Bandas y artistas de Reggae

Al pie de la Estela de Luz, lanzan consignas y festejan a ritmo de rock, reggae y ska.

Al pie de la Estela de Luz, lanzan consignas y festejan a ritmo de rock, reggae y ska.

"Es un placer estar aquí en Madrid, al lado de Malasaña", dijo Jairo Zavala antes de comenzar el concierto para presentar su tercer álbum en la Sala But

Mestizaje, son cubano, rumba, rock, música africana, reggae, blues o salsa fueron algunos de los ingredientes del concierto que ofreció ayer Depedro (Jairo Zavala) para presentar su tercer disco en solitario 'La increíble historia de un hombre bueno'. La Sala But, en las entrañas de Madrid, fue el escenario elegido por el cantante que, al salir al escenario, miró asombrado la gran afluencia de público que abarrotó el local. Acompañado tan solo de su guitarra comenzó su actuación a las 21:25 horas de este viernes con la canción 'De cómo empezamos'.

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El legado del cantante jamaicano, quien durante su carrera realizara un centenar de himnos, continúa a través de su hijo

Pampa Yakuza, la banda de reggae que además combina folclore y rock, realizará un recorrido por su repertorio y adelantará temas nuevos mañana, a las 20, en el teatro Vorterix (Federico Lacroze y Alvarez Thomas)....

El grupo Kòdul estrena un nuevo trabajo. Después de haber subido a  más de cuarenta escenarios en su recorrido por los Países Catalanes con su primer disco Empremta, la banda de rock combativo estrena este próximo 18 de mayo en la sala Apolo La nostra resposta. Esta segunda entrega está compuesta por trece nuevos temas que fusionan el ska-rock, el reggae, la rumba, la música latina y ...

'Trash an' Ready' es una expresión jamaicana que se refiere a algo elegante y de moda La agencia Doctor Music ha anunciado el nacimiento de un nuevo festival dedicado a ese género musical y que tendrá lugar el 10 agosto en la plaza Mayor del Poble Espanyol. Bajo el nombre de Trash An' Ready ?una expresión jamaicana que se refiere a algo elegante y de moda? el festival pretende "aportar un ...

20MINUTOS.ES

• El festival se celebrará el 10 de agosto en Poble Espanyol.
• Contará con las actuaciones de SOJA, The Skatalites o Black Uhuru.

El Primavera Sound, el Mil.leni, el In-Somni, el Let's Festival, el Sónar, el Cruïlla, el BAM, , el Hipnotik, el Festival Internacional de Jazz de Barcelona... La ciudad condal se ha erigido en una de las poblaciones más festivaleras de la península, con decenas de citas que se celebran cada año. Sin embargo, el reggae no tenía su propio rincón en la agenda musical barcelonesa... hasta ahora.

La agencia Doctor Music ha anunciado el nacimiento de un nuevo festival dedicado a ese género musical y que tendrá lugar el 10 agosto en la plaza Mayor del Poble Espanyol.

Bajo el nombre de

Trash an'Ready contará con las actuaciones de Soja, Black Uhuru, Skatalites y Pirat's el 10 de agosto

Barcelona tendrá desde este agosto un nuevo festival de reggae, el Trash An'Ready, una apuesta por programar en la ciudad condal actuaciones de grupos como Soja, Black Uhuru y Skatalites, entre otros, en un evento que tendrá lugar el 10 de agosto en la plaza Mayor del Poble Espanyol, y que está organizado por la promotora Doctor Music.

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• El festival contará además con las actuaciones de grupos internacionales como Black Lips, Austin TV o Foreign Beggars.
• Además de música, el Mulafest ofrece actividades de breakdance, microteatro, tatuajes, motor o patinaje.
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• El festival de blues se celebrará entre el 31 de mayo y el 2 de junio.
• El Benicàssim Blues Festival es gratuito y contará con actuaciones de artistas como Chino & The Big Bet, The Forty Nighters y Carvin Jones Band.
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Hace algunos días os adelantamos en Usónica el tema “No guns allowed” que lanzaba Snopp Dogg ahora reconvertido en Snopp Lion y que sigue desvelando vía online los temas que formaran parte de “Reincarnated”, primer álbum que el artista lanza como cantante de reggae. Dogg, o mejor dicho Lion, se hace acompañar en esta ocasión [...]

Miguel Campello continúa su camino en solitario con un nuevo trabajo, 'Chatarrero2 - Pájaro que vuela libre', un segundo disco que deambula entre el reggae y el rock, pasando por la bulería y cualquier otro estilo reciclable, siguiendo su propio camino al margen de modas y dictados de la industria con esas radifórmulas "que nos machacan la cabeza por dinero" y a las que critica sin disimulo: "Es vergonzoso lo que cuesta salir en una radiofórmula".

“El reggae mexicano está bien, en general, pero tendrá que avanzar. Por otro lado, en cada país hay un reggae diferente, de acuerdo con su folclor”, expresó Boris Bilbraut, baterista del grupo puertorriqueño Cultura Profética, en entrevista telefónica desde Nueva Jersey, Estados Unidos.

Clara Hdez. 20m

• El próximo 19 de abril el festival madrileño Festimad inaugurará con el concierto de Supersubmarina la temporada más intensa de festivales de música.
• Pese a los recortes y a la difícil situación economica que ha puesto en un brete a algunas citas, otras se acercan a su celebración con los abonos agotados.
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El Festival de Reggae Latinoamericano tendrá lugar mañana sábado 13 de abril en el predio de Tecnópolis, en el marco de la segunda edición del MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas), que organiza la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación....

Los seis escenarios montados a lo largo de avenida Chapultepec, adultos, jóvenes y niños bailaron al ritmo de salsa, rock, reggae, ska y música electrónica, y deleitaron sus oídos con música clásica y regional.

El próximo 20 de abril, el reggae mestizo del grupo mexicano Rastrillos resonará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para solaz del público que asista al concierto-presentación de su nuevo disco, titulado Luces, que incluye 14 canciones nuevas, con tópicos de amor y de queja social, contra la violencia que ha generado la lucha contra el crimen organizado, contra la discriminación... todo en pro del “aliviane y la buena vibra”, expresó en entrevista Rubén Pastor Pérez, percusionista de este conjunto defeño.

