Artistes et Groupes de Reggae

Voilà un projet qui doit son existence au confinement. Quand Nicolas Sélambin du 129H Studio se retrouve confiné en mars dernier, il décide de commencer à revisiter l'album Une seule adresse de Broussaï sorti l'année dernière, et qu'il avait lui-même mixé.Connaissant déjà bien les pistes, à l'aise avec la richesse des sons que les instru de cet album tout en nuance a à offrir, l'ingé son décide de s'attaquer, morceau par morceau, aux versions dub de ce projet. Le groupe décide alors de sortir le projet, qui n'était pas prévu initialement. Les voix de Tchong et Karma, sans s'effacer complètement, laisse la place aux instruments que Nicolas met en avant. Des percu de Une Seule Adresse, à la basse de Cet Endroit, en passant par les notes entêtantes de guitare de Jour Après Jour, ou encore la fletucirc;te de Marchands de Sable, c'est l'essence même des riddims de l'album qui nous est offert. Le ska de La Joie est adouci, les échos de Ne Regrette Rien sont accentués. Les effetsplanant nous emportent et procurent le sentiment de redécouvrir l'album initial. Après Kingston Town Dub en 2012, Broussaï renouvelle ici l'expérience de laisser la musique prendre le pas sur le texte. Le résultat est réussi et dispo en digital. En espérant voir le vinyle sortir dans l'avenir ! Big up le crew. Tracklist :Une Seule Adresse DubCet Endroit DubCollectif DubLa Joie DubAilleurs Dub Ne Regrette Rien DubEducation DubJour Après Jour Dub Comme à Woodstock Dub Marchands de Sable Dub Au Confluent Dub (webremix.info)

On découvre aujourd'hui la petite nouveauté du duo lyonnais Innavibe. Leur formation Mc (Reym) et Riddimmaker (Lionel) remonte à plus de dix ans maintenant mais ils ont aujourd'hui encore la même volonté de diffuser leur passion. Après avoir écumé les scènes pour présenter leur premier EP, les deux amis de longue date ont choisi de se poser en studio dès 2017 pour nous concocter le projet intitulé Le Sens. Pour ce faire, ils se sont bien entourés avec, entre autres pour les backer, certains musiciens de Dub Inc ou encore les marseillais Dub Akom. L'album de 11 titres est propice à l'évasion, à l'image de sa cover. Au programme : une grande fraîcheur new roots teintée d'influences diverses, de messages de paix, d'amour et parfois de révolte. Allons donc voir ça de plus près ! Le Sens est dispo ici (Baco Distribution).On débute avec Rising un morceau rub a dub inspirant, positif où l'on ressent une influence à la Dub Inc. Touche sans doute apportée par Zigo (batteur) et Ben (Ingénieur son) du groupe stéphanois en question. Cette identité musicale, on la ressent aussi sur Who You Are faisant écho à des titres comme No Matter Where You Come From ou Better Run. Only love nous offre une agréable vibe profonde et un chant français anglais très mélodique sur des effets dubbés. On apprécie d'ailleurs qu'un côté plus sweet comme celui-ci apparaisse sur l'album. On savoure à nouveau cette douceur subtile avec Lonely Day ou bien encore avec le traitement du riddim du titre Le Sens qui oscille entre délicatesse et vibe énergique. Le duo Innavibe ayant été bercé par la culture Hip-hop et rap des années 90, il était impensable pour eux de passer à côté de ce style. Working Class vient donc nous faire renouer avec un hip-hop old school trenchant où Reym nous parle à coeur ouvert des déboires sociétaux et inégalités multiples auxquelles on doit faire face chaque jour. On retrouve cette critique du monde qui va trop vite dans leur morceau Speed, un titre fluide et énergique comme on les aime dans le reggae français. Reym n'a pas de filtre et c'est ce qu'on apprécie avec son flow ragga bien affuté qu'il livre avec punch sur Facho 2.0; un message des plus actuels. Innavibe est à l'aise dans tous les styles. Le combo fasconne son identité musicale qui promet de faire parler d'elle chez les aficionados de reggae made in France. Big up pour cet album vitaminé. Tracklis01. Rising02. Retour de Flamme03. Only Love04. Working Class05. Rasta06. Facho 2.007. Lonely Day08. Medicalmant09. Speed10. Who You Are11. Le Sens (webremix.info)

Après Rêver (2016) et Zéphir (2018), Ryon a débarqué en octobre avec son troisième album Esperanza de quoi faire le plein d'un reggae francophone festif, dynamique mais qui n'oublie pas pour autant d'être à 100% ancré dans l'actualité parfois bien sombre. Entretien plein d'espoir avec Cam, le leader et chanteur du groupe. Reggae.fr : Esperanza vient de sortir. Le titre avait il été décidé avant la crise actuelle ? Avez-vous pensé à reporter la sortie ? Cam : Tout était prévu bien avant le début de la crise sanitaire, ça faisait déjà 2 ans que la majorité des titres de l'album étaient composés donc il était essentiel pour nous qu'il voit le jour :) On n'a pas imaginé reporter sa sortie une seule seconde car on pensait justement que ça ferait du bien aux gens de découvrir de nouveaux sons d'espoir. On est très contents de la sortie pour l'instant ! Nous avons de très bons retours !Qu'en est il de la tournée ? La tournée nationale initialement prévue pour la sortie de l'album est malheureusement reportée sur 2021. etCcedil;a fera quasiment un an qu'on aura pas jumpé sur scène, donc on a tous très hâte que ça reprenne, on reste persuadés que bientôt tout ça sera derrière nous ! Comment avez-vous vécu le confinement et comment vivez-vous ces reports de tournée et de dates ? Nous sommes bien sur frustrés par toutes les restrictions de libertés qui nous sont imposées à tous et qui frappent en plein coeur le domaine de la culture. D'un point de vue professionnel, comme dans de nombreux autres domaines sinistrés, le contexte est très inquiétant et laissera à coup setucirc;r des cicatrices importantes. En tant que groupe, nous perdons ce que nous avons de plus précieux, l'échange en réel et en vivant avec le public. Quelle est la grande différence entre cet album et les précédents ? dans le processus de prod ou d'autres aspects ? Sur cet album nous avons accueilli notre nouveau claviériste (Flo) qui a amené sa touche, c'était une nouvelle expérience pour nous et on en est super content car le résultat est très cohérent. Nous avons pu prendre plus de temps en studio et comme d'habitude nous avons composé l'album à la campagne, sur plusieurs sessions de résidence qui sont toujours des moments privilégiés de création durant lesquels nos journées se résument à "jouer,manger, jouer, dormir, jouer". Du point de vue de la production, nous avons monté notre label Cycle Music il y a plus d'un an, c'est donc la première fois que nous sortons un disque en tant que label indépendant et en gérant tout de A à Z. Du studio jusqu'à la mise en magasin via notre distributeur Modulor, en passant par l'envoi de l'album à nos fans directement. C'était pour nous évident d'adopter ce fonctionnement artisanal, qui permet un lien direct et sans intermédiaires entre nous et le public ! Quelle est votre relation à la langue espagnole et au pays ? C'est la langue de mes ancêtres du côté paternel, une langue que j'aime beaucoup et que je pratique de plus en plus grâce à mon beau frère qui a fondé sa famille dans le sud de l'Espagne. Quand on en a parlé avec le groupe, on trouvait tous que l'espagnol collait bien à l'esprit engagé et militant que nous voulions sur Esperanza.Pouvez-vous nous parler du titre Gardiens de la paix, son message et comment il a été construit musicalement ? On voulait surprendre avec ce son, déjà par le titre qui pourrait laisser penser que le morceau parle des violences policières, mais aussi par la musique que nous voulions faire sonner comme un vent de révolte positive et déterminée ! On a choisi un rockers pour que le groove soit bien dynamique et on a opposé les deux couplets, le premier dressant le sombre constat de l'absurdité de notre monde et le second se focalisant sur les alternatives existantes et/ou à inventer ! Comment s'est faite la collab avec Naâman ? On s'est croisés sur deux trois festivals et on a surtout eu la chance de faire sa première partie au Trianon en 2018 (une ambiance de folie). etEacute;tant tous fans de sa musique et de son état d'esprit, on l'a contacté pour lui proposer de partager un son sur notre nouvel album. Au final on est fiers de l'avoir avec nous sur ce titre, il a sorti un super flow sur le couplet et à même poser quelques mots en français sur les refrains ! C'était très cool d'échanger avec lui, c'est un super gars! Big up à toute l'équipe de Big scoop !Vous sentez-vous proches des mouvements ZADistes ? Nous nous sentons surtout reconnaissants vis-à-vis de ces courageux lanceurs d'alertes qui n'hésitent pas à défendre (parfois au péril de leurs vies comme Rémi Fraisse) la biodiversité face à des projets d'aménagement d'utilité souvent très contestables. Nous voulions d'une certaine façon leur rendre hommage avec cette chanson et rappeler que leurs actions ont pour finalité la préservation du vivant ! Les médias les montrent comme les méchants marginaux de l'histoire, alors qu'en vérité leurs convictions humanistes, écologistes et solidaires sont une barrière indispensable à la folle machine capitaliste que rien ne semble pouvoir arrêter. Comment travaillez-vous ensemble pour la composition des riddims et de l'écriture ? Ryon est un groupe avant tout, nous composons donc de façon collective, en respectant les goetucirc;ts et les avis de chacun. Sur cet album nous sommes allés encore plus loin dans cette démarche car la majorité des morceaux sont nés en résidence alors que nous étions tous ensemble à créer et tenter de nouvelles choses.Quelle est votre meilleur souvenir sur cet album ? A titre personnel mon meilleur souvenir restera le jour où nous avons composé la chanson What You Gonna Do car elle est née en quelques heures de façon tout à fait spontanée et naturelle à tel point que ça m'a marqué. Je me souviens avoir écrit le texte en quelques minutes, inspiré par le riddim que les gars venaient juste de commencer à faire groover. Quand ça se passe comme ça, c'est magique, on a presque l'impression que ça ne vient pas de nous mais d'une force supérieure qui nous dit quoi jouer et quoi dire. Et le pire souvenir ? Le plus frustrant surtout, c'est d'avoir été contraint de terminer l'album durant le confinement. On a par exemple été obligés d'enregistrer le titre avec Naâman à distance, en échangeant par téléphone, au lieu de faire ça tous ensemble, en studio, en partageant un max de good vibes. Un dernier message pour les lecteurs de reggae.fr ? Merci d'avoir pris le temps de lire notre interview, on espère que notre nouvel album vous plaira et que vous aurez envie de le faire découvrir à vos proches ! Prenez soin de vous et des gens autour de vous, à très bientôt pour une danse autour de reggae music ;) Esperanza est dispo ici. (webremix.info)

