Nawal: a voz das Comores, da guitarra proibida ao sufismo

Em 1985, num casamento nas Comores, uma mulher agarrou uma guitarra no palco. Um tio puxou-a pelos braços, fez descer e a chicoteou¹. Trinta anos depois, ela se apresentou no Kennedy Center de Washington². Seu percurso, de uma violência inicial a uma serenidade conquistada, é uma viagem que atravessa o Oceano Índico.

Em breve

Datas-chave

Da guitarra proibida às planetas internacionais

Nawal cresceu no arquipélago das Comores, apelidado de arquipélago dos Cinq parfums ou Îles de la Lune, localizado a leste da África³. O dzikr (lit. « invocação », um canto devocional sufista) ressoa nas mesquitas, o twarab (música comoriana inspirada no raí argelino) circula⁴. Sua família conta muitos músicos, e sua avó lhe transmitiu a herança de seu avô El-Maarouf (1852-1904), eminente marabuto sufista que pregava um islamismo baseado no amor, respeito e paz⁵.

Com dez anos, Nawal deixou as Comores para a França, onde cresceu no sul do país⁶. O desenraizamento foi duro⁷. Ela aprendeu a tocar guitarra num instrumento feito em casa. « Minha voz, é meu primeiro instrumento, acima de tudo »⁸.

Em 1985, de volta ao arquipélago, Nawal quis provar que uma mulher pode ocupar um espaço reservado aos homens⁹. Ela subiu ao palco num casamento. « Meu tio disse: em nossa família, não podemos deixar a primeira mulher tocar guitarra como um homem vindo de casa »¹⁰. Arrastaram-na para fora do palco. « Hoje, meu tio está orgulhoso e vem me ver em concerto », diz ela¹¹.

Ela elaborou um som que é um diálogo de culturas¹². O gambusi — um luth comoriano de quatro cordas, prima do oud — dialoga com a guitarra. O daf (tamborim persa com sinos) entrelaça os ritmos do Oceano Índico. Sua música repousa numa espiritualidade sufista que recebeu por herança familiar¹³.

Três álbuns, três etapas de uma busca interior

Kweli (2001, selo Mélodie) é o álbum de confirmação¹⁴. Kweli, que significa « verdade » em shikomori, soa como uma afirmação. Sua música tece uma ponte entre a tradição comoriana e as influências que absorveu na França¹⁵.

Aman (2007, Nawali Productions / DOM Distribution) marca uma virada¹⁶. Aman significa « paz da alma ». Jon Pareles do New York Times o classificou entre os álbuns de world music mais marcantes do ano¹⁷. Neste disco, Nawal reduziu o som, deu lugar ao silêncio entre as faixas. « Se queremos realmente a paz no mundo, devemos encontrá-la em nós mesmos », afirma ela à RFI¹⁸.

Em 2007, Nawal participou da primeira Ópera africana, a Ópera do Sahel, Théâtre du Châtelet em Paris¹⁹. Sua canção Hima figura na compilação Putumayo Women of Africa (2004)²⁰.

Caresse de l’âme (2011, Jade / Milan) — também intitulado Embrace the Spirit — é seu terceiro álbum em solo²¹. O SoundRoots o classificou nos seus Top 20 albums globais de 2011. Dez títulos que fundem num único hino a paz e a dignidade humana²². O Chicago Reader vê nele uma « meditação poderosa que saluda as recentes revoluções no Oriente Médio e o desejo humano de liberdade e paz »²³. L’Express qualifica-o de « convite para viver o palco como um ritual »²⁴.

Obras principais

Legado

Nawal abriu caminho para um novo capítulo da música comoriana²⁵. Ela é a primeira mulher a se apresentar em público²⁶. « Hoje, algumas jovens mulheres nas Comores estudam guitarra, ainda não tocam no palco mas praticam e querem tornar-se profissionais. Abri um pouco o caminho »²⁷.

Além das palcos, em 2014 recebeu o título de embaixadora de boa vontade da ONU para seu arquipélago²⁸. O documentário Nawal et les Femmes de la Lune (2015, 68 minutos, realização Éric Münch e François Kotlarski) acompanha seu peregrinação pelas Comores, Mayotte e Zanzibar para reencontrar as antigas tradições sufistas femininas do Oceano Índico²⁹.

Sua herança musical não é cloisonada³⁰. Artistas como Zap Mama³¹ servem-lhe de paralelos estilísticos, mas ela cultiva um som que é próprio³². Sua musicalidade faz a ponte entre o arquipélago que defende e um público internacional³³.

Fontes e referências