Después de casi veinticinco años como integrante de la legendaria banda Marion Moreno busca refrescar el género con temas infundidos con diferentes corrientes musicales que van del reggae al flamenco

Miley Cyrus y Snoop Dogg lanzaron un dueto que muestra la faceta reggae del rapero y la versatilidad de Miley.

Snoop Lion, que es en realidad el nuevo “alias” que utiliza Snoop Dogg en el que parece ser su resurgir como cantante de reggae tras convertirse, sin exagerar, en leyenda del rap, acaba de estrenar el que es su nuevo single y que si bien lleva por título “No Guns Allowed”, ya cuenta con un [...]

El pasado siete de marzo ‘Blue Monday’ cumplió treinta años, uno de los hitos de New Order y una de esas rupturas de mercado que supuso mucho para la música popular, sobre todo en el ámbito electrónico. Blue Monday es una de esas canciones eternas que nunca se gastan, y muy al contrario que ese ‘blue monday’ que dicen que es el día más deprimente del año, la obra maestra de New Order ejerce de levantamañanas, de jitazo para despedir la sesión o de inyección de energía. Lo que necesites.

Un himno atemporal

New Order lograron con Blue Monday construir uno de esos himnos que, treinta años después, sigue funcionando a las mil maravillas en los sets de cualquier dj, desde los antros de tu barrio en los que sólo os juntáis cuatro gatos, hasta festivales de carácter internacional con artistas de primer nivel ejecutándola. Los beats tan marcados son ideales para partir la pana en directo. Es increíble lo bien que sigue encajando en sesiones de hoy en día. Y la gente, continúa flipando, treinta años después. Lógico:

Se suele decir que sin New Order, los rockeros seguirían escuchando rock. Si bien esos rockeros ya empezaron a sentir devoción por los teclados que venían de la new wave, con Blue Monday y las puertas que esta abriría al acid años después, New Order quedarán para siempre recordados no sólo como el grupo que se sobrepuso a la muerte de un icono como

Riddim es una de las agrupaciones reggae argentinas con más crecimiento en los últimos tiempos. Hace un tiempo eran escuchados solo por unos pocos que seguían el under de la escena, mientras que ahora están a la altura de otras consagradas y, poco a poco, van llegando cada vez más al mainstream. Hoy hay nuevo video de Riddim. Esta vez la agrupación presentará de manera oficial su nuevo video, que ya se puede ver a través de Internet, para la canción "La respuesta" en el show que darán el 30...

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Aunque los hermanos Natalie y Elliot Bergman (de Chicago ellos, aunque afincados en Brooklyn) ya venían con un pasado musical puesto, fue de la nada como surgían el año pasado con ‘Keep You’, el single de ritmos reggae que hacía que todos hablaran de Wild Belle, su proyecto.

Porque pocas veces una canción ha puesto tan de acuerdo a medios independientes y mainstream como la de este dúo, pero es que realmente, el adictivo tema merecía la pena e invitaba a bailar, a divertirse y a pasar un rato bajo el sol.

Por eso, éramos muchos los que esperábamos con ganas un álbum completo de Wild Belle, para saber si aquello era flor de un día o si por contra esta pareja de hermanos tenían más material de provecho que ofrecer al mundo y si todos sus temas seguirían la misma línea luminosa.

Y si, la respuesta a ambas preguntas es que sí, que Isles cumple con lo que esperábamos o deseábamos.

Wild Belle, el (buen) gusto por lo retro

Para empezar, sí, hay material que aprovechar en Isles. Para ser un disco de debut, estamos ante un trabajo con cohesión más que suficiente, con apenas relleno y al que, técnicamente se le pueden poner pocas pegas.

El protagonista indiscutible es la voz de Natalie, aunque las aptitudes de multiinstrumentista de su hermano a veces la eclipsan, sobre todo con los metales, que cada vez que hacen acto de presencia llegan a ser hipnóticos y envolventes, haciendo que nos olvidemos de todo lo demás.

En cuanto a la línea seguida a lo largo de los 11 temas que componen Isles, pues bien, si has llegado aquí en busca de ritmos dub, de dancehall, de reggae y de inspiración tropical, has llegado al sitio correcto, aunque hay que aclarar que el nombre del disco no pretende invocar ninguna isla paradisiaca en nuestra mente, sino más bien hablarnos del concepto de cada tema como algo aislado.

Si de algo se puede acusar a Wild Belle es, desde luego de buen gusto. Un gusto que demuestran ofreciendo música divertida sin tener que hacer letras demasiado intrascendentes (aunque de todo hay… sí ‘Happy Home’, te miro a ti) y recreándose en lo retro, en los 60 y en sus fiestas.

Isles, buscando el aislamiento y hallando la cohesión

Una primera escucha de Isles deja esa sensación; este es un disco que suena bien para los últimos momentos de desfase en ciertas fiestas (sí, ya sabéis a qué tipo de fiestas me refiero), que Wild Belle llegan queriendo reivindicar el pasado, su pasado musical y falta algo más de uptempo para lo que le exigimos hoy a casi cualquier disco.

Ese aire festivo ya quedaba patente con el ‘Keep You’ que nos cautivaba a todos. En él se reunen todos los ingredientes que luego, a lo largo de Isles se van desmenuzando poco a poco. Es reggae, puro clásico (imposible no pensar en Marley), tiene una ejecución vocal de Natalie impecable; la sección de viento es deliciosa, el bajo nos lleva a lo largo del tema como en el mejor dancehall…

Y eso es básicamente Isles: dancehall como el de ‘Love Like This’ o soul, como el de ‘Just Another Girl’ un tema que comienza en la más pura “línea Adele” para convertirse en un tema de Lana del Rey sin el hype, o el más que digno de la Winehouse, ‘Shine’.