Kubix est un nom qui ne parlera pas forcément au plus grand nombre mais que les férus de reggae musique connaissent pourtant très bien. Presque 20 ans déjà qu'on le voit accompagner sur scène les plus grands artistes reggae comme Barrington Levy, Horace Andy, Mo'Kalamity, mais aussi des chanteuses pop comme Zaho ou Kimberose. Impliqué depuis de longues années dans la production ou la réalisation de nombreux projets, il a notamment créé l'Attik Studio en 2005. Kubix nous présente ce mois-ci Guitar Chant (dispo en digital et cd), un premier album solo 100% instrumental qui fait honneur aux instruments et à la guitare en particulier. Un premier opus inspiré par le travail d'Ernest Ranglin et pour lequel il s'est entouré de nombreux musiciens venus des quatre coins du monde, tous plus talentueux les uns que les autres. On compte notamment le batteur Simon "Saymon" Roger, les claviéristes Aya Kato, Jimmy Zaccardelli, Daniel Adélaïde, Fayce, huit bassistes du monde entier : Aboubass, Koxx, Mato, Manudigital, Don Chandler, Roops, Clinton Fearon, Valess ; mais aussi Stepper, Vin Gordon, Zacharie Ksyk, Rico Gaultier et Matthieu Bost aux cuivres, sans oublier Nicodrum aux tambours traditionnels jamaïcains et Manjul aux percussions.C'est Deep Eyes qui ouvre cet album, savant mélange entre reggae et jazz où la guitare de Kubix partage le lead avec les accords de piano d'Aya Kato ; une parfaite porte d'entrée vers l'univers musical de l'album. On découvre ensuite Still Standing, setucirc;rement le morceau le plus roots de cet opus avec ses percussions nyabinghi, sa grosse ligne de basse et ses cuivres omniprésents qui viennent répondre aux accords de guitare de Kubix. Sur Sunday Children ce sont les claviers de Marcus Urani qui s'en donnent à coeur joie sur une instrumentale pleine de groove et de cuivres, qui aura même droit à une partie dub en fin de morceau. Des morceaux plus doux comme Brand New Star ou encore Sad et Salt viennent ponctuer cet opus et nous emporter tour à tour dans l'ambiance feutrée d'un club de jazz ou dans l'atmosphère chaude d'une plage une nuit d'été. Kubix nous offre aussi un remix hyper jazzy de Mix Up des Gladiators accompagné - s'il vous plait - de Mr Clinton Fearon à la basse. Sans oublier le jazz aux sonorités tropicales de Grow Old By Your Side, ou encore le pur dub instrumental de The Walk. On en place une spéciale pour Song For Abi, en hommage à sa fille.C'est Altitude qui cloture l'album, un morceau planant qui commence comme une jolie ballade reggae sur laquelle se promène une guitare avant de se poursuivre dans une ambiance beaucoup plus psychédélique où la guitare devient électrique et se met à flirter avec les airs de sitar, on adhère. Avec Guitar Chant, Kubix nous dévoile un premier essai à saluer où il fait flirter reggae, jazz et bon nombre d'autres styles avec toujours autant de soin apporté à chaque morceau et de musicalité. Un album que l'on conseille à tous les mélomanes.A découvrir absolument le 13 novembre CD : https://bacoshop.fr/produit/kubix-guitar-chant Digital / Pre-save : https://baco.lnk.to/GuitarChantTracklist :1.Deep Eyes 2.Still Standing 3.Sunday Children 4.Brand New Star 5.Paris / New York 6.Sad et Salt 7.Song For Abi 8.Mix Up 9.Grow Old By Your Side 10.The Walk 11.Altitude (webremix.info)

Le magicien Manudigital est de retour avec un nouveau projet. Dub Trotter (X-Ray Production, dispo ici) est le fruit d'une tournée réalisée dans pas moins de 20 pays pendant 2 ans. Au gré des escales, il a concocté un album presque exclusivement dub, mais toujours caractérisé par cette touche digitale qui lui est propre et qui rend le projet excellent.L'album est, dans sa majorité, instrumental. En effet seuls 3 titres des 10 au total contiennent des vocals avec la présence de Joseph Cotton, qui a accompagné Manudigital sur de nombreuses dates mais également Peter Youthman, ODG et Blackout JA. On compte aussi une belle collaboration entre notre frenchy et les mexicains de Bungalo Dub dont on reparle plus bas. Bien que Dub Trotter soit composé de beats rapides dans l'ensemble, nous débutons sa découverte avec L'île aux canards, une entrée sombre et planante à coup de drop et chant de fletucirc;te qui annonce de suite le nouvel angle musical qu'a choisi de proposer l'artiste. On retrouve cette ambiance quelque peu mystique avec les morceaux Manila et Mexicali. Noumea Hotel Room nous offre tout autre chose, à l'aide de petites sonorités rappelant les jeux d'arcades. On se plait à l'écoute de Safe Guard dans la même veine qui décoiffe. C'est une exploration plus dubstep que notre oreille accueille sur Must Get brillant remix de son ancien titre Must Get Panic sorti en 2016 aux côtés de Peter Youthman. On big up ODG pour cette participation et on se laisse conquérir par la touche dancehall et le melodica planant qui viennent faire de cette réappropriation un titre puissant. Avec Manila, débute une véritable transe musicale sur un dub hybride surfant parfois même discrètement avec le UK et une house orientale. Au programme, des interventions très organiques qui tapent fort nous replongeant dans les débuts de l'univers techno tout en oscillant avec des pauses spirituelles et délicates voyageant au coeur de l'Asie, et faisant ainsi bien porter son nom au morceau (Manila étant la capitale de Philippines). Canada Airport est une belle surprise avec son univers 100% techno old school et drum et bass. Eurostar est dans la même ligne mais possède un côté beaucoup plus obscur avec son intro profonde, grondante et sa puissance digitale répétitive accompagnée d'aigus hypnotiques. On note un grand contraste avec d'autres titres comme Iztapalapa, où l'on savoure un dub profond et conquérant concocté de l'autre côté de l'Atlantique par Bungalo Dub. On salue ici le travail de la section cuivres qui vient intensifier le tout et accentuer la profondeur de cette pépite musicale ! Sans doute notre coup de coeur sur ce projet !Safe Guard s'impose avec la puissance de Blackout JA qui ne délaisse en rien son flow dancehall que Manudigital couple ici à merveille à des kick bien affutés. Un pur régal et des lyrics que l'on apprécie tout autant que le son. On continue dans un dub électro des plus énervés avec Dub de 13 en featuring avec Joseph Cotton avant de clôturer entre fond mystique et beat énergique sur Mexicali. Un savant mélange qui résume parfaitement cet album. Manudigital a fait de Dub Trotter un album dub subtil. Peu importe le style il n'a pas froid aux yeux et ne déçoit jamais. On trouverait presque l'album trop court mais il suffit de faire replay et c'est reparti ! (webremix.info)

Après Rêver (2016) et Zéphir (2018), Ryon débarque aujourd'hui avec son troisième album Esperanza de quoi faire le plein d'un reggae francophone festif, dynamique mais qui n'oublie pas pour autant d'être à 100% ancré dans l'actualité parfois bien sombre. Esperanza est dispo ici. Le projet a pu voir le jour grâce au soutien des adeptes du groupe qui ont su répondre présents lors de la campagne Ulule vouée à financer le projet ainsi que les clips que nous avons pu découvrir dès mars 2020 et qui ont rendu l'attente de la sortie bien moins frustrante. Au programme de cet album, un reggae enjoué et frais qui vient porter des messages qu'il apparaît urgent de défendre. En plus d'apporter dans leur musique le soleil de leur cher sud-ouest, le 5 membres du groupe nous interpellent ici sur l'écologie, le besoin de justice, la paix, les clés de l'épanouissement personnel, la politique... Ils choisissent d'ailleurs d'ouvrir avec Esperanza le titre éponyme qui résume parfaitement cette philosophie. Cam nous incite en effet à garder le cap malgré les difficultés le tout dans une vibe très peps apportée par les cuivres et le reggae à la sauce Ryon. On apprécie à nouveau cette énergie dans Gardiens de la paix, morceau qui rappelle que pour faire changer le monde il faudra compter sur " la force du nombre ". L'énergie est toujours de la partie avec What You gonna do ? ou bien encore ZAD et son délicieux solo de cuivre suivi ensuite de l'inspirant Nous sommes le pouvoir. Un bel appel de résistance fait aux côtés de Naâman sur un reggae aux effets rock et organique bien senti. Douceur et délicatesse transparesse ensuite sur Simplicité (grâce aux choeurs féminins présents) et Bonnes ondes. On est touché par le piano nostalgique et la guitare acoustique de Ma France à nous. On découre le chanteur Cam presque en a capela et tout en intimité sur Laisse moi te dire et En toi. Coup de coeur pour ce violon et les arpèges romantiques de guitare qui nous emporte totalement. On resavoure ensuite La Bohème découvert en clip il y a plus d'un an. Ryon affectionnant grandement la chanson française, il était donc plus que nécessaire de rendre hommage à ce monument musical tout en le parant de sonorités reggae. Une belle revisite de ce morceau profond et poétique du regretté Charles Aznavour. En français et même avec quelques touches d'espagnol ou bien d'anglais dans Dessine ton chemin, Ryon nous offre une musique généreuse qui chante la vie et sait nous donner le sourire en plein coeur de l'automne. Esperanza est à l'image de ses créateurs, poétique et engagé et sait une fois de plus très bien représenter le reggae français. On soutient.Tracklist :1. Esperanza2. What You Gonna Do ?3. Comme Une Image4. Gardiens De La Paix5. ZAD6. Nous Sommes Le Pouvoir feat Naâman7. En Toi8. Harmonie9. Dessine Ton Chemin10. Ma France etAgrave; Nous11. Bonnes Ondes12. Simplicité13. La Bohème14. Laisse-Moi Te DireProcurez-vous Esperanza ici. (webremix.info)

