Nawal: la voz de las Comoras, desde la guitarra prohibida hasta el sufismo

En 1985, en una boda en las Comoras, una mujer se apoderó de una guitarra sobre el escenario. Un tío la agarró por los brazos, la hizo bajar y la azotó¹. Tres décadas más tarde, se presentó en el Kennedy Center de Washington². Su trayectoria, desde una violencia inicial hasta una serenidad conquistada, es un viaje que cruza el Océano Índico.

En breve

Fechas clave

De la guitarra prohibida a las planetas internacionales

Nawal creció en el archipiélago de las Comoras, apodado el archipiélago de los Cinq parfums o las Îles de la Lune, situado al este de África³. El dzikr (lit. « invocación », un canto devocional sufí) resuena en las mezquitas, el twarab (música comoriana inspirada del raí argelino) circula⁴. Su familia cuenta con numerosos músicos, y su abuela le transmite el legado de su abuelo El-Maarouf (1852-1904), eminente marabuto sufí que predicaba un islam basado en el amor, el respeto y la paz⁵.

A los diez años, Nawal abandona las Comoras para ir a Francia, donde creció en el sur del país⁶. El desarraigo es duro⁷. Aprende la guitarra en un instrumento hecho a mano. « Mi voz, eso es mi primer instrumento, ante todo »⁸.

En 1985, de vuelta en el archipiélago, Nawal quiere demostrar que una mujer puede ocupar un espacio reservado a los hombres⁹. Sube al escenario en una boda. « Mi tío dijo: en nuestra familia, no se puede dejar que la primera mujer toque la guitarra como un hombre viene de nuestra casa »¹⁰. La arrastran fuera del escenario. « Hoy, mi tío está orgulloso y viene a verme en concierto », dice ella¹¹.

Elabora un sonido que es un diálogo de culturas¹². El gambusi — un laúd comoriano de cuatro cuerdas, prima del oud — dialoga con la guitarra. El daf (tamborín persa con cascabeles) entrecruza los ritmos del Océano Índico. Su música se basa en una espiritualidad sufí que recibió por herencia familiar¹³.

Tres álbumes, tres etapas de una búsqueda interior

Kweli (2001, sello Mélodie) es el álbum de confirmación¹⁴. Kweli, que significa « verdad » en shikomori, suena como una afirmación. Su música teje un puente entre la tradición comoriana y las influencias que absorbió en Francia¹⁵.

Aman (2007, Nawali Productions / DOM Distribution) marca un punto de inflexión¹⁶. Aman significa « paz del alma ». Jon Pareles de New York Times lo clasifica entre los álbumes de world music más significativos del año¹⁷. En este disco, Nawal reduce el sonido, deja espacio al silencio entre las piezas. « Si realmente queremos la paz en el mundo, hay que encontrarla dentro de nosotros mismos », afirma a RFI¹⁸.

En 2007, Nawal participa en la primera Ópera africana, la Ópera del Sahel, Théâtre du Châtelet en París¹⁹. Su canción Hima figura en la recopilación Putumayo Women of Africa (2004)²⁰.

Caresse de l’âme (2011, Jade / Milan) — también titulado Embrace the Spirit — es su tercer álbum en solitario²¹. SoundRoots lo clasifica en sus Top 20 albums globaux de 2011. Diez títulos que se funden en un solo himno de paz y dignidad humana²². Chicago Reader ve una « meditación poderosa que saluda las recientes revoluciones en Oriente Medio y el deseo humano de libertad y paz »²³. L’Express lo califica de « invitación a vivir el escenario como un ritual »²⁴.

Obras maestras

Legado

Nawal abrió el camino hacia un nuevo capítulo de la música comoriana²⁵. Es la primera mujer en presentarse en público²⁶. « Hoy, algunas jóvenes mujeres en las Comoras estudian la guitarra, aún no tocan sobre el escenario pero practican y quieren ser profesionales. He abierto un poco el camino »²⁷.

Más allá de las tablas, recibe en 2014 el título de embajadora de buena voluntad de la ONU por su archipiélago²⁸. El documental Nawal et les Femmes de la Lune (2015, 68 minutos, dirección Éric Münch y François Kotlarski) sigue su periplo a través de las Comoras, Mayotte y Zanzíbar para recuperar las antiguas tradiciones sufíes femeninas del Océano Índico²⁹.

Su legado musical no está compartimentado³⁰. Artistas como Zap Mama³¹ le sirven de paralelos estilísticos, pero cultiva un sonido propio³². Su musicalidad hace el puente entre el archipiélago que defiende y un público internacional³³.

Fuentes y referencias