El saxo de Elliot es quizás uno de los elementos más característicos del álbum, y posiblemente sin él, Isles no hubiera sido ni su sombra. No hay más que escuchar ‘It’s Too Late’ o ‘Take Me Away’, pero además, el hermano de la pareja también sabe cantar, y además de hacer los coros en unos cuantos cortes del disco, en ‘When It’s Over’ se muestra capaz de competir con Natalie, aunque ella tampoco desmerece como voz secundaria.

Y entre tanto sol y buen tiempo, hay que buscar mucho para encontrar un “momento no soleado” en Isles, pero este se nos revela al llegar al anodino ‘Happy Home’, uno de los temas más frustrantes del disco, tanto por su insustancial música como por su ñoña letra. Menos mal que no es la tónica general.

Seguramente, si este Isles hubiera sido lanzado en otoño o en pleno invierno hubiera pasado más desapercibido, pero hay que reconocer que llega en el momento perfecto. Con la primavera nos coge con ganas de sol, con ganas de fiesta y claro, así no hay quien se resista.

Si aguantará el paso de los meses, ya lo veremos, pero por el momento es una propuesta fresca, divertida y consistente, a la que únicamente cabría pedirle un poco más de tempo en ciertos momentos, y a eso va a ser difícil hacerle ascos durante una temporada… Seguro que este verano todavía nos vemos bailando un poco más la ritmo de ‘Keep You’.

Isles, tracklist:

01. Keep You  
02. It’s Too Late
03. Shine 
04. Twisted 
05. Backslider  
06. Happy Home
07. Another Girl 
08. Love Like This 
09. When It’s Over 
10. June 
11. Take Me Away

El vocalista de ElBicho, Miguel Campello, publicará el próximo 16 de abril su segundo trabajo en solitario, titulado 'Chatarrero 2, Pájaro que vuela libre', con temas que van desde el reggae y el rock hasta la bulería, y que sostienen letras que derraman vidas que descarrilan y momentos luminosos por donde se filtra la luz.

Al abrir la Cumbre Tajín a ritmo de reggae, el jamaiquino destaca el uso de la música como herramienta para la paz.

Al abrir la Cumbre Tajín a ritmo de reggae, el jamaiquino destaca el uso de la música como herramienta para la paz.

Miguel Campello comenzó a navegar en solitario en 2011 con la publicación de su álbum de debut,

REDACCIÓN INTERNACIONAL. (EFE).- La selección de Jamaica quiere seguir con paso firme su marcha en el hexagonal final de la Concacaf cuando reciba a la de Panamá en la segunda jornada, el 22 de marzo, luego del empate a cero que sacó a México del estadio Azteca.

El único objetivo de los dirigidos por Theodore Whitmore es ganar en el Independence Park y sumar asÍ cuatro puntos que le permitan acercarse a uno de los tres cupos directos que le darían la clasificación a su segundo mundial.

De los convocados por Whitmore, 21 jugadores militan en equipos extranjeros, la mayoría en ligas de ascenso de Europa. En la tercera jornada, el día 26, Jamaica visitará a Costa Rica.

Tras el 0-0 de la primera fecha en el estadio Azteca frente a México, los Reggae Boyz llegan fortalecidos a Kingston.

Pero Whitmore sabe que Panamá no será presa fácil y menos cuando en los últimos cuatro choques allí le ha marcado al menos un gol a Jamaica.

Panamá ha convertido en el primer tiempo en todos los partidos y en tres de los últimos cuatro anotó de tiro libre o desde el corner.

Recibir goles en jugadas de bola quieta es el talón de Aquiles de Jamaica. En la pasada ronda de eliminatorias, cuatro de los seis tantos que encajó llegaron de esa forma.

Por ello, contra el reloj y tratando de corregir a tiempo estas fallas, el entrenador ha resaltado que su equipo debe estar alerta y con buena dinámica y concentración durante los 90 minutos.

Los Reggae Boyz apelarán a su excelente estado físico y se muestran tranquilos porque han hecho de su casa un fortín, al ganar los últimos siete partidos de las eliminatorias en casa, según datos de la Federación de Fútbol de ese país.

La racha comenzó en junio de 2008 contra Bahamas y buscan llegar a ocho victorias en fila para ubicarse en los primeros puestos del hexagonal final.

La última vez que Jamaica venció a Panamá fue en 2009, por 3-2.

El violín pertenecía a Wallace Hartley, que dirigía la pequeña orquesta de ocho miembros del Titanic que siguió tocando hasta que el barco se hundió en el Atlántico en abril de 1912.

El músico usó su nuevo nombre para lanzar un álbum de reggae bailable titulado "Reincarnated".

Snoop Lion no responderá a quienes consideran que su apoyo al movimiento rastafari es un ardid más por parte de uno de los empresarios de hip hop más experimentados. Pero Snoop Dogg sí contestará.

Hace rato que se supo que Ezra Koenig colaboraría con Major Lazer, uno de los tantos proyectos, quizás uno de los más interesantes, que nació con Diplo y Switch aunque el segundo dejó el dúo en el 2011. En este proyecto lo que hacen es tomar subgéneros de la música jamaiquina y, como no puede ser de otra manera, hay mucho de reggae, hay mucho de ska y buena onda. Gracias a la ayuda de otros artistas que ya estaban establecidos como Vybz Kartel o Elephant Man lograron crecer y...