On continue le tour du monde des distilleries avec Scars et en partenariat avec son blog WhoRhumTheWorld.com. Cap aujourd'hui sur la Distillerie du Soleil en Nouvelle-Calédonie ! Retrouvez les autres épisodes de ce périples ici."Une fois n'est pas coutume, j'ai décidé aujourd'hui de vous parler de rhums rendus rares non pas par un coffret ultra luxueux ou par le fait d'avoir vieilli plus de 20 ans sous les tropiques dans un single cask, mais parce qu'ils ne sont pas encore en vente en métropole et qu'ils témoignent du rêve et de l'abnégation d'un homme qui a décidé de créer le 1er rhum sur l'île sur laquelle il vit.En préparant mon voyage en Nouvelle-Calédonie, je suis tombé sur un article de Rumporter qui parlait d'une toute récente distillerie sur le caillou nommée " LA DISTILLERIE DU SOLEIL ". Cet article, que je vous encourage à lire, relate la création de cette entreprise il y a 2 ans (Septembre 2016) par PHILIPPE BRUOT.Profitant de débuter mon voyage par Nouméa, je l'ai donc contacté pour organiser une visite de sa distillerie. Celui-ci fut très enthousiaste à l'idée de me recevoir et rendez-vous fetucirc;t pris.Installée à la périphérie de Nouméa sur la zone industrielle de La Coulée, je finis par trouver la dite distillerie en remarquant un tas de canne à sucre près d'un hangar.Après un accueil chaleureux, Philippe me raconte qu'il existe plusieurs variétés de canne à sucre en Nouvelle-Calédonie, mais que celles-ci n'étaient plus exploitées depuis la fermeture de la sucrerie de l'île il y a plusieurs années.Devenir distillateur n'est pas un accident pour cet amoureux des spiritueux issu d'une famille de l'Est de la France dont certains membres distillent.Après une première partie de vie bien occupée, différentes opportunités ont conduit Philippe Bruot jusqu'à ce rêve : créer la première distillerie de canne à sucre pour devenir le tout premier producteur de Rhum en Nouvelle-Calédonie.Ne pouvant pas pour le moment être au four et au moulin (ou plutôt au champ et à l'alambic devrais-je dire !), la canne de variété " rouge " lui est amenée directement par des agriculteurs du Sud de la commune, puis broyée par des employés de la distillerie qui utilisent une presse de canne à sucre manuelle.Sont ainsi produits deux types de rhums : un traditionnel à partir de mélasse et un agricole à partir de pur jus de canne. Le tout est regroupé sous la gamme " TERRE DU SUD ".Ne pouvant assurer une production continue de ce rhum agricol, ce dernier n'est distillé et embouteillé que 4 mois par an pendant la période de la récolte de la canne à sucre (Septembre à Décembre). Le rhum traditionnel en revanche est produit toute l'année.Une courte fermentation a lieu grâce à des levures exogènes dans des cuves de 2000 litres thermo-régulées à 26 degrés.Vient ensuite le temps de la distillation.Après avoir fait des essais en ayant fabriqué lui même ses premiers alambics, c'est finalement à Bordeaux qu'il fit construire son alambic par STUPFLER sur conseil d'un ancien collaborateur de chez Trois Rivières.La distillation aboutit à un rhum en sortie d'alambic titrant à 82% pour le rhum traditionnel.Pour l'avoir goetucirc;té, on ne parierait pas sur ce degré, car l'alcool n'y est pas agressif. Une très bonne entrée en matière !Le rhum est ensuite laissé au repos quelques mois et réduit progressivement, puis embouteillé et étiqueté à la main pour enfin être vendu partout sur l'île.Souhaitant étendre sa gamme, La Distillerie Du Soleil s'est rapidement fait connaître grâce à des rhums arrangés 100% fait maison de l'épluchage jusqu'au conditionnement avec des produits locaux (vanille, fève de cacao, feuille de niaouli, fruit de la passion, letchi...) et quelques produits plus fantaisistes pour une clientèle spécifique (fraise tagada...).M'étant baladé un peu partout en Nouvelle-Calédonie, je n'ai pas quasiment pas visité de lieu où je n'ai pas retrouvé ces bouteilles. Du restaurant isolé à l'hôtel de luxe, de l'hypermarché à la supérette. Tous vous en parlent avec fierté, vantant le caractère local de ces rhums.En ce qui concerne l'avenir, des projets de vieillissement sont en cours avec le souhait de récupérer des fetucirc;ts de bourbon et de cognac.Autre projet en cours, la participation prochaine à des concours. " TERRE DU SUD " RHUM AGRICOLE CUVetEacute;E 2016 45% Ce rhum présente une belle transparence.Le nez est très agréable, sur la canne fraîche avec des notes florales.La bouche est un peu en deçà du nez du fait de la réduction selon moi, mais on retrouve malgré tout bien l'âme et les arômes d'un rhum agricol prometteur.Rappelons qu'il s'agit là d'une première cuvée, j'attends donc avec impatience de goetucirc;ter la prochaine !On trouve un morceau de canne à sucre dans la bouteille.Le nez est suave, appétissant sur le moscovado.La bouche est à l'image du nez, très gourmande sur la mélasse. Pas d'effet négatif de la réduction.Le prix sur place de chacune de ces 2 bouteilles est d'environ 30eteuro; du fait des taxes incroyables imposées par l'état français notamment pour tenter de lutter contre l'alcoolisme qui représente un véritable fléau sur l'île.J'ai acheté le Rhum traditionnel, car il m'a bien plu, je n'ai jusqu'à lors pas de Rhum blanc traditionnel chez moi et j'ai décidé de soutenir à mon humble niveau cet entrepreneur dont la sympathie n'a d'égale que la passion. Je lui souhaite de continuer à faire ce métier avec autant de foi et de continuer à esquiver la médiocrité malgré des contraintes économiques évidentes.Un grand merci à ce monsieur, je continuerai à suivre son travail et à découvrir ses prochaines cuvées.Longue vie ! (webremix.info)

Hommage à Bunny Striker Lee (webremix.info)

Le groupe mythique Asian Dub Foundation a fait son retour dans les bacs en cette rentrée. Avec son style unique, ses mélanges de rythmes jungle, de lignes de base dub et de guitares sauvages, ils ont sur conquérir nombre d'addicts de musique alternative depuis près de 30 ans. Access Denied, leur 9ème album studio (X-Ray Productions, dispo ici) est un expérience sonore de quatorze titres.L'opus s'ouvre avec le charismatique Can't Pay Won't Pay - à la mélodie de cuivre bien sentie - sorti l'hiver dernier, histoire de marquer le coup pour le Brexit. Il s'agit là d'un ovni dub-punk qui met en garde contre les effets dévastateurs des dérives du système financier sur nos vies quotidiennes. Tout aussi engagé et politiquement hyper conscient, Stealing The Future traite de l'hostilité accrue envers les immigrants, en particulier en reprenant le discours de l'ancien Premier ministre anglais selon lequel "si vous êtes un citoyen de partout, vous êtes un citoyen de nulle part". Asian Dub se proclame ainsi citoyens de nulle part et porte fier et haut les drapeaux des damnés de la terre sur un rythme entêtant. Frontline est tout simplement bluffant avec un rythme donné par ce qui semble être une flute de pan. Influence hip hop et vibes acoustiques habillent le prenant Access Denied. Après une pause quelque peu indy avec Realignment (vibe que l'on retrouve sur New Alignment), le groupe redémarre de plus belle avec le très cinématographique Comin'Over Here ft. Stewart Lee. Asian y procure un mix unique de dub, guitares punk, bhangra, drum'n'bass et hip hop ! Human 47 en feat. avec le groupe Jordanien 47Soul constitue aussi un vent de diversité. Avec Swarm, le combo critique une fois de plus les propos de l'ancien Premier Ministre de leur pays à propos des "migrants", et utilisent la force du rythme d'Exodus de Bob Marley pour nous emmener avec lui dans un ambiance hypnotisante. Sur Youthquake Part 1, Asian Dub insert des extraits de discours de la militante écologiste suédoise Greta Thunberg. Peut-on faire plus militant ? L'album se clôt sur deux puissants morceaux : Frontline Santiago où la chanteuse franco-chilienne Ana Tijoux s'associe au groupe, et Smash and Grab The Future en compagnie de l'australien DubFx. Entre dub indo-ragga, rythmes industriels sauvages et prose militante confrontant des thèmes tels que les politiques frontalières hostiles, le nationalisme et la crise climatique, Access Denied est à couper le souffle, d'une énergie débordante et époustouflante. (webremix.info)

