Do Ziglibithy ao coupé-décalé: cinco décadas que forjaram o som da Costa do Marfim

Abidjan, « Paris de l’Afrique de l’Ouest » nas décadas de 1970, contava com uma dúzia de estúdios de gravação capazes de rivalizar com Paris ou Londres. O único JBZ, estúdio de Cocody aberto em 1982 pelo francês Jacques Bizollon, viu passar mais de mil artistas em trinta anos — incluindo Alpha Blondy, Sam Mangwana e centenas de músicos vindos de toda a África francófona. Como a Costa do Marfim, país de mestiçagem por excelência, tornou-se o centro da música ocidental-africana, de Ernesto Djedje aos DJs de amanhã?

A era de ouro de Abidjan: quando a capital acolhia toda a África francófona

Entre 1975 e 1980, Abidjan foi a grande capital da produção musical francófona na África. A estabilização política e econômica sob o presidente Félix Houphouët-Boigny atraiu produtores, selos e artistas do Senegal, Mali, Zaire, Camarões. Estúdios como JBZ, a gravadora Sacodis de Aboudou Lassissi, o selo Badmos de Gbadamassi Raïmi, ou ainda Sako Productions, impulsionaram sons que atravessariam fronteiras. « Abidjan é um Eldorado: Sam Mangwana, Salif Keita, e antes deles Manu Dibango — que dirigiu a orquestra da RTI — todos passaram por lá », relata o etnomusicólogo Wolfgang Bender em Sweet Mother: Modern African Music (1991).

Também foi a época em que se consolidou a identidade musical ivoiriana, mestiçagem de ritmos vindos do interior do país e influências externas. O compas haitiano, a rumba congolesa, o soul americano chocaram-se com as danças tradicionais dos povos Bété, Baoulé, Sénoufo, Dan e Akan. « A abertura às influências externas, que por vezes travou o desenvolvimento, também fez a riqueza da cena ivoiriana », nota Ronnie Graham no Stern’s Guide to Contemporary African Music (1988).

Você sabia? A Costa do Marfim é um verdadeiro cruzamento de povos: Danks (oeste/sul), Akan (centro/leste), Sénoufo e Lobi (norte), Bambaras (nordeste). Cada etnia traz suas danças, seus tambores e sua língua — e essa diversidade faz a singularidade do som ivoiriano.

Ernesto Djedje e o Ziglibithy: um estilo nascido da fusão

Ernesto Djedje (1947–1983) encarna essa época. Nasceu em Tahiragué, na região de Daloa, filho de um pai senegalês Wolof e de uma mãe Bété, descobriu a música adolescente ao se juntar aos 15 anos à Ivoiro Star, orquestra liderada pelo lendário Amédée Pierre, estrela do dopé¹ — o estilo popular das festas ivoirianas dos anos 1960. Em 1968, Ernesto partiu para Paris, onde o saxofonista camaronês Manu Dibango o arranjou para suas primeiras sessões. De volta à Costa do Marfim em 1972, formou o Orchestre San Pedro, depois os Les Ziglibithiens.

É aí que nasce o Ziglibithy² — « uma síntese de afro-beat e rumba congolesa, um extrato da mistura musical da África francófona », descreve Bender. A música de Ernesto Djedje destaca os ritmos 6/8 do povo Bété, tecendo linhas de guitarra sinuosas pontilhadas por metais, percussões africanas e órgão. Seu primeiro álbum, Ziboté, gravado em 1977 no estúdio Badmos em Lagos com o produtor Gbadamassi Raïmi, é um triunfo. Le Roi du Ziglibithy e Aguissé seguem — discos hoje muito raros, reeditados em CD pelo selo alemão Popular African Music.

O « rei do Ziglibithy » é homenageado pelo presidente Houphouët-Boigny em 1982 por suas contribuições à cultura nacional. Morre brutalmente em junho de 1983, aos 35 anos, por um úlcera não tratada — as boatos de envenenamento já circulam. Mas seu legado sobrevive: o Ziglibithy torna-se um enorme sucesso na costa caribenha colombiana, onde a faixa Zighlibitiens é renomeada « El Tigre » e torna-se um absoluto hit nos clubes de Barranquilla e Cartagena, impulsionada por operadores de sound systems³.

Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly e as vozes do reggae ivoiriano

Em 1981, um jovem de cabeça raspada e estilo singular sobe ao palco de « Première chance », o programa estrela da televisão ivoiriana animado por seu amigo Fulgence Kassi. Chama-se Seydou Koné e agora é conhecido como Alpha Blondy. Nasceu em 1º de janeiro de 1953 em Dimbokro, criado por sua avó, atravessou a Libéria, os Estados Unidos (Nova York, Texas), onde descobriu o reggae durante um show de Burning Spear no Central Park, depois uma internação psiquiátrica após um retorno traumático⁴.