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Su música es un reflejo patente de lo que es ser latino en este país: una mezcolanza de culturas, de idiomas, de ritmos, de costumbres, de tonos de piel. Y esa esencia tan multicultural fue la que llevó a los integrantes de La Santa Cecilia a mezclar desde hace seis años la música de mariachi —que heredaron de sus padres— con el rock en español, el jazz, la cumbia, la salsa, los boleros, la bossanova, el tango, el reggae y otros ritmos de la música tradicional latinoamericana.Y aunque otros grupos de rock alternativo en español también lo hacen, la agrupación angelina se ha destacado por su peculiar estilo para interpretar, por ejemplo, una ranchera al ritmo de jazz... o viceversa.Pero su gran distinción está en las letras de sus canciones que le ha acreditado una nominación a los Latin Grammy.El martes, la banda lanzó por iTunes y Amazon el tema 'El Hielo' ('ICE', en inglés), primer sencillo del nuevo álbum que estará en el mercado en mayo.A pocas horas de su lanzamiento, La Marisoul, la vocalista del grupo, platicó telefónicamente con 'La Vibra' sobre su nuevo sencillo y el concierto que esta noche dará en The Fonda Theatre, en el corazón de Hollywood.¿Cómo se siente La Santa Cecilia con el lanzamiento de 'El Hielo'?Ya te podrás imaginar. Hoy [cinco de marzo] es un día muy emocionante para nosotros porque se trata del primer sencillo de nuestro próximo álbum, llamado La Santa Cecilia, 30 días, que hace referencia a los 30 días que tenemos ya de haber firmado con nuestra nueva casa disquera, Universal Music Latino. El disco estará en el mercado en mayo.¿Quién escribió la letra?En esta ocasión es una colaboración de todos [los integrantes del grupo]. La canción cuenta la historia de cada uno de nosotros como hijos de inmigrantes y habla también del dolor de los inmigrantes con todo el rollo de las deportaciones de ICE [Agencia de Control de Aduanas e Inmigración]... por eso su nombre ICE, o El Hielo en español.Háblame de su proceso de creación.Bueno, cuando escribimos esta canción tuvimos el gran gusto, y la terapia, de hacerlo con la gran escritora Claudia Brant... y digo la terapia porque desde hace tiempo teníamos el deseo de escribir una canción que hablara de nuestra historia y del sentimiento de ver a nuestros primos y a nuestros hermanos vivir en la preocupación de no saber si de camino a la escuela o al trabajo caen en redadas de ICE.Fue como una catarsis...Sí, por eso es una canción muy significativa para nosotros y, más aún, porque tuvimos la oportunidad de incluir en ella los nombres de Eva, José y Martha... Eva es mi mamá, una mujer que limpia casas... y que me dio todo lo que me pudo dar con su trabajo como aseadora de casas [se escuchan sollozos].¿Estás llorando?Sí... Es que me emociono mucho al pensar que nunca antes había tenido la oportunidad de escribir una canción sobre mi mamá y ahora lo pude hacer para mostrar que su trabajo es honrado... y que los inmigrantes venimos a este país para mejorar no solo nuestra calidad de vida sino también para sacar adelante a este país.Entonces 'El Hielo' es una canción de protesta...Sí. El Hielo es una canción de protesta que, sin enojo, habla de los sentimientos de los inmigrantes al enfrentar la deportación, la separación de sus familias. También habla de los estudiantes soñadores, que de chavos fueron traídos por sus padres a este país y que de un día para el otro se dieron cuenta que no tenían la documentación para trabajar o seguir sus estudios superior. Ellos están representados por Martha, una estudiantes indocumentada que conocemos y por quien hemos hecho varios conciertos de recaudación de fondos para que ella pueda pagar su colegiatura y sacar su maestría.Y [esta noche], van a cantar en el Teatro Fonda de Hollywood...De seguro vamos a cantar El Hielo y 30 días, otro tema que estará incluido en nuestro nuevo disco... y, por ahí, vamos a echarnos un "palomaso" con Bomba Estéreo y con Carla Morrison , que está de invitada especial... Como ves, la noche pinta ser muy divertida, con un menjurje de música de Latinoamérica.

El cantante de música reggae se presentará el 10 de marzo en la localidad de YerbaBuena, (Tucumán) en Avenida Perón y Aragón, con entrada libre y gratuita desde las 18.30.

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• El Arenal Sound congregó a 250.000 personas en su última edición.
• En cuanto a presupuesto, el Rock in Rio, el Primavera Sound y el BBK fueron los festiavales que gastaron más en 2012.