Ziggy Marley vient de sortir un album intitulé More Family Time, 11 ans après la sortie du premier volet de ce concept familial Family Time. Comme on s'y attendait, extrêmement bien produit, avec des invités de prestige, il contient 10 titres taillés aussi bien pour les enfants que pour leurs parents (l'album est disponible ici). Depuis sa maison à Los Angeles en Californie, encore confiné en famille et alors que ses enfants font l'école à distance, il a accepté de répondre à nos questions pour une interview dont le thème était, vous vous en doutez, la famille ...Reggae.fr : Je sais que tu étais très proche de Toots Hilbbert. Ziggy Marley : Tu sais je me suis exprimé sur mon compte Instagram au sujet de sa disparition. Toots est une foundation. Un des piliers qui tenaient la maison. Ne plus l'avoir est triste. Tu as collaboré avec lui sur son dernier album, avec la reprise de Three Little Birds de Bob Marley.Oui c'est Toots qui me l'a demandé et on l'a fait. Cela s'est fait très simplement. Il était un grand défenseur de la justice et luttait contre l'oppression des peuples dans ses chansons. Les mêmes valeurs que tu portes dans tes chansons, ainsi que toute la famille Marley. Comment transmets-tu ses valeurs et ces héritages à tes enfants ? Tu sais, il faut les vivre chaque jour. C'est comme ça que tu transmets les messages. En les faisant vivre quotidiennement. Toutes les interactions que l'on a avec nos enfants et nos expériences représentent qui nous sommes. Ils voient qui nous sommes et nos valeurs. Pas parce que nous les disons ou les chantons, mais parce nous les faisons vivre. More Family Time est le nouvel album que tu viens de sortir. Tes quatre plus jeunes enfants sont sur l'album, de manière plus ou moins impliquée. Est-ce que cela a été dur des les convaincre d'y participer ? Pour ma fille Judah, la plus âgée des quatre, qui est une adolescente, ça a été le plus difficile. Mais il faut savoir qu'elle était déjà sur le premier volume Family Time sorti en 2009, alors encore un petit bébé. Là c'est setucirc;r qu'elle a été un peu réticente. Mais quand il s'agit de faire de la musique avec moi, au final, ça se passe toujours bien. On joue beaucoup ensemble. Ils savent que cela représente de la discipline et beaucoup de travail. Et cela fait partie de leur éducation, cela représente qui nous sommes. Et ils savent que c'est important. "Je parie que (mon père) aurait vraiment souhaité et adoré devenir un footballeur professionnel !" Wonderfull People est le morceau sur lequel trois d'entre eux sont présents. Tu chantes avec Judah, Gideon et Abraham. Cela t'a t-il rappelé ta propre enfance musicale et ton expérience avec The Melody Makers ?Oh oui ! Avec mes frères et soeurs c'était pratiquement pareil ! Vraiment c'est fou et bizarre mais j'ai ressenti la même chose !Move Your Body est très énergique. C'est une chanson qui a quelque chose de frénétique et qui peut bien plaire aux enfants. Peux tu nous raconter comment tu as travaillé avec le rappeur Busta Rhymes et le guitariste Tom Morello sur cette chanson ? Tom est ami. Nos fils sont dans la même école et dans la même équipe de foot. On se voit souvent et c'est quelqu'un que je respecte en tant que musicien, artiste et activiste. Concernant Busta Rhymes, je le connais depuis très longtemps, depuis l'époque des Fugees. Nous avons été en contact quand je résidais encore en Jamaïque. De manière générale sur l'album, tous les artistes sont des amis ou au moins des gens avec qui je suis régulièrement en contact et que j'apprécie beaucoup. Tout s'est fait de manière très cool. Et cela s'entend d'ailleurs sur l'album.Oui (rires) c'est vrai ! On sent les good vibes !Peux-tu nous parler du titre Jambo avec Angelique Kidjo ? Oui tu sais Jambo ça veut tout simplement dire bonjour ou bienvenue en swahili. Le morceau est positif dans le même esprit que Hakuna Matata qui est aussi issu de cette langue africaine. Plus tu écoutes cette chanson, plus tu la comprends, même sans connaître la langue. Mon fils de 4 ans la chante tout le temps sans savoir ce qu'elle veut dire. Elle est très entraînante. "Nous devons trouver d'autres moyens de faire notre métier. On doit s'adapter." On a beaucoup apprécié Everywhere You Go featuring Sheryl Crow. Sheryl Crow et moi avons beaucoup tourné ensemble. Et des personnes qui lui sont très proches sont amis avec personnes qui me sont très proches. Du coup la connexion est facile. Le morceau Everywhere You Go nous montre que l'amour n'a pas de frontière dans l'espace ni de limite dans le temps. L'amour c'est quelque chose dont nous devons prendre soin et auquel nous devons nous accrocher. Tu as aussi collaboré avec ton frère Stephen Marley sur l'album avec la chanson The Garden Song of Miracles. Vous avez écrit cette chanson ensemble ? Non on ne l'a pas écrit ensemble mais cette chanson a une histoire. Je l'ai écrite il y a de nombreuses années en Jamaïque. J'adore l'idée qu'une chose aussi petite qu'une graine peut devenir un arbre géant. J'adore les miracles de la terre. La chanson s'était enfouie dans ma mémoire et je ne m'en rappelais pas mais Stephen lui s'en ai rappelé un jour. Il est très proche de moi tu sais. Il savait que j'avais écrit cette chanson et on l'a donc retravaillé pour l'album. Les miracles de la vie sont tellement nombreux. Les femmes, en enfantant, vivent elles-mêmes l'un des beaux miracles qui soit donné à un être d'expérimenter. Tu parlais de football tout à l'heure. Vous y jouez beaucoup en famille. Et de nombreux experts disent que ton père Bob Marley aurait pu devenir un footballeur professionnel s'il n'avais pas eu la musique dans sa vie. Que représente ce sport dans la famille ? (Rires) Je parie qu'il aurait vraiment souhaité et adoré devenir un footballeur professionnel ! Tu sais on a grandi avec ce sport. Et je dois dire que la musique était complètement liée au football. Car ce qui se passait le plus souvent c'est qu'on faisait d'abord une partie de foot, et ensuite on allait jouer de la musique. Ce n'était pas vraiment deux choses différentes car ces deux activités étaient connectées. On jouait au foot et la musique jouait avec nous ! Et on a toujours dit quand j'étais jeune que notre style de jeu au foot était en adéquation avec le rythme reggae ! C'était notre manière de jouer, en mode reggae (rires). Vous êtes encore plus ou moins confinés en Californie. Comment vis-tu l'absence de concerts et de festivals actuellement ?Ecoute je ne sais pas quand cela va s'arranger mais ce que je sais c'est que nous devons trouver d'autres moyens de faire notre métier. On doit s'adapter. Comme Bruce Lee dit : sois comme l'eau ! Trouve les fissures et les chemins. Si une porte se ferme, tu dois juste trouver une autre porte. Il faut qu'on s'accroche. C'est l'état d'esprit qui compte. Tu sors un livre pour enfant qui va avec l'album.Oui j'en suis très fier. Cela va être un livre dans l'esprit du morceau et de la vidéo de Play With Sky, la chanson que je chante avec Ben Harper sur l'album.Un autre livre très important sort en octobre. Tu l'as dirigé et tu le sors dans le cadre de cette année de commémoration des 75 ans de la naissance de Bob Marley. Ce livre s'intitule Bob Marley Portrait Of The Legend. Oui j'avais envie de donner ma vision des choses, ma vision de Bob Marley, qui est évidemment une vision un peu plus personnelle et plus " en coulisse. Tout le monde connait sa vie d'icône musicale mais il y a plus. Et c'est cette partie en plus que je veux montrer. Montrer une image de lui plus proche, pour le comprendre mieux et l'aimer mieux. Et c'est sincère. C'est un travail que j'ai fait avec mes tripes. Merci Ziggy Marley ! (webremix.info)

Nous nous sommes penchés à plusieurs reprises sur le reggae ivoirien qui compte dans ses rangs des noms aussi prestigieux qu'Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly et Ismaeteuml;l Isaac. La Côte d'Ivoire regorge en effet d'artistes extrêmement talentueux. Certains qu'on ne présente plus, comme ceux précédemment cités, ou d'autres plus confidentiels comme Kajeem, Béta Simon, Serges Kassy, Jim Kamson, Ras Goody Brown, Tupaï etc... La liste est longue, très longue, ce qui fait de la Côte d'Ivoire " le deuxième pays du reggae au monde derrière la Jamaïque " (dixit Tyrone Downie, ex-claviériste de Bob Marley). Aujourd'hui, en cette période électorale plus qu'incertaine, la rentrée musicale est bien chargée comme souligné dans notre news Belle rentrée reggae en Côte d'Ivoire. Et aux côtés de nombreux autres artistes reggae (comme Ismaeteuml;l Isaac, Ras Kalif, Jah Light, General Dimitri, General Tchefary et Aimann Raad) doit être faite une part belle à l'artiste Bi-Zan Art et son single " Dans mon pays " enregistré au fameux studio 7 d'Olivier Blé (meilleur arrangeur zouglou 2009), là-même où Magic System a réalisé les prises de voix et le mixage de son album Premier Gaou. Quant au clip, il a été tourné par la non moins prestigieuse société SAIBA SARL. Pour ceux qui ne le connaissent pas encore, Bi Zan Martin Botti alias Bi-Zan Art est originaire de Bouaflé, ville de Côte d'Ivoire de la région de la Marahoué et proche du lac Kossou. Là-bas, lorsqu'il était adolescent, il y suivit une formation dans le domaine de la coiffure, ce qui est plutôt original pour celui qui aujourd'hui arbore fièrement une longue crinière de dreadlocks ! Mais le coup d'etEacute;tat de décembre 1999 et l'incertitude à l'égard de son avenir professionnel le poussèrent à partir " se chercher " dans la capitale économique ivoirienne au début des années 2000. Comme beaucoup de jeunes de son âge, il quitta sa province natale avec des rêves plein la tête, d'autant que c'est dans la fameuse commune de Cocody, qui a inspiré " Cocody Rock " d'Alpha Blondy, qu'il s'installa en arrivant à Abidjan. Cependant, il déchanta vite, car l'argent est le maître-mot à Babi (Abidjan en nouchi, l'argot ivoirien). Or, de l'argent, il n'en avait pas. Pour autant et contrairement à beaucoup de jeunes des rues abidjanaises, il ne fut pas attiré par le broutage (les cyber-arnaques en nouchi dont l'âge d'or se situe entre 2000 et 2012) et autres magouilles en tout genre. Seules l'honnêteté et la droiture comptent pour cet enfant de Jah. C'est ainsi qu'il n'eut pas d'autre choix que de se mettre très vite à la recherche de petits boulots pénibles et mal payés dans le quartier d'Angré (situé à Cocody), jusqu'à ce que le destin le mette sur le chemin d'un enseignant, amateur de reggae, qui le prit sous son aile et lui fit découvrir cette musique subversive. " Il m'a acheté ma première guitare acoustique et m'a dit : " Matico, à toi de jouer maintenant ! Travaille dur et si tu aimes vraiment cette musique, un jour, tu deviendras un grand artiste " ", se souvient-il avec émotion. Véritable autodidacte, Bi Zan Martin se plongea donc corps et âme, des années durant, dans l'apprentissage de la guitare, du chant et de la composition musicale. Et vingt ans plus tard, le voilà donc sous le nom de Bi-Zan Art en passe de devenir peut-être une figure incontournable du reggae ivoirien et plus largement du reggae africain grâce à son premier single, " Dans mon pays ", véritable ode à son pays la Côte d'Ivoire. En cette période électorale qui risque à nouveau de mener le pays vers des troubles importants, il y a fort à parier que son single trouve écho parmi les laissés-pour-compte de la société ivoirienne et que Bi-Zan Art s'impose naturellement comme la nouvelle voix des sans-voix. (webremix.info)

