A maior cena musical da África
O Nigéria, com sua população de mais de 200 milhões de habitantes e suas 250+ etnias, possui uma das cenas musicais mais dinâmicas e diversificadas do continente. Os três maiores grupos étnicos — Yoruba, Igbo e Hausa — têm cada um tradições musicais distintas que se misturam na música popular nigeriana contemporânea.
A tradição yoruba: talking drum e balafon de Oyo
Os Yoruba do sudoeste da Nigéria mantêm uma tradição musical de riqueza excepcional, centrada nos instrumentos de percussão e na música religiosa. O talking drum (dùndún) é o instrumento emblemático dos Yoruba: é um tambor em forma de ampulheta cuja tensão pode ser modulada durante o jogo para produzir melodias e imitar a voz humana. Os Yoruba também tocam bàbá látí (tambor-pai) e ilú (tambores em forma de copo) para cerimônias religiosas e danças sagradas dedicadas aos Orishas. O agbado (chifre de búfalo) e os chocalhos em cabaceira completam o conjunto rítmico.
A tradição igbo: uli e música de Ebo
Os Igbo do leste da Nigéria mantêm uma tradição musical centrada nos instrumentos de sopro em madeira e nas percussões em pele. O uli é um conjunto musical tradicional igbo composto por flautas e tambores usados para cerimônias comunitárias. Os obo (flautas igbo) e os gongues de ferro são tocados durante festivais cerimoniais. Os Igbo também utilizam instrumentos de percussão complexos para acompanhar danças mascaradas e ritos de passagem.
A tradição haoussa: o tambour dundun do Sahel
Os Haoussa do norte da Nigéria mantêm uma tradição musical centrada no tambor dundun e nos instrumentos de sopro em madeira (kakaki — trombeta militar). A música haoussa do norte nigeriano é influenciada pelas tradições muçulmanas e sahelianas, com cantos acompanhados por percussões cilíndricas.
O highlife nigeriano e a música popular
O highlife nigeriano, nascido nas décadas de 1920-30 no Gana e na Nigéria, é um dos gêneros mais populares da África Ocidental. Guitaristas como E.T. Mensah e orquestras de danças popularizaram o highlife através do continente. Nas décadas de 1960-70, artistas como King Sunny Adé (juju), Fela Kuti (afrobeat) e Mighty Universe (fuji) tornaram a música nigeriana mundialmente conhecida.
O juju, inventado por Tunde King e popularizado por I.K. Dairo, mistura as tradições yoruba (talking drum, chocalhos) com guitarras elétricas e coros em haoussa. O fuji, criado por Sir Shina Peters, é uma música derivada dos cantos islâmicos (iwur yoruba) utilizando percussões tradicionais e ritmos dançantes.
O afrobeat de Fela Kuti
Fela Anikulapo-Kuti (1938-1997) inventou o afrobeat, gênero musical que mistura jazz, highlife, funk e tradições yoruba. Com seu grupo Africa 70 depois Egypt 80, Fela criou composições de 15-20 minutos, polirrítmicas e politicamente engajadas. O afrobeat tornou-se um dos gêneros africanos mais influentes, reinterpretado por gerações de artistas como Antibalas, Erykah Badu e Burna Boy.
Instrumentos tradicionais nigerianos
- Talking Drum (Dùndún) — tambor em forma de ampulheta com corda única, instrumento yoruba emblemático
- Shekere / Igi Dúnun — chocalho em cabaceira perfurada usado nas tradições yoruba e igbo
- Bàbá látí — tambor-pai yoruba de cone único
- Ilú / Egúngún — tambor sagrado yoruba usado em cerimônias religiosas
- Balafon haoussa — xilofone mandé do norte da Nigéria
- Obo / Agogo — flauta igbo e sinos de ferro yoruba
- Gùgbùnlè — conjunto de percussões tradicionais yoruba
Referências
[1] « Nigerian Music », Afropop Worldwide, http://www.afropop.org/explore/country_info/ID/5/Nigeria/. [2] « Music of Nigeria », Wikipedia, https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Nigeria. [3] « Talking Drum History », Smithsonian Folkways, https://folkways.si.edu/talking-drum/world/album/smithsonian.