El que, en sus inicios, fue considerado el 'hermano pequeño' del FIB, el

VIÑA DEL MAR, Chile.- En su tercera presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, las anteriores fueron en 2002 y 2005, Los Auténticos Decadentes, grupo argentino de cumbia y ska, pusieron todo el color para despedir a pura fiesta la 54ta edición del certamen musical más grande de Latinoamérica. Con casi 27 años de carrera, Los Decadentes despertaron a un público que esperó hasta bien entrada la madrugada de Valparaíso para transformar la Quinta Vergara en un frenesí de gritos, bailes y sonrisas. Las galerías y tribunas vibraron al ritmo pegadizo de la banda liderada por el carismático Gustavo "Cucho" Parisi (voz) e integrada por otros 11 artistas en escena: Gustavo "Nito" Montecchia (guitarra y coros), Gastón "el Francés" Bernardou (percusión), Jorge Serrano y Diego Demarco (voz, guitarra y coros), Pablo Armesto (bajo y coros), Martín Lorenzo y Eduardo Trípodi (percusión y coros), Mariano Franceschelli (batería y coros), Guillermo Eijo (trompeta), Daniel Zimbello (trombón) y Pablo Rodríguez (saxos y flauta). Con nueve álbumes de estudio en su trayectoria, Los Decadentes pusieron a rugir al "monstruo" con éxitos como "La Guitarra", "Vení Raquel", "Los Piratas", "Corazón", "Tutá-Tutá", "Entregá el marrón", "Loco (tu forma de ser)", "Siga el baile" y "Cómo me voy a olvidar". Locuaces como pocos, atributo que les valió el reconocimiento de toda América Latina, los argentinos arrasaron con todos los galardones y, al igual que lo hicieran en sus anteriores presentaciones, se llevaron las Antorchas de Plata y Oro, y las Gaviotas de Plata y Oro. Su último álbum, lanzado en 2011 para celebrar sus bodas de plata, fue grabado en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México y contó con la participación de artistas como los mexicanos Julieta Venegas y Quique Rangel (Café Tacuba), No te va gustar (Uruguay), y los argentinos Babasónicos, Kapanga y Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu). Antes, Viña había vibrado con la presentación de la cantante, animadora y actriz mexicana Gloria Trevi , quien regresó a Viña tras su legendaria actuación de 1993 en la cual había sacado a bailar a hombres del público, mojado al jurado y trepado a los altoparlantes del escenario. Con 44 años y ocho discos sobre en su carrera, la "reina" mexicana, quien también fue jurado del certamen, sorprendió ligera de ropas y envuelta en un plumaje de todos colores entre los tantos cambios de vestuario que tuvo. Para subir la temperatura de la fría noche de Valparaíso, Trevi entonó "Pelo suelto", "Vestida de azúcar", "El último beso", "Todos me miran", "Me río de ti", y "Gloria", entre otros. Antes de cantar "Me siento tan sola", la artista mexicana se dirigió al público y explicó: "Éste es un tema que compuse para todas esas mujeres que son madres y están solas. A mí también me tocó y supe lo que es ser madre soltera. Fui censurada por esta canción, pero aquí estoy esta noche y se las quiero dedicar a todas las madres". Emocionada y con lágrimas corriendo por el rostro, la oriunda de Monterrey se llevó la ovación de un público de pie que le otorgó la Antorcha de Plata, Antorcha de Oro, Gaviota de Plata y Gaviota de Oro. La noche había arrancado con estruendos, explosiones que lanzaron serpentinas y 12 bailarinas vestidas de estricto y ajustado cuero que dieron la bienvenida a escena a los boricuas Wisin & Yandel, quienes con atuendos del mismo material, tachas y guantes, estremecieron a un público eufórico en la sexta y última noche del festival. Temas como "Mírala bien", "Rakata", "Noche de sexo", "Abusadora", "Sexy movimiento" y "Algo me gusta de ti", entre otros, desataron el frenesí en el público de la Quinta Vergara, conocido como "El Monstruo", por su fama de devorar artistas. Ganadores de los premios Billboard Latino, Artista del Año y Video del Año en los MTV 2009, y nominados a los Grammy Latinos, el dúo puertorriqueño abrió la gran noche final del certamen musical más grande de Latinoamérica. Si bien el festival tuvo "reggaetoneros" como Daddy Yankee, son Wisin & Yandel los actuales rompe-récords del reggaetón a nivel mundial. Con millones de álbumes vendidos, los caribeños dieron cátedra ante una audiencia que esperó cinco años para volver a verlos. Los líderes en ventas de música y conciertos latinos a nivel mundial se llevaron los galardones Antorcha de Plata, Antorcha de Oro, Gaviota de Plata y Gaviota de Oro. Emocionados, agradecieron los clamores que partían desde las tribunas. Con doce años sobre los escenarios, Juan Luis Morera y Llandel Veguilla han regado el continente de hits y pusieron en alto la bandera del reggaetón: fusión del Dancehall jamaiquino con el Reggae panameño, hip-hop, rap y pop. El dúo tiene el récord por mayor cifra de primeros lugares en la lista de Billboard "Latin Rhythm Airplay", con nueve canciones desde el comienzo del listado en 2005, así como la marca por mayor números uno para un dúo o grupo en el listado de Billboard "Latin Songs" con seis canciones. El certamen empezó a despedirse con la presencia del cantautor español Pablo Alborán, quien se llevó las Antorchas de Plata y Oro, y las Gaviotas de Plata y Oro. En la categoría "Competencia Folclórica", la chilena Paula Herrera fue premiada como "Mejor Canción" por "Con el zapatito, con el zapatón". Dentro de la categoría "Internacional" del certamen, el galardón "Mejor Canción" fue para Hera-Bjork de Islandia por "Because you can". Ambos ganadores se hicieron de una Gaviota de Plata y un cheque por 35,000 dólares. Los premios "Mejor Interprete" fueron para el Grupo Herencia de Timbiquí de Colombia, y Kelly King de los Estados Unidos. La competencia de este año, dividida en las categorías "Folclórica" e "Internacional", incluyó representantes de Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Colombia y Honduras para la primera, mientras que artistas de Estados Unidos, Islandia, Italia, Chile, Panamá y Venezuela participaron en la segunda. El concurso de belleza del festival consagró a la chilena de 22 años Dominique Gallego. La escultural morocha fue coronada por la Alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Reginato. La ceremonia incluyó la entrega de su reinado: un anillo y un collar, un auto nuevo y un viaje al Caribe. El festival, de seis días de duración, tuvo un cartel que incluyó a figuras como Elton John, The Jonas Brothers, Maná, Daddy Yankee, Romeo Santos, Miguel Bosé, Pablo Alborán y Albert Hammond, entre otros.

El grupo catalán presenta en 'La Ventana' su último disco, Eureka!

Del ska a la samba pasando por el reggae y con algún ukelele de fondo, cada canción es una sorpresa. La Pegatina se define como un grupo mestizo, "de fusión", pero aseguran que la mejor etiqueta es la de "música festiva" donde caben todos los estilos y todos los idiomas porque, aseguran, "los públicos en los conciertos es lo más global que existe". Como muestra de ello, Eureka!, su cuarto disco, se ha editado en diez países distintos.

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El músico andaluz Guillermo Rayo reinventa el concepto de canción protesta yendo un paso más allá dando forma al primer Disco Ley de la historia, una colección de canciones-artículos que deambulan del jazz al swing, pasando por el reggae o el chachachá, musicando una especie de "manifiesto humanista que denuncia las injusticias ilógicas y anacrónicas" actuales.

Modern Vampires of The City supondrá, tres años después, el regreso de Vampire Weekend a sus labores habituales, después de un par de años que no han sido precisamente de descanso. Ha pasado mucho tiempo desde que ‘Cousins’ sirviera como adelanto a un “difícil” segundo disco que el grupo pasó con nota y que consiguió consolidarles como grupo, llegando a ser número uno en ventas en EEUU.

Por tercer disco consecutivo en XL Recordings y ya con un buen número de fechas confirmadas (aún ninguna en nuestro país), Modern Vampires of The City parece no tener que cargar con el peso de “a ver si superan el debut” y llegar en un momento en el que el hype en torno a ellos ya no existe. Quizás tenga algo que ver la calma con la que se lo han tomado.