On continue notre tour du monde des Distillerie avec le chanteur Scars et en partenariat avec son blog WhoRhumTheWorld.com. Après la visite de la distillerie Hampden lors de son voyage en Jamaïque, puis celle de Bielle à Marie-Galante en Guadeloupe, et la Distillerie Rum Foursquare à La Barbade, cap aujourd'hui sur La Réunion !"Ma visite chez Savanna a été un des très bons moments de mon dernier voyage à La Réunion en novembre 2018. Invité pour donner un concert sur l'île, j'en ai bien entendu profité pour programmer mon 2ème passage dans cette distillerie (le 1er avec Jp en 2014). Après avoir été enchanté par les nouveautés SAVANNA présentées au Whisky Live en septembre 2018 par Noeteuml;lle Traxel, il me fallait retourner à la source avec un palais plus averti et moins chargé qu'en salon.Rendez-vous fetucirc;t pris et c'est Fabrice qui me permit de réaliser une visite exclusive de la sucrerie et de la distillerie. Je ne détaille pas la visite, car cela serait bien moins intéressant que de la vivre par vous-même si vous en avez l'occasion un jour prochain. Je peux juste vous dire que c'est une des visites de distillerie les plus complètes que j'ai pu faire dans ma vie.Du fait que Savanna produit aussi bien des rhums traditionnels, des rhums agricoles, des rhums dit " Grand Arôme " et du HERR, il y a des tonnes d'informations à apprendre (environ 2H de visite pour la version classique). La visite du chai humide en exclusivité fetucirc;t pour moi le clou de la visite !Pour les plus curieux et impatients, je vous conseille les excellents articles de mon ami DURHUM qui détaillent les processus de création des nombreux Rhum de la gamme SAVANNA.Comme à mon habitude, j'ai souhaité goetucirc;té des exclusivités et je ne fus pas déçu !Je vais donc revenir sur 2 produits inédits à ce jour que j'ai eu la chance de goetucirc;ter.SAVANNA TRADITIONNEL SINGLE CASK 18 ANS 46% :Ce rhum traditionnel de 1999 (à base de mélasse donc) est le plus vieux jamais embouteillé par Savanna. Il s'agit d'un single cask (fetucirc;t de Cognac 796) vieilli 18 ans et embouteillé à 46%.Une belle couleur ambrée foncée.Un nez très fin, sur la mélasse, les fruits rouges / confits et le café.La bouche est subtile et riche, sur les fruits rouges à nouveau, la réglisse, le bois bien setucirc;r et le café.Belle longueur.Un rhum d'une belle élégance : 3 étoilesSAVANNA GRAND ARetOcirc;ME (50% vieillissement fetucirc;t Porto) SINGLE CASK 15 ANS 61,4% :Alors qu'est sorti début novembre 2018 le Savanna Grand Arôme Single Cask (50% vieillissement en fetucirc;t de Porto également) 14 ans, voici la version 15 ans (fetucirc;t 262).La couleur est acajou.Le nez est sur lourd, sur le pruneau et le cuir, ainsi que les notes de Grand Arôme (tapenade d'olive et ail).En bouche, c'est puissant, mais moins que les degrés ne le suggèrent.C est gourmand notamment grâce au fetucirc;t de Porto.On retrouve le cuir, des épices, le pruneau, ainsi que la saumure et les fruits gâtés.La longueur est intense et très longue.Une belle réussite ! Le fetucirc;t de porto ne prend pas le dessus, il accompagne magnifiquement les arômes amenés par la longue fermentation de ce rhum : 4 étoilesPour bien terminer cette superbe visite, Fabrice me propose de refaire le tour d'une partie de l'immense gamme des Savanna.Après avoir goetucirc;ter le Créole 52% blanc, le Grand Arôme 57% blanc et le HERR 58% blanc (que j'ai acheté dans la foulée), j'ai pu regoetucirc;ter leur Agricole 5 ans finition Calvados (fetucirc;t des Calvados Drouin) et sa version 12 ans, ainsi que le Grand Arôme 10 ans Chai Humide et le Grand Arôme 14 ans (50% vieillissement fetucirc;t de Porto).Un superbe moment de près de 5 heures pour lequel je remercie encore énormément Noeteuml;lle et Fabrice pour l'avoir organisé et rendu possible. (webremix.info)

Cette année, le chanteur Natanja nous a dévoilé une autre facette de son travail musical en créant une maison de disque répondant au nom de Fawud. Avec son label, il a produit et sorti la réédition de l'album Time des vétérans rastas jamaïcains KushArt. Une belle aventure bien entendu freinée par la crise sanitaire, mais qui a au moins eu le mérite de voir le jour dans les bacs avec ce superbe album. Retour sur cette expérience et les futurs projets avec Natanja lui-même : Reggae.fr : Salut Natanja, peux tu te présenter brièvement ?Natanja : Je suis un artiste chanteur et ancien percussionniste qui évolue dans le milieu de la culture reggae et la musique urbaine. Cela englobe, le roots, le new roots, le dub et le dancehall et parfois je pose ma voix sur des riddims hip hop ou trap. Né en Guadeloupe, je vis en France depuis l'an 2000 et c'est ici que j'ai commencé à faire mes premières scènes en tant que chanteur. Depuis j'ai eu la chance de chanter un peu partout en France mais également en Angleterre, au Portugal, en Suisse, en Espagne et en Jamaïque.NDLR : Natanja vient justement de sortir un nouveau titre intitulé I Have A Dream, qui vous donnera une belle idée de la vibe de l'artiste :Tu officie depuis une vingtaine d'années au sein du mouvement reggae en France en tant que singjay et tu as fondé le label Fawud Production l'année dernière, raconte-nous le cheminement qui t'a mené à la création de la structure ?etEacute;tant souvent sur les routes, avec une personnalité assez accessible, j'ai pu faire de nombreuses rencontres d'artistes, d'organisateurs ou de personnes liés à cette musique.. J'ai également souvent eu des opportunités qui se sont présentées à moi mais n'ayant pas la structure professionnelle ni la confiance nécessaire, je n'ai pas pu les saisir sur le moment. Un jour j'ai pris la décision de me lancer car l'expérience m'a aussi montré que beaucoup d'entrepreneurs ont commencé avec peu de moyens.Peux-tu expliquer à nos internautes le choix du nom FAWUD ?Le choix du nom " Fawud " est lié au concept d'aller de l'avant malgré les obstacles, de faire avec ce que l'on a. Le mot Fawud est tiré du mot Forward en anglais qui illustre bien cette idée. Car la vision du label est de travailler avec tous les acteurs qui le souhaitent mais aussi de pouvoir créer des ponts entre l'ancienne et la nouvelle génération afin d'aller de l'avant tous ensemble.La première sortie du label c'est justement l'album Time de KushArt, peux-tu nous présenter ce groupe ?KushArt est un trio d'harmonies vocales reggae roots, ska et rocksteady, composé de Barrington Lord, Anthony Feurtado et Joel aka Kush Brown. Ce dernier a formé le groupe en 1979 à Trenchtown (Ja). En 1984, KushArt a sorti son premier single Year 2000 sur le label Food, Clothes et Shelter. Ce titre a été écrit par les trois chanteurs dans un effort collectif. Le single a reçu une diffusion encourageante sur les stations de radio locales et a attiré une audience internationale aux Etats-Unis et à Londres. En 1989 ils ont sorti leur album intitulé Time. Plus récemment vous les avez setucirc;rement vus en concert au Rototom Sunsplash Festival (2017 et 2019) en Espagne, au Reggae Jam Festival en Allemagne (2017 et 2019), au Reggae Geel en Belgique, à Bagnols Festival et France (2019) et à Sao Paulo au Brésil (2018). Deux membres du groupe (Joel et Anthony) sont aussi membres du groupe Silverstones appartenant à l'écurie du fameux Studio One. Peux-tu nous expliquer comment tu les as rencontrés ? Et comment les as-tu convaincus d'enregistrer un album !J'ai rencontré Joel (Kush) et Gabrielle (le manager du groupe) à Kingston en Jamaïque car je résidait chez eux en mai 2018. A cette période j'étais de passage sur l'île afin d'enregistrer le clip pour le titre Dreader Than Dread avec Pete Beng présent sur place. Au cours de cette semaine j'ai également rencontré Barry et Anthony, les deux autres chanteurs du groupe KushArt. Ils ont pu ressentir ma détermination au travail, percevoir quelques traits de ma personnalité et après quelques échanges ils ont compris ma vision et ma volonté de créer un label. Depuis ils furent de bon conseil. Après la création du label les choses se sont précisées, nous avons décidé de sortir une réédition del'album Time initialement sorti en 1989, pour après enchaîner sur des projets plus récents.Quel est ton souvenir le plus marquant du processus de creation et d'enregistrement de l'album ?Le tout début de l'aventure, quand Gabrielle le manager du groupe m'a envoyé un message pour me dire " Son, we want to work with you, you know ! ", en gros qu'ils souhaitaient travailler avec moi. Tu voyages très régulièrement en Jamaïque, retournes-tu aussi souvent en Guadeloupe d'où tu es originaire ?Je ne suis pas retourné en Guadeloupe depuis 2016 pour le décès de mon père. Mon amour pour la Guadeloupe est intact et le moment venu j'y retournerai, mais je ne peux dire quand précisément.En tant que chanteur aussi à l'aise sur du roots que du reggae plus moderne, tu as sorti des singles plutôt dans dancehall l'année dernière, d'autres projets à venir te concernant ?Je viens de sortir le titre nyahbingy I Have A Dream et il sera suivi d'un titre Dub Uk stepper Nah Lose Your Joy. Le compositeur Warbass et moi avons décidé de célébrer les 10 ans de notre première collaboration, en musique avec ce titre. Sinon d'autres titres dancehall et hip hop sont à venir, en gros je continue mon expression artistique à travers mon voyage musical.Et concernant le label ? Quels sont les prochains artistes que tu sortiras ?Le label est en préparation d'un EP 5 titres intitulé Five, d'une chanteuse encore inconnue, mais également du deuxième album du groupe KushArt et d'un projet One Riddim en collaboration avec l'équipe de Seedness Records en France. Pour le moment les productions du label sont essentiellement reggae roots, mais par la suite nous prendrons la direction du new roots et du dancehall tout en gardant un message dit conscient.Longue vie à Fawud ! merci ! (webremix.info)