Seu primeiro álbum, Jah Glory (1982), gravado em um dia no estúdio JBZ, contém Brigadier Sabari — título que o torna uma estrela internacional. A canção conta uma operação policial nas ruas de Abidjan onde um jovem é « dobrado como um paraquedas » no fundo de um caminhão. « Os ivoirianos descobriram que se podia cantar reggae em uma língua africana », explica Alpha Blondy. « O dioula que falo não é o de Abidjan, « água-de-javellizada », é o do terroir, o da minha avó »⁵.

O artista assina depois pela EMI e grava no famoso estúdio Tuff Gong de Bob Marley na Jamaica — Cocody Rock (1984) e o álbum seguinte com os Wailers⁶. Compromisso, espiritualidade e mensagens pacifistas o nutrem toda sua carreira: Apartheid is Nazism (1985), Jerusalem (1996), Dieu (1994). Em 2005, a ONU o nomeia Mensageiro da Paz para a Costa do Marfim.

No rastro de Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly (nascido Doumbia Moussa Fakoly em 1968 em Odienné) impõe uma voz ainda mais trincante. Vindo de uma família de griots⁷ — esses depositários da tradição oral mandinga — funda o grupo Djelys em 1987. Cours d’histoire (1999) e especialmente Françafrique (2002), premiado com uma Victoire de la Musique em 2003, fazem dele a voz das injustiças africanas. Ameaçado de morte, vive em exílio em Bamako desde 2003⁸.

Zouglou, coupé-décalé e a música como refúgio

Os anos 1990 e 2000 viram emergir novos sons, respondendo às esperanças e desilusões de uma juventude ivoriana. O zouglou⁹, nascido no início dos anos 1990 entre os estudantes universitários de Abidjan, mistura percussão simples, estruturas call-and-response e letras satíricas sobre as realidades sociais. O grupo Magic System — formado em 1996 em Anoumabo por Salif « A’Salfo » Traoré e três amigos — levou o zouglou para a cena internacional. Premier Gaou (1999), remixado por Bob Sinclar em 2002, atingiu os charts franceses. Bouger Bouger (2005) e Magic in the Air (2014) — esta última tornando-se o hino da equipe de futebol da França na Copa do Mundo — consolidaram seu status¹⁰.

Também é a época do nascimento do coupé-décalé¹¹ — estilo dançante nascido nos clubes parisienses e nos maquis de Abidjan no início dos anos 2000, a meio caminho entre zouglou, ndombolo congolês e ritmos ivorianos. Douk Saga (falecido em 2006), DJ Arafat — o « rei do coupé-décalé » — e DJ Mix Premier são as figuras fundadoras. O coupé-décalé, que significa « cortar e fugir» no argot ivoriano (nouchi), encarna uma filosofia: o jogo, a evasão, a resiliência. Desenvolveu-se durante a guerra civil ivoriana (2002–2007) como uma música de distanciamento e alegria na adversidade¹².

DJ Arafat (Ange Didier Houon, 1986–2019) modernizou o som, infundindo nele vozes de rap e arranjos minimalistas com baixo profundo. Descoberto nos clubes de Yopougon, lançou dezenove álbuns em quinze anos, expandindo o coupé-décalé para a Europa, para a África Central e para a América do Norte. Sua morte, em 12 de agosto de 2019, em um acidente de moto em Abidjan, comoveu todo o continente¹³.

O pós-Arafat: entre herança e renovação

Hoje, a cena ivoriana não se resume nem ao zouglou nem ao coupé-décalé. Artistas como Ariel Sheney (produtor e músico que colaborou com Arafat), DJ Kedjevara ou Shado Chris mantêm o coupé-décalé vivo ao integrar nele influências afrobeats nigerianas e amapiano sul-africano¹⁴. Produtores independentes gravam em streaming e transmitem diretamente nas plataformas. Abidjan conta agora com cerca de vinte estúdios modernos¹⁵.

O próprio coupé-décalé não é mais um fenômeno puramente ivoriano: ressoa em Lagos, Kinshasa, Douala e Paris. Artistas como o Magic System continuam a se apresentar, enquanto a diáspora ivoriana — em Londres, Toronto e Montreal — leva o som para novos territórios. O ano de 2024 viu a faixa Akwaba do Magic System escolhida como hino da CAN 2025, vencendo o prêmio Manie Musicale¹⁶.

Cinquenta anos após o nascimento do Ziglibithy, a Costa do Marfim permanece um laboratório musical — cruzamento de povos, línguas e estilos que, como escreveu Manu Dibango sobre o Camarões, afirmava que « a África elétrica existe ». O som ivoriano, de Ernesto Djedje a Ariel Sheney, é essa África: urbana, conectada, dançante, sempre em movimento.

Fontes