Vampire Weekend: pistas que, en realidad, despistan

Ezra Koenig ya avisó de que el grupo se plantearía su siguiente disco con mucha tranquilidad. Y desde que en 2011 empezaran a hablar de que ya estaban trabando en él, mucho se ha hablado y rumoreado acerca de cómo sería esa continuación. El grupo no ha tenido problemas en dejar pistas que luego ellos mismos han negado. Ahí está, por ejemplo, esa entrevista con la MTV en la que Koenig dijo que el tercer álbum sería en tono de comedia, a lo ‘El gurú del buen rollo”.

Mientras algunos se echaban las manos a la cabeza y otros lo veían un paso lógico, el bajista Chris Baio tuvo que salir a cortar de raíz la boutade y asegurar que no, que Vampire Weekend no se planteaban en serio hacer algo así.

En realidad, el trabajo para este nuevo disco comenzó en noviembre de 2011, cuando Vampire Weekend entraron al estudio a preparar nuevas canciones que, si todo iba bien, deberían publicarse a finales de 2012. Dos años largos respecto a su Contra parecía un tiempo normal. Sin embargo, sobre sus cabezas pesaba una sensación que ellos mismos anunciaban en entrevistas: por primera podían grabar con más tranquilidad. Y estiraron todo el tiempo para dar forma a más canciones de las que nunca habían tenido entre manos.

Supuestamente, éste va a ser el disco más oscuro del grupo, el “final de la trilogía”, en palabras de la propia banda. La elección del productor Ariel Rechtshaid, que ha grabado a gente como Cass McCombs o Major Lazer, podría buscar esa idea, pero no lo pareció así la primera vez que presentaron una canción fuera de sus directos. La toma de ‘Unbelievers’ en Jimmy Kennel de oscura tiene poco, más bien otra muestra jovial y acelerada del grupo:

Modern Vampires of The City: tracklist, fecha de lanzamiento y otros detalles

De Modern Vampires of The City sabemos ya que su título está sacado de este reggae de Junior Reid y cómo suena ‘Everlasting Arms‘, si bien la toma en directo de esta canción duró poco en Soundcloud y se perdió en el baúl del “esta canción ya no está disponible”.

Además, el grupo ha desvelado ya la portada, ha marcado como fecha de salida el 7 de mayo (que anunciaron con un anuncio clasificado en el New York Times, el que podéis ver aquí arriba) y, en breve, tendrá que desvelar nuevos adelantos. Por cierto, Hanna Hunt, además de ser el título de una de las canciones del disco, es también la cantante del grupo Dominant Legs.

El tracklist completo es el siguiente:

• 01 Obvious Bicycle
• 02 Unbelievers
• 03 Step
• 04 Diane Young
• 05 Don’t Lie
• 06 Hannah Hunt
• 07 Everlasting Arms
• 08 Finger Back
• 09 Worship You
• 10 Ya Hey
• 11 Hudson
• 12 Young Lion

Tijuana No está de regreso. Aunque en 2002 la banda anunció su retiro, nunca fue por completo. Con la muerte de Luis Güereña (2004) , el vocalista principal —a consecuencia de un infarto—, la banda tuvo esporádicas presentaciones para rendirle homenaje al cantante. Pero fue su emblemática participación en el Vive Latino 2010, que encendió nuevamente sus ganas de volver. En entrevista con La Vibra, Alejandro Zúñiga (batería) y Teca García (percusiones, flauta y voz), hablan de su regreso a los escenarios y con quiénes vuelven. Tijuana No, que fusionó el rock, punk y ska con sus ideales políticos de crítica social, fue en los años 90 una de las bandas más importantes en ese género. El tema Pobre de ti, de Zúñiga con la colaboración de Julieta Venegas —quien formó parte de la banda en sus inicios—, los inmortalizó. La banda grabó tres grupos y cuatro compilaciones. ¿Con quiénes vuelve Tijuana No? Alejandro: Volvemos con los músicos originales: Teca, Jorge Velázquez y Jorge Jiménez, con la excepción de Ceci Bastida, quien está con su proyecto como solista y disfrutando su etapa de mamá. Y bueno, Luis quien falleció. Pero en la presentación que tendremos en Los Ángeles, Ceci estará participando con nosotros, ahí estaremos casi toda la banda y un colectivo. ¿Fue difícil reemplazar a dos de sus miembros más importantes [Güereña y Bastida]? Teca: Sí, tratamos de buscar gente que los pudiera reemplazar, de alguna manera, pero fue difícil. Creo que ha sido de lo más difícil que nos ha pasado, pero quienes están, son muy buenos y le echan muchas ganas. ¿Se superaron las diferencias que había, razón por la cual anunciaron su separación? Alejandro: Sí se ha superado. Hay etapas en la vida que, como músicos y activos desde 1989 al 2002, hicimos lo que mejor pudimos como banda. Pero siendo de la frontera era muy difícil, porque todo estaba centralizado en el D.F. y algunos no queríamos estar allá, no [solo] porque éramos diferentes, sino porque teníamos un compromiso de desarrollarnos en la frontera y tratar de resurgir un movimiento de rock en Tijuana. Y bueno, son etapas, pasa en muchas bandas, pasó con Caifanes. ¿Qué los impulsó a regresar oficialmente, por así decirlo, porque tuvieron presentaciones esporádicas? Teca: La gente, que no se ha olvidado de nosotros y tenemos ganas de seguir tocando. Los promotores nos siguen hablando, y eso nos hizo decir: 'bueno, ¿por qué no?'. Mucha gente entendió que, aunque no teníamos a los integrantes originales, Tijuana No ha sido una banda importante en el movimiento de rock en español. Sentimos que era nuestro deber seguir. Regresan con una industria muy cambiada. Las disqueras no son lo mismo. Teca: Sí las cosas no son como antes, es un poco más difícil ahora. Todo es independiente y con tu propio dinero, pero ahí vamos tratando de volver a grabar y tener tocadas. Estamos con nuestros medios, no hay compañía que se interese, estamos buscando. Están trabajando en un nuevo disco. ¿Mantendrán su sonido original o vendrán nuevas fusiones? Teca: Es una pregunta que también nos hicimos. Las nuevas generaciones han sacado buenos ritmos pero la gente nos quiere y respeta por lo que somos. La conciencia política y social de la banda a seguir. La influencia reggae, ska, punk va a continuar. Vamos a seguir el mismo sonido y la lírica seguirá bajo el mismo concepto, aunque hay nuevos sonidos [gracias a los nuevos miembros]: la sangre nueva trae otras influencias. ¿Qué ha sido lo más difícil, ahora que regresaron? Teca: Reunirnos para ensayar. Estamos haciendo un gran esfuerzo porque, por ejemplo, yo vivo en Los Ángeles, otros viven en San Diego, Tijuana, Ciudad de México, Guadalajara... entonces es difícil pero se está logrando. ¿Qué les representa este retorno a los escenarios? Alex: Estamos muy emocionados, muy felices de volver y poder presentarnos en escenarios de Estados Unidos, México y Suramérica.