Marcel Proust, etAgrave; la recherche du temps perduC'est en 2011 qu'on a vu débarquer le chanteur jamaïcain Protoje avec son new roots revival sur The 7 Year Itch. Presque 10 ans, après il est considéré - au moins en Europe - comme l'une des plus grosses références des artistes reggae de sa génération grâces à des dizaines de hits et des centaines de dates dans les plus grands festivals du monde. Il nous revient en cette rentrée avec un 5ème et superbe album In Search Of Lost Time (Six Course / RCA Records, dispo ici). L'opus s'ouvre sur un big tune en puissance, notre morceau préféré de l'album, Switch it Up featuring la surdouée Koffee qui vient partager avec Protoje un hymne hip hop cross over aussi frais que rythmé et au refrain entêtant. Les flows de ces deux-là se croisent ça à merveille, les voix se confondent et cela crée des étincelles. D'autres invités de renom viennent soutenir Protoje dans son oeuvre. On retrouve, avec toujours autant de plaisir, Popcaan sur le puissant Like Loyalty, ou Lila Iké sur In Bloom, un morceau planant aux sonorités 70's, hommage aux femmes épanouies. Wiz Khalifa, pointure de rap US, épaule Protoje sur A Vibe, un morceau très hip hop, ode à la marijuana. Cette influence hip hop se ressent sur tout l'album. Protoje apprivoise avec grand talent ce style, grâce à la série de gros producteurs qui l'entourent. On pense à Winta James bien setucirc;r, mais aussi Iotosh, Supa Dups, Mitchum Khan Chin, DI Genius, Ziah ou encore Natural High. On apprécie les tunes Deliverance dans un style doux et tranquille ou encore Still I Wonder et son riddim frais et teinté de pop. On a droit à une seconde ganja tune brumeuse avec Weed and Ting, mais aussi à un new roots dansant sur Self Defense, un morceau qui se veut féministe sur une instru enivrante à la basse lourde, que Protoje réussi à rider à facilité grâce à son flow si atypique et lancinant. Strange Happenings cloture cet album, une instrumentale douce aux accents pop mainstream, où les notes de guitares viennent répondent au lyrics de Protoje.Avec In Search Of Lost Time, Protoje vient confirmer son obsession pour le temps qui passe (tous ses albums ont un nom qui fait référence au temps) et rend ainsi hommage à Marcel Proust et sa Recherche du temps perdu. Avec toujours un peu plus de poésie et de philosophie, empreint d'un univers visuel très marqué, à la fois doux et vaporeux, Protoje s'est entouré de l'équipe musicale adéquate pour offrir un album de grande qualité, qui sied parfaitement à l'air du temps. A se procurer d'urgence. Tracklist : 1. Switch it up Ft Koffee2. Deliverance3. Still I Wonder4. Weed et Ting5. A Vibe Ft Wiz Khalifa6. Same So7. In Bloom Ft Lila Iké8. Self Defense9. Like Loyalty Ft Popcaan10. Strange Happenings (webremix.info)

La tribu lyonnaise Babylon Circus fête ses 25 ans d'aventure musicale ! Et pour se faire quoi de mieux que de célébrer tout cela en musique avec un nouvel album ? State of emergency (Wagram, dispo en physique et digital ici) nous réserve des textes oscillant entre malice et éveil des consciences le tout sur des ambiances swing, rock, ska, reggae, et voyages en terres latines. Découvrons ce projet de grande qualité ensemble. C'est une atmosphère rock et dub qui est choisie par le groupe en guise d'ouverture avec Monster. Ce titre annonce bien la couleur : un projet tout en énergie. On poursuit avec Cuckoo une vraie petite pépite à l'ambiance électro swing, entrainante tant dans le flow que l'instru. On se régale de cette oscillation bien dosée entre influences swing du passé et belle touche de modernité, donnant au morceau une dimension cinématographique certaine. Impossible de parler du projet sans citer les artistes présents en featuring et qui valent le détour. On retrouve Ben l'oncle soul sous un nouveau jour entre soul et ska dans Degeneration. Sylvain Duthu de Boulevard des airs participe aussi et vient faire souffler un vent de légèreté sur fond de pop française sur Dancing Girl. On savoure aussi la douceur de Oiseaux de passages et les effets dubbés étouffés et nonchalants de l'enivrant, puissant et dépaysant Easy. Bien entendu on ne peut passer à côté du grain de voix reconnaissable entre mille du jamaïcain Cedric Myton des Congos, avec l'excellent Lettre ouverte. Avec le soutien d'Adil Smaali, le groupe opère un belle revisite du célèbre morceau de Leonard Cohen The partisan, en lui procurant des ondes positives sans en perdre une goutte de sa puissance révolutionnaire. Une reprise moderne sur fond de cuivres pleins de force que l'on salue. Les inspirations latines de Rio Grande viennent aussi faire pétiller cet album. Guitare, percu et saxo festif le combo parfait d'une musique latino que l'on ne se lasse pas d'écouter encore et encore. Après ce décollage au pays de la bossa nova c'est le caractère engagé du groupe et son côté rock qui vient s'imposer avec le titre éponyme State of emergency. Plus digital, ce titre nous offre une piqure de rappel du contexte politique actuel et la question environnementale. Aux côtés de Barry Moore c'est un univers pop rock alternatif qui nous apparaît alors et que l'on retrouve sur les titre Fallin' ou bien encore sur Fire Drill qui se dote, en plus, d'une irrésistible touche reggae parmi les cris de guitare électrique. Tu n'écoute même pas n'a quant à lui rien à envier au célèbre Mirsirlou de Dick Dale repris dans le BO de Pulp Fiction ou plus récemment par les Black Eyed Peas. Avec State of Emergency le groupe nous offre un voyage frais, plein de peps et engagé. Babylon Circus vient réaffirmer son caractère festif et poétique tout en le faisant gagner en maturité en se tournant vers des morceaux conscients. On salue la qualité tant textuelle que musicale de ce projet que le groupe défendra en acoustique sur pas mal de dates maintenues dans les prochaines semaines (plus d'infos ici).State of Emergency, du grand Babylon Circus à se procurer d'urgence. (webremix.info)

Toots Hibbert, le légendaire chanteur du groupe Toots and the Maytals, est décédé le weekend dernier à l'âge de 77 ans. Il avait été admis au début du mois à l'University Hospital des West Indies à Kingston en Jamaïque, où il a avait été plongé dans un coma artificiel, du fait de souffrances respiratoires. Le reggae perd l'un des plus grands artistes de son histoire.Fondateur des mythiques Toots and the maytals, Frederick 'Toots' Hibbert est l'une des plus belles voix que la Jamaïque ait connues et un personnage clé de l'histoire de la musique de ce pays. Tour à tour chanteur, musicien, parolier, Toots est un artiste singulier aux multiples facettes : il est l'auteur de morceaux devenus des classiques comme Bam Bam ou 54-56 mais serait également la première personne à qui l'on doit l'utilisation du mot reggae pour désigner cette musique.Retour sur la carrière de cette légende : Né en 1942 à May Pen en Jamaïque, Frederick 'Toots' Hibbert fonde The Maytals en 1960 avec Nathaniel 'Jerry' Mathias-Mc Carthy et Henry 'Raleigh' Gordon. Outre le fait que le groupe soit un des plus intéressants musicalement parlant, on doit aux Toots and the Maytals la première utilisation du terme reggae dans une de leurs chansons Do the reggay produit par Leslie Kong. Si l'on devait également insister sur l'importance de ce groupe en Jamaïque et au niveau du reggae, la légende veut que Chris Blackwell, le patron de l'époque d'Island, pensait continuer à travailler avec eux et devant leur refus s'était tourné vers les Wailers. Mais il suffit d'écouter leurs albums pour comprendre combien Toots Hibbert et son groupe étaient des purs musiciens roots reggae. Ils maîtrisaient également parfaitement les secrets de la soul music. Pour cela ils avaient fait leurs armes chez l'incontournable Sir Coxsone et son mythique Studio One. Parmi ces productions, on peut citer l'album Hallellujah. Mais ils retournèrent leurs vestes pour rejoindre le studio ennemi de Prince Buster. Le titre Dog War résume bien l'ambiance de l'époque et la rivalité qu'il existait en les studios et les sound systems. En 1966, Toots and the Maytals débutent leur collaboration avec le producteur Bunny Lee. Tout au long de ces différentes périodes le groupe resta numéro 1 à tel point que certains producteurs ne voulant payer les droits d'auteurs, sortaient certaines de leurs galettes sous des noms d'emprunts tels Vikings ou The Flames. Malheureusement, en 1966 Toots Hibbert connait un moment douloureux de sa vie autour duquel il a souvent entretenu le flou et indiqué qu'il avait été en prison pour possession de Marijuana ... Quoi qu'il en soit, cette pèriode lui inspira l'un des plus grands classiques du groupe : 54-46.De retour dans la vie libre, le groupe continua de plus belle à imposer son style, cette fois-ci pour Leslie Kong. Les titres Sweet and Dandy et Monkey Man datent de cette époque. Ils firent parfaitement la transition entre ska, rocksteady et reggae tout en gardant des influences soul music qui les caractérisent. Notez que Toots and the Maytals ont remporté dans leur carrière trois fois le Jamaica Festival Song Competition qui a lieu chaque année. Une première fois en 1966 avec Bam Bam, une autre en 1969 avec Sweet and Dandy, et enfin en 1972 avec Pomps and Pride. Ils avaient même été nommés dans la compétition cette année 2020 avec le titre Rise Up Jamaicans. Toots and the Maytals participèrent même au film culte The Harder They Come sorti en 1972 avec le titre Pressure Drop. A la mort de Leslie Kong en 1971, ils rejoignent Byron Lee, puis Chris Blackwell qui en fait des stars internationales. Le label Island produit en effet le groupe et touche le Jackpot avec l'album Reggae Got Soul. La légende continue alors de s'écrire quand le groupe sort un album live de leur concert à Londres en 1980 seulement 24 heures après avoir fait le concert ! ! ! Le groupe se sépare en 1982. Toots Hibbert poursuit alors une carrière solo et reforme un nouveau Maytals avec lequel il tourne et sort des albums... Il remporte notamment un Grammy Award pour l'album True Love sorti en 2004. Il sort également les albums Light Your Light en 2007 et Flip et Twist en 2010. En 2020, après 10 ans d'absence des studios il sort l'excellent album Got To Be Tough. Quelques jours après la sortie de l'album, le 12 septembre 2020, Toots décède à l'hopital de l'Université des West Indies en Jamaïque. Le nom et l'oeuvre de Toots Hibbert restera à jamais gravé dans l'histoire de la Jamaïque, du reggae et de la musique en général. (webremix.info)

