Mamadou Doumbia

Em 1993, as primeiras notas de um álbum acústico onde uma guitarra maliana se responde com um koto japonês são ouvidos nos clubes de Tóquio. O homem por trás desse som, Mamadou Doumbia, acabou de construir uma ponte inesperada entre dois mundos. Nascido na região de Koulikoro, no Mali, ele primeiro aprendeu a guitarra reproduzindo nota por nota os solos de Jimi Hendrix e Carlos Santana, antes de se tornar um dos guitarristas mais ouvidos da África Ocidental. Seu percurso—from Bamako a Paris, depois Tóquio—conta a história de um músico que soube transformar seu exílio em invenção.

Em breve

Datas-chave

As origens: guitarra e primeiros passos em Bamako

Mamadou Doumbia cresceu na região de Koulikoro, ao sul de Bamako. Desde a idade de onze anos, ele se apoderou de uma guitarra e copiou nota por nota suas ídolos: Jimi Hendrix, Eric Clapton, Santana. Inspirado também pelos guitarristas malianos Djelimady Tounkara e Mama Sissoko, e pelo guineense Ousmane Kouyaté, ele forjou um estilo que une os riffs do rock americano às melodias mandingas. Na EN.SUP, a escola normal superior de Bamako onde ele estuda inglês, ele começa sua vida musical tocando no Bamasaba Band¹. Em 1982, quando tinha dezesseis anos, foi-lhe proposto juntar-se ao Rail Band.

O Rail Band (também apelidado de Super Rail Band) é uma instituição da música maliana. Fundada em 1970 no hotel da estação de Bamako, ela formou os maiores nomes do palco ocidental-africano: Salif Keïta, Mory Kanté, Djelimady Tounkara². Tocar no Rail Band é um sinal de reconhecimento. Doumbia aprende lá o repertório mandingue, os ritmos de orquestra e o vocabulário da cena profissional.

De Paris a Salif Keïta: a academia do rock africano

Em 1986, Mamadou Doumbia deixa o Mali para Paris. Lá ele trabalha com Kasse Mady Diabaté, Sory Bamaba e Nahawa Doumbia. Em 1988, ele junta-se ao grupo de Salif Keïta como guitarrista principal³. Salif Keïta, a « Golden Voice of Africa », é um monstro do mundo musical maliano: descendente do fundador do Império do Mali, ele deixou o Rail Band em 1973 para lançar uma carreira solo internacional. Seu estilo funde o tradicionalismo mandingue com rock, salsa e funk.

Em 1990, durante a turnê americana de Keïta, Doumbia toca em Los Angeles ao lado de Carlos Santana, um de seus heróis da infância. O concerto no Japão da mesma turnê marca-o profundamente. No final do tour, ele decide instalar-se em Tóquio.

Mandinka: uma ponte entre Mali e Japão

Os inícios no Japão são difíceis. Poucos músicos africanos se instalaram lá, mas Doumbia consegue reconstruir uma rede. Em setembro de 1993, ele funda o grupo Mandinka, composto por músicos japoneses — Sakurai Yoshiki na guitarra, Kaseda Masato no baixo, Karasawa Toshiyuki na trompete³. Com esse line-up híbrido, ele explora o terreno da fusão maliano-japonesa.

O primeiro álbum, Sobe, lançado em 1994 pela Bad News Records, é acústico. Os instrumentos tradicionais malianos (kora, ngoni) dialogam com instrumentos japoneses (koto, sanshin). Esse álbum, hoje colecionado fora do Japão, mostra um aspecto intimista do músico. O álbum seguinte, Independence (1996, JVC), é mais elétrico. Yafa segue em 1997. O grupo torna-se uma das atrações ao vivo mais populares de Tóquio. Doumbia publica também dois álbuns solo — Vol. 1 e Vol. 2 — pela Badmos International, por volta de 1986-87. Em 2017, ele retorna com Man Mousso, ao lado do Orchestre de l’Entente⁴.

Obras principais

Legado

Mamadou Doumbia atravessou três capitais da música africana — Bamako, Paris, Tóquio — e trouxe para cada uma delas uma experiência única. Mandinka permanece um exemplo raro de colaboração maliano-japonesa bem-sucedida, uma ponte sonora entre as margens do Níger e as do arquipélago nipônico¹. Seu legado é o de um músico que nunca parou de jogar novas cartas.

Fontes e referências