Puebla.- Con base en un mejor fútbol, Jamaica goleó a Puerto Rico esta noche con un marcador de 4-1 en el juego del Grupo C del Campeonato Sub-20 de futbol varonil de la Concacaf, desarrollado en la cancha del Estadio Cuauhtémoc. Omar Holness, al minuto siete; Damion Lowe, al 60; y Kendal Anderson, al 69 y 81, fueron los autores de los goles de los "Reggae Boys". Por Puerto Rico, Reid Strain descontó al 22. Tras el triunfo, los jamaicanos se pusieron de líderes en el Grupo C, con tres puntos; mientras que los puertorriqueños se quedaron con cero unidades. Al certamen turco ya están clasificadas algunas selecciones como Colombia.

El productor y cantante Cee Lo Green, el DJ Calvin Harris y Snoop Dog, ahora conocido como Snoop Lion tras su paso del rap al "reggae", actuarán entre el 7 y el 11 de agosto en el 17 festival luso Meo Sudoeste, anunció hoy la organización.

La energía de Illya Kuryaky and the Valderramas, las historias intimistas de Las Pastillas del Abuelo y las diversas propuestas del escenario de reggae, fueron lo más convocante del último día de la 13ª edición del festival, capaz de reunir a más de cien mil personas en sus tres jornadas.

LOS ÁNGELES, Estados Unidos (EFE).- La 55 edición de los Grammy atrajo la pasada noche a 28.1 millones de espectadores frente al televisor en Estados Unidos, la segunda mejor cifra desde 1993, informó hoy la consultora Nielsen.

Los Grammy del año pasado registraron casi 40 millones de espectadores, en parte atraídos por el homenaje que la Academia de la Grabación dispensó a Whitney Houston, fallecida un día antes de la gala a la que tenía previsto asistir.

Aquella ceremonia fue la segunda más vista de la historia. La retransmisión de los Grammy más exitosa hasta ahora fue la del año 1984, con 43.8 millones de espectadores.

GALARDONADOS

Gotye, Skrillex, Jay-Z y Kanye West se llevaron tres premios cada uno, mientras que Frank Ocean, Chick Corea, Esperanza Spalding, Matt Redman y Fun. triunfaron por partida doble en la gala de tres horas y media, presentada por el rapero LL Cool J. La banda neoyorquina Fun. se llevó el codiciado galardón de mejor canción del año -premio al compositor- (We Are Young) y el de mejor artista novel.

REDACCIÓN (AFP).- Los premios Grammy se repartieron salomónicamente este domingo entre el trío neoyorquino Fun, la banda de rock The Black Keys, los británicos Mumford & Sons y el australiano Gotye, en una fiesta que reservó galardones para el colombiano Juanes y la mexicana Lila Downs.

En una ceremonia ecléctica donde ningún artista dominó la noche -como había ocurrido el año pasado con la británica Adele, por ejemplo-, la banda de rock indie Fun se llevó dos de los premios más prestigiosos: Mejor Artista Nuevo y Canción del Año por su hit We Are Young.

En tanto los rockeros folk Mumford & Sons sumaron su segundo gramófono al ganar otro de los premios más importantes de la noche, el de Álbum del Año por Babel, horas después de obtener un trofeo a mejor video largo. Sorprendieron en cambio el belga-australiano Gotye y los estadounidenses The Black Keys, que ganaron tres y cuatro Grammys respectivamente.

Gotye se llevó Grabación del Año (que premia la producción de una canción), por el hit Somebody That I Used To Know del álbum Making Mirrors, que ganó además Mejor Música Alternativa y Mejor Actuación Pop Dúo o Grupo.

El rock garage de The Black Keys pisó fuerte al conseguir Mejor Álbum de Rock por El Camino y mejores canción y actuación rock por el tema Lonely Boy, respectivamente, además de Productor del Año para su realizador, Dan Auerbach.

En tanto el cantautor de R&B Frank Ocean, quien dio de qué hablar este año tras divulgar en Tumblr su preferencia homosexual, se llevó dos de los seis gramófonos a los que aspiraba por el unánimemente aclamado disco Channel Orange.

La fiesta comenzó con un premio para la británica Adele a Mejor Actuación Pop Solo por Set Fire To The Rain (Live). "Gracias, esto es increíble, yo sólo había venido a participar en la fiesta", dijo Adele, ganadora el año pasado de seis premios Grammy.

El trofeo fue entregado por el rapero cubano-estadounidense Pitbull y Jennifer López, quien llevaba un vestido negro que cubría su torso, pero mostraba generosamente una pierna.

"Como pueden ver, leí el memo", bromeó la cantante y actriz, refiriéndose al correo electrónico que recibieron las artistas invitadas hace una semana, en el que el canal CBS -que transmite la ceremonia en Estados Unidos- les pidió que se vistieran con decoro.

EL SHOW

El show abrió con una actuación de la niña mimada del country, Taylor Swift, y continuó con una memorable colaboración entre el veterano británico Elton John y su compatriota Ed Sheeran, un cantautor de rock alternativo de 21 años que perdió en la categoría Canción del Año.

También destacó el ex NSync Justin Timberlake, quien se subió por primera vez al escenario de los Grammy para cantar Suit & Tie, antes de que Carrie Underwood cantara Blown Away, con un vestido pródigo en efectos visuales.