On avait laissé la princesse écossaise du raggamuffin en 2018 avec l'album Born Again. Soom T est de retour en cette rentrée avec The Arch (Xray Productions, dispo ici), prêt et dans les starting blocks depuis plusieurs mois, puisque sa sortie a été décalée du fait de la crise sanitaire. Mais la qualité de l'album valait bien toute cette attente. Nul doute que les fans de la chanteuse seront conquis. Les novices n'en resteront pas moins séduits. Pour l'élaboration de ses 12 titres, l'artiste de Glasgow s'est fait épauler par son acolyte Dj Kunta à la production. Mais c'est aux musiciens lyonnais Highly Seen qu'elle a fait appel pour la composition et l'enregistrement. En résultent des titres très digitaux imprégnés d'une saveur 80's irrésistible, comme sur Original That's Me ou Salute To The Boss. Fini les incartades soul ou hip hop comme sur ces autres albums, Soom T propose - avec les riddims présents et sa manière de chanter - un très large spectre de ce que le reggae a à offrir : reggae digital, dub, ragga dancehall et plus encore. On apprécie en particulier Sold Out To The Devil ou Vampire Of The Vampire, au reggae vintage porté par des flows hypnotisants. D'autres titres dancehall digitaux sont beaucoup plus modernes, tels que Love The People ou Son Finger, qui risquent de faire bien mal en sound system !!!Soom T s'octroient quelques pauses purement reggae avec What Do I Do, l'excellent new roots Master Of Your House, ou encore le très roots et ettonant World Be Better. Avec son habituel franc parler, elle aborde son pays, son quartier mais aussi ses origines indiennes, et surtout son engagement spirituel et sa philosophie chrétienne, laquelle est aussi présente sur la couverture et a inspiré tous les morceaux. L'album se clot avec le conquérant Far From Home. Pour nous, cet album représente aussi la puissance du reggae au féminin. Elle album qui arrache, un album qui fait du bien.Tracklist : 1. Original That's Me2. Salute to the Boss3. Sold out to the Devil4. I Saw a Sign5. Love the People6. Likkle England7. What Do I Do8. Master of Your House9. Son Finger10. Vampire of the Empire11. World Be Better12. Far From Home (webremix.info)

On continue avec grand plaisir la série de découvertes autour du rhum qui nous est offerte par Scars depuis cet été. Pour ceux qui n'auraient pas suivi les épisodes précédents, on rappelle tout d'abord qu'il y a un peu plus de 2 ans, le chanteur Scars, qui a plus d'une corde à son arc, démarrait son blog Who Rhum The World ? afin de partager sa passion pour le rhum, et d'apporter sa pierre à l'édifice du monde du rhum en décrivant ses expériences et ressentis issues de ses différentes et nombreuses dégustations. Ses chroniques et expériences trouvent dorénavant trouver leur place sur votre site reggae préféré. Le rhum est intimement lié à la culture caribéenne et au-delà de la boisson, que l'on aime ou pas, que l'on boit ou pas, il est lié à un terroir et une histoire que Scars met en avant à travers le récit de ses aventures. Vous avez pu découvrir sa visite de la distillerie Hampden lors de son voyage en Jamaïque, puis celle de Bielle à Marie-Galante en Guadeloupe. On continue l'exploration en accompagnant Scars à La Barbade cette fois pour une visite de la Distillerie Rum Foursquare.C'est parti !"Avant de partir pour la Barbade, j'avais contacté Richard Seale (patron de Foursquare) pour savoir si il était possible d'organiser une visite de la distillerie en lui rappelant que nous avions eu l'occasion de nous rencontrer l'année précédente à Milan pour les 70 ans de Velier.Malgré un emploi du temps très chargé, il accepta de nous accueillir et de nous faire visiter la veille de notre retour en France.J'ai eu l'occasion de découvrir les rums Doorly's lors du tout premier Rhum Fest qui avait lieu à l'époque boulevard Richard-Lenoir près de Bastille à Paris.C'est dans un second temps que j'ai pris conscience de la très grande qualité de cette distillerie en découvrant le Foursquare 2004 qui défait toute concurrence en terme de rapport qualité / prix.Nous avions rendez-vous en début d'après-midi.N'ayant plus de batterie pour prévenir notre hôte, nous nous adressâmes à la première personne rencontrée qui nous orienta vers l'office où se trouvait Richard.Après nous avoir accueilli, il nous emmena découvrir la distillerie.La famille Seale travaille dans le rhum depuis 5 générations, initialement en tant qu'assembleur et embouteilleur.En 1992, Richard Seal rachète Old Brigand et Doorly's qu'il relance en 2000.En 1996, il construit la distillerie Foursquare en lieu et place de l'ancienne sucrerie dont l'activité s'était arrêtée en 1984.La mélasse utilisée provient de différentes origines et fermente pendant près de 2 jours.La distillation se fait de deux manières chez Foursquare : une double colonne à 40 plateaux de cuivre et un double retort pot still à colonne.Une des caractéristiques de cette distillerie est le fait que les distillats sont assemblés (alambic et colonne), puis réduits à 65% avant mise en vieillissement.Le chai de vieillissement comporte 14.000 fetucirc;ts de chêne dont la majorité sont des ex bourbons.etAgrave; noter également des fetucirc;ts ex Porto, Madère, Cognac, Sherry, Zifandel...Les différents rums produits par Foursquare comprennent le rum R.L. Seale reconnaissable grâce à sa bouteille penchée semblable aux gourdes de rhum des marins d'antan.Old Brigand est toujours produit et populaire sur l'île, tout comme le RUM REAL McCOY (3, 5, 12 et 14 ans) et le RUM SIXTY SIX décliné en Cask Strenght, 6 ans et Family Reserve 12 ans.La gamme DOORLY'S quant à elle comprend un 3 ans, 5 ans, 8 ans, XO, 12 ans et 14 ans d'âge.CREDIT PHOTO : MAURY WALSHLa gamme étiquetée FOURSQUARE à proprement parlé se divise en deux catégories.4 millésimes : 1998 (cf mon article dédié déjà publié), 2004, 2005 et 2007.De nombreuses cuvées avec pour certaines des doubles maturations dans des fetucirc;ts différents.On peut citer les dernières sorties : HEREDITAS, SAGACITY et NOBILIARY.CREDIT PHOTO : PEPIJN VANDEN ABEELEA noter ce rum embouteillé pour la CLIFTON HALL GREAT HOUSE qui n'est disponible qu'à la Barbade et que j'ai acheté à l'aéroport, puis splité une fois rentré en France. L'amitié entre Luca Gargano (patron de Velier) et Richard Seal a abouti à de nombreuses collaborations.Citons tout d'abord dans la gamme HABITATION VELIER le FOURSQUARE 2013 et le WHITE.Dans la série " Velier Black Bottle ", on retrouve la quintessence du savoir faire de Foursquare, la dernière en date étant le PLENIPOTENZIARIO.CREDIT PHOTO : ANDREA CAMPOSEOetAgrave; noter enfin que la distillerie produit le célèbre VELVET FALERNUM, une liqueur d'épices bien connue du monde de la mixologie et notamment des tiki.DEGUSTATION // DESTINO VELIER 70TH ANNIVERSARY 61%Ce rum de la Barbade a été distillé en 2003 par la distillerie Foursquare et a vieilli 12 ans en fetucirc;t de madère, puis 2 ans en fetucirc;t de très vieux rums avant d'être embouteillé à 61%.?Cette première sortie avec un habillage exclusif (étiquette et boîte) a été réalisé pour les 70 ans de la marquer Velier et embouteillée en 2017. Une deuxième version dans les codes d'étiquette et de boîte plus habituels aux collaborations Foursquare / Velier est sortie quelques temps après (Décembre 2017) en 2610 exemplaires.?Dans cette version, le rum a vieilli 2 ans en fetucirc;t de bourbon (et non de très vieux rums) après avoir passé 12 ans en fetucirc;t de madère.Le nom de cette cuvée correspond à l'explication donnée par de Richard Seale à sa rencontre, son amitié et ses collaborations avec Luca Gargano.?Présenté en off aux 70 ans de Velier à Milan, car pas encore embouteillé lors du salon, ce rum fit une très grande impression parmi les nombreux spécialistes présents ce jour là (cf mon article sur le NEISSON ARMADA DROP BY DROP).Cette première version fut très difficile à obtenir, car sold out très rapidement sur internet et en cave vu le faible nombre d'exemplaires embouteillés.C'est finalement chez LMDW que je pus obtenir la mienne bien après mon retour en France.La robe est de couleur vieux cuivre.Au nez, on trouve tout d'abord quelques notes de solvant qui laissent rapidement place aux notes si caractéristiques de coco caramélisées.Puis viennent les notes liées au madère portées sur les fruits des bois (cassis, metucirc;res) associées à un boisé gourmand.En bouche, c'est puissant et intense, sur des notes d'épices chaudes (vanille, muscade), puis de chocolat, associées à des notes de fruits rouges (cerise en tête).Les notes vineuses englobent le tout et amènent de la profondeur et du corps à ce rum, s'associant à un joli boisé chaud.Très belle longueur.On le savait déjà, mais l'association fetucirc;t de madère et rum Foursquare est un vrai régal, aussi gourmand que complexe : 4 étoiles." (webremix.info)

