La más grande escena musical de África
Nigeria, con su población de más de 200 millones de habitantes y sus 250+ etnias, posee una de las escenas musicales más dinámicas y diversas del continente. Los tres grupos étnicos más grandes — Yoruba, Igbo y Hausa — tienen cada uno tradiciones musicales distintas que se mezclan en la música popular nigeriana contemporánea.
La tradición yoruba: tambor parlante y balafón de Oyo
Los Yoruba del suroeste de Nigeria mantienen una tradición musical de riqueza excepcional, centrada en los instrumentos de percusión y la música religiosa. El talking drum (dùndún) es el instrumento emblemático de los Yoruba: es un tambor en forma de reloj de arena cuya tensión puede modularse durante el juego para producir melodías e imitar la voz humana. Los Yoruba también tocan el bàbá látí (tambor-padre) y los ilú (tambores en forma de copa) para ceremonias religiosas y danzas sagradas dedicadas a los Orishas. El agbado (cuerno de búfalo) y los shakers en calabaza completan el conjunto rítmico.
La tradición igbo: uli y música de Ebo
Los Igbo del este de Nigeria mantienen una tradición musical centrada en los instrumentos de viento de madera y las percusiones de piel. El uli es un conjunto musical tradicional igbo compuesto por flautas y tambores utilizados para ceremonias comunitarias. Los obo (flautas igbo) y los gongs de hierro se tocan durante festivales ceremoniales. Los Igbo también utilizan instrumentos de percusión complejos para acompañar danzas enmascaradas y ritos de paso.
La tradición haoussa: el tambor dundun del Sahel
Los Haoussa del norte de Nigeria mantienen una tradición musical centrada en el tambor dundun y los instrumentos de viento de madera (kakaki — trompeta militar). La música haoussa del norte nigeriano está influenciada por tradiciones musulmanas y sahelianas, con cantos acompañados de percusiones cilíndricas.
El highlife nigeriano y la música popular
El highlife nigeriano, nacido en las décadas de 1920-30 en Ghana y Nigeria, es uno de los géneros más populares del África Occidental. Guitaristas como E.T. Mensah y orquestas de danzas popularizaron el highlife a través del continente. En las décadas de 1960-70, artistas como King Sunny Adé (juju), Fela Kuti (afrobeat) y Mighty Universe (fuji) hicieron de la música nigeriana mundialmente conocida.
El juju, inventado por Tunde King y popularizado por I.K. Dairo, mezcla tradiciones yoruba (talking drum, shakers) con guitarras eléctricas y coros en haoussa. El fuji, creado por Sir Shina Peters, es una música derivada de cantos islámicos (iwur yoruba) que utiliza percusiones tradicionales y ritmos danzantes.
El afrobeat de Fela Kuti
Fela Anikulapo-Kuti (1938-1997) inventó el afrobeat, género musical que mezcla jazz, highlife, funk y tradiciones yoruba. Con su grupo Africa 70 luego Egypt 80, Fela creó composiciones de 15-20 minutos, polirrítmicas y políticamente comprometidas. El afrobeat se convirtió en uno de los géneros africanos más influyentes, reinterpretado por generaciones de artistas como Antibalas, Erykah Badu y Burna Boy.
Instrumentos tradicionales nigerianos
- Talking Drum (Dùndún) — tambor en forma de reloj de arena con una cuerda, instrumento yoruba emblemático
- Shekere / Igi Dúnun — shaker en calabaza perforada utilizado en tradiciones yoruba e igbo
- Bàbá látí — tambor-padre yoruba de cono único
- Ilú / Egúngún — tambor sagrado yoruba utilizado en ceremonias religiosas
- Balafon haoussa — xilófono mandé del norte de Nigeria
- Obo / Agogo — flauta igbo y campanas de hierro yoruba
- Gùgbùnlè — conjunto de percusiones tradicionales yoruba
Referencias
[1] « Nigerian Music », Afropop Worldwide, http://www.afropop.org/explore/country_info/ID/5/Nigeria/. [2] « Music of Nigeria », Wikipedia, https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Nigeria. [3] « Talking Drum History », Smithsonian Folkways, https://folkways.si.edu/talking-drum/world/album/smithsonian.
