cerrar con bailoteo y espíritu festivo el festival, los británicos The Brand New Heavies pusieron su funk a toda máquina. Por la mañana, uno de los Brand New Heavies, acompañado por el bailarín jamaicano de talleres de adultos en WOMAD asistieron a un acto de concienciación ecologista en el que se devolvieron al mar dos tortugas en la playa de Las Canteras, donde se reunieron miles de viandantes y bañistas (se disfrutó de unos increíbles 25-30 grados a mediados de noviembre) para ver a los ejemplares. Y allí mismo, el domingo por la mañana se despidió la edición con un multitudinario pasacalles lleno de ritmo y de color, colofón perfecto para volver a reafirmar el potencial de atractivo turístico de este festival modélico, que transmite una gran comunión con los vecinos de Gran Canaria. Suelta de tortugas en Las Canteras - A. R.
Source : abc.es | 2017-11-14 02:48:48.0

Enlaces : Bandas y artistas de Reggae

reggae-news-netReggae News

Noticias sobre música jamaicana en España : Reggae , Ska, Rocksteady y Dancehall



Usted puede Someter un Enlaces en esta categoría