Alors qu'il se fait d'habitude assez discret, on a pu voir Pupajim participer à tous les gros projets de ces derniers mois (Dear Friend sur le dernier album d' Alpha Steppa Raise The Ark, Water sur celui d'OBF Signz, Aubépines avec Biga Ranx sur son opus Sunset Cassette...) et avec à chaque une big tune à la clé. Rassurez-vous le MC en avait gardé sous le pied et nous revenait avec ses acolytes Rootystep et Mac Gyver au début de l'été pour un superbe nouvel album de Stand High Patrol : Our Own Way (Stand High Records, dispo ici). Ce nouvel opus s'ouvre sur Morning, introduction parfaite où Pupajim nous accueille d'une voix douce et posée sur des cris d'animaux qui font office d'instrumentale, ça commence bien. etCcedil;a continue avec des pures productions Stand High Patrol comme le sublime Sailing in Rough Seas dans un style aussi sweet que jazzy ou encore Dub o'Clock et son riddim digital sur lequel Pupajim nous conte son amour du soundsystem et du " dub a dub ". Les big tunes s'enchainent : on retrouve Along the River qu'on avait pu savourer un peu avant la sortie de l'album en guise de mise en bouche avant de tomber sur l'un de nos coups de coeur de cet album (et même de cette année), The Factory, une instrumentale épurée et mélancolique où Pupajim nous parle de Jay et Amy, un couple fictif dont la vie, la routine et les embuches parleront malheureusement à coup setucirc;r à beaucoup d'entre nous. On retrouvera l'histoire de Jay un peu plus tard dans l'album puisque les Stand High nous en offrent une autre version à l'instrumentale beaucoup moins sobre et plus rapide sur laquelle le chanteur nous offre une version différente de son texte (Jay's Life). Mais prenons un peu l'air et allons faire un tour In the Park, un morceau frais où les Stand High mélangent jazz et Rocksteady avec toujours autant de talent et où les airs de trompettes de Merry viennent répondre à merveille au flow de Pupajim. On demeure dans l'expérimental et le crossover avec des titres comme Rain in the Window où le dub a dub des Stand High flirte avec le jazz, le lo fi et le trip hop. De même pour Every Plane dans un style house/ lounge music ou encore The Train, une instrumentale endiablée aux frontières entre dub, electro et bass music. Comme nous y a habitués le crew Brestois, on a aussi droit à une bonne dose de hip hop : " à l'ancienne " et rappé en Français sur Belleville Rap, ou dans un style beaucoup plus west coast US qui ravira les breakers avec D funk. Les Stand High nous offrent même un morceau très dancehall avec Rainy Ragga sur lequel Pupajim lâche un texte fracassant. L'opus se conclut sur le sublime Last Days of Winter, une ballade tranquille et planante dont le texte touchant rappelle forcément des souvenirs magiques à tous les parents. Our Own Way, un album de plus sur lequel les Stand High nous régalent par leur précision, le soin apporté à chaque détails et toujours cette facilité à mélanger les genres tout en gardant une identité propre, on adore. Saluons au passage le travail de Kazy qui accompagne les Stand High depuis leur premier album en créant un univers visuel unique particulièrement recherché. On vous invite à regarder les animations qu'il a réalisées pour cet album disponible sur youtube.Tracklist : 1. Morning2. Sailing in Rough Seas3. Blues4. Dub o'clock5. Along the River6. The Factory7. In The Park8. Rain in the Window9. Jay's Life10. Every Plane 11. Belleville Rap12. The Train13. Our Own Way14. The sound of Nature15. Rainy Ragga16. D Funk17. Last Day of Winter (webremix.info)

10 ans que le légendaire Toots Hibbert n'avait pas réalisé de nouvelles sorties studio. Celui que l'on connait pour le mythique Do the reggay, et de nombreux autres titres emblématiques en ses soixante ans de carrière, revient avec un nouvel album - qu'il a lui-même produit - intitulé Got To Be Tough (Trojan Jamaica / BMG - dispo ici). Toots joue de plusieurs instruments sur cet album, mais on retrouve aussi Zak Starkey à la guitare, la batterie est assurée par Sly Dunbar (de Sly and Robbie), les percussions par Cyril Neville, et la puissante section de cuivres est arrangée par Toots en personne. Un beau retour dans le paysage musical qu'on a le plaisir de vous présenter ! C'est une touche rock qui vient s'inviter sur Drop Off Head. Une ouverture puissante qui n'est pas sans rappeler l'énergie des Rolling Stones. S'en suit le groove délicieux de Just Brutal avant de s'offrir un instant de douceur avec le morceau éponyme Got To Be Tough. Une belle piqure de rappel des droits civiques et des combats menés depuis des années par les activistes du mouvement. Un message qui pousse tout le monde à être fort et résistant. On lâche une mention spéciale au guitariste et ses prouesses qui nous embarquent dans un reggae rock totalement frénétique. Toots sait nous faire danser mais aussi nous égosiller sur ses titres comme sur le refrain captivant de Freedom Train et son ambiance entre pop, rock'n roll et gospel. La seconde partie de l'album débute avec l'emballement de la section cuivre sur Warning Warning. Un pur régal que l'on se devait de saluer tout comme le message diffusé prônant l'amour et l'entraide entre tous. Ce sont ensuite des effets blues et jazzy qui s'invitent sur Good Thing That You Call. Les cuivres et la batterie nous entrainent dans un titre d'une grande volupté. On poursuit d'ailleurs sur cette lancée avec Stand Accuse. Un titre d'une puissante douceur où un dub subtil s'associe à un texte poignant débuté a capella. On découvre ici un Toots qui sait nous toucher en plein coeur tout en faisant danser notre corps. Got To Be Tough termine sur une ambiance plus que festive avec Having A Party et Struggle. En effet pour le premier de ces deux titres c'est le ska qui est mis à l'honneur avec de belles touches d'un rock turbulent qui peuvent nous faire " faire la fête jusqu'au bout de la nuit " comme le répète si bien Toots tout au long du titre. Le titre Struggle quant à lui se trouve à la croisée des chemins entre reggae, funk, blues et rock. Un mélange des styles parfaitement dosé pour créer un côté très peps ! En parlant d'énergie n'oublions pas de citer la brillante cover de Three Little Birds, chanson à l'origine appréciée pour sa douceur et qui prend ici un caractère tonique et entrainant. Un bel hommage mené aux côtés de Ziggy Marley fils du regretté King of Reggae Bob Marley. Ce nouvel album souligne une fois de plus la beauté des messages tant colériques que joyeux diffusés par Toots Hibbert. Sa musique roots, rock, reggae est une véritable bouffée d'air pur et le meilleur des médicaments ! Toots Hibbert prouve ici encore qu'il est un chanteur, compositeur et musicien au talent incontestable. Notre légende du reggae n'a pas perdu en charisme et énergies qui élèvent cet album et son groupe The Maytals au rang de perle musicale. Toots and the Maytals représentent le reggae avec brio mais nous font également vibrer par leur maîtrise de la soul, du rock, du blues, du jazz et de la funk music. En bref Got To Be Tough est un album groovy qui valait bien 10 ans d'attente ! (webremix.info)

Guy-al MC est un des vétérans de la scène ragga dancehall. Il est l'un des membres fondateurs du Métal Sound, collectif historique de la scène reggae francophone. Il a sorti plusieurs albums (NAW est son dernier effort) mais est très actif également en termes de productions. Il a son propre label Walla Productions et a crée une structure d'édition Intertenpub avec d'autres artistes du mouvement (Mc Janik, Guy-Al Mc, Dj Kaprisson, Straika, Tiwony ou encore Toktone). Fort de ce réseaux de frères musicaux, il a lancé le concept des compilations Reyel Riddim il y a une dizaine d'années. Au début de l'été, Guy Al a fait trembler la planète reggae avec son big tune N'oublie Pas, qui n'était qu'une introduction au tsunami musical qu'il allait ensuite nous offrir avec son compère Kaprisson. Le collectif nous a en effet offert - à l'occasion de la sortie du Reyel Riddim volume 21, un double one riddim composé de 55 titres !! Côté reggae, c'est le Klikating Riddim qui constitue le 21ème numéro du Reyel, instrumentale sur laquelle pose Guy Al sur N'oublie pas justement. On y apprécie également les versions de Scéna avec Blessed Love, Jilly'Hi et Iana avec Mes manman et on retrouve aussi sur le projet aussi bien des artistes connus comme : Mc Janik , Pierpoljak, Féfé Typical , Straïka D, Tiwony, Difanga, General Lion I ainsi que d'autres en devenir.Côté dancehall, la team lance un nouveau concept intitulé Tchek La Zik et balance le All Night Long Riddim, composé et réalisé par Dj Kaprisson, à l'origine de diverses productions comme Piti a piti, On line, Pa chéché sav riddim, Woukouk riddim, Free riddim 1 et 2. Le All Night Long propose plus de 25 titres dont le single Ma femme est folle de Mighty Killa. On apprécie aussi entre autres sur l'instru les versions de Cali P, Icess Majoumba, Daddy Gal, Straïka D ou Thorn.Au total, avec plus de cinquante titres en français, en anglais, en créole, le Reyel #21 et le Tchek La Zik constituent LA compilation de cette fin d'été. Mais que font les radios ??? (webremix.info)

On avait hâte de redécouvrir la belle plume de Pierpoljak et c'est enfin chose faite ! Après son grand retour en 2015 avec l'excellent Général Indigo, on avait été particulièrement séduit par Chapeau de Paille sorti début 2017. Malheureusement ce dernier effort n'aura pas pu être défendu comme il se doit ... En avril 2017 l'enfant terrible du reggae français se retrouve à l'ombre. C'est précisemment au coeur de sa cellule que l'artiste puise l'inspiration pour le titre et l'énergie à donner à ce nouveau projet : La roue tourne igo (Verycords, dispo ici). Une phrase énigmatique présente sur les murs de sa geôle et qui résonne sur les 11 morceaux de l'album, offerts tout en intimité sur des instru modernes et puissantes signées par la crème des musiciens et producteurs (comme d'habitude) dont notamment Marc Jouanneaux, Matthieu Bost, Thomas Broussard, Jimmy Zaccardelli, Thomas Cirade, Laurent Dupuy, Marc Animalsons, et d'autres encore dont on