Elton John y los Mumford & Sons rindieron tributo al fallecido Levon Helm (baterista y cantante del grupo de rock canadiense The Band), poco después de que Sting, Bruno Mars y Rihanna protagonizaran un épico homenaje a Bob Marley, al que se unieron Ziggy, Stephen y Damian, hijos del dios del reggae. La noche de Juanes y Lila Downs.

El show transmitido en vivo comenzó a las 17H00 locales (01H00 GMT del lunes) en el Staples Center de Los Ángeles -con el rapero LL Cool J como maestro de ceremonias-, un par de horas después de que terminara la porción no televisada, en la que se entregaron los galardones a cerca de 70 categorías.

Los principales ganadores del pre-show fueron Juanes Mejor álbum latino por MTV Unplugged, Lila Downs (Mejor álbum regional mexicano por Pecados y Milagros) y la banda chicana Quetzal (Mejor álbum latino rock por Imaginaries), además de los jazzistas Chick Corea y Arturo Sandoval.

Juanes, ganador en el pasado de un Grammy anglo y 17 Grammy Latino, agradeció al productor de su disco, el dominicano Juan Luis Guerra. Colombia, esto es para ti, continuó en inglés el autor de La camisa negra, quien también se llevó el Grammy Latino a Álbum del Año en noviembre por MTV Unplugged.

La cantautora Lila Downs, quien llevaba un colorido vestido tradicional y dos largas trenzas, aprovechó la oportunidad para defender el polémico género del "narcocorrido", que canta al mundo del narcotráfico: "Creo que es muy importante para las comunidades expresar, documentar".

El Mejor álbum latino tropical fue para Marlow Rosado y su Retro, un disco que reúne y reinterpreta temas de la salsa clásica de los años 70. En tanto, el trompetista cubano Arturo Sandoval, se llevó el Grammy como Mejor grupo de latin jazz por su homenaje a Dizzy Gillespie Dear Diz, ganador también de un Grammy Latino en noviembre.

"Yo me hago cargo de Viejas Locas, vamos a abrir las cabezas", explicó Pity Alvarez sobre las dos bajas que tuvo su banda hace una semana, en medio de un potente show de la segunda jornada del Cosquín Rock, mientras los contrastes sonoros del metal de Almafuerte y del reggae se fusionaron sin perder identidad para impactar a casi 40.000 asistentes.

Con la asistencia de poca gente y con un despliegue de agentes de los distintos estamentos de seguridad transcurrió este Sábado de Carnaval en la cinta costera.

Artistas del género de reggae animaron los culecos que iniciaron a las 1:30 p.m. y en los cuales las pocas personas que se dieron cita al “Carnaval de la city” bailaron y gozaron bajo un radiante sol, mientras se mojaban con el agua de cuatro de los siete carros cisterna que se encontraban en el área de los culecos.

La reina capitalina, Viviana junto a sus princesas Nabil González y Alejandra Quintero, acompañaron a los asistentes, bailando al son de los temas más sonados del reggae durante estos carnavales.

Quienes se apersonaron al área del carnaval manifestaron sentirse satisfechos de la seguridad que allí se brindó, además dijeron no sentir la necesidad de trasladarse al interior del país, porque –según ellos– los carnavales capitalinos son más divertidos y tranquilos que los demás.

En tanto, los encargados de las fondas y puestos de comida, que se encontraban a lo largo del área de los culecos, se encontraban vacías, ya que la mayoría de las personas estaban disfrutando de los culecos.

Los vendedores dijeron sentirse optimistas que en el transcurso de la tarde  y de  los tres días que faltan del carnaval aumentarían sus ventas.

SUPERVISIÓN

Durante la inspección realizada esta mañana en la cinta costera el Ministerio de Salud (Minsa) informó que se contabilizaron 53 puntos fijos de venta y 13 puestos de venta de tipo ambulante.

En esos puestos se detectaron a 78 vendedores, de los cuales 66 contaban con sus respectivos certificado de salud y el carné de manipulación de alimentos.

A su vez, el Minsa inspeccionó las condiciones del agua de los siete carros cisterna [dos contenían agua potable y dos contenían agua de río] que se encontraban en la cinta costera.

En esta inspección se determinó que los cisterna cumplieron con las normas sanitarias estipuladas por la entidad, dijo Rubiela Velásquez, jefe de Salud Pública del área metropolitana.

Incluso los dos carros que contenían agua potable fueron habilitados, para que las personas y los vendedores que se encontraban en el lugar utilizaran esa agua para beberla.

Por su parte, el jefe nacional de Eventos y Espectáculos, del Cuerpo de Bomberos de Panamá, Magdiel Barría, informó a Prensa.com que durante las tres horas que se desarrollaron los culecos no se registró ningún tipo de irregularidades.

Toda vez que tanto los equipos de música de la tarima principal, así como el estado de los carros cisterna se encontraban en buen estado.

Los culecos culminaron a la 1:30 p.m. para dar paso a la tanda de artistas que se presentará en la tarima principal que se inició a las 3:00 p.m., para finalizar a las 3:00 a.m.

En tanto que el voceros de la Autoridad de Turismo de Panamá, calificaron este primer día Carnaval -en la ciudad- como todo un éxito.

A su vez, se informó que a las 5: 30 p.m. comenzó al desfile correspondiente a este sábado. El mismo se extenderá hasta las 8:30 p,m.

Este desfile tendrá como tema la biodiversidad y contará con la participación de nueve carros alegóricos y 11 comparsas.

 

  

Este viernes los caraqueños y quienes ya se encuentran en la capital por el asueto podrán disfrutar del ciclo de Rutas Nocturnas, que esta vez toma el casco central. En la Plaza El Venezolano harán gala los representantes del género tropical como las agrupaciones; Herencia, Samba Reggae y Ensamble Curare.

La agrupación liderada por Al Anderson, miembro original de la banda que acompañaría a la estrella de reggae, se presentarán en El Plaza Condesa el próximo 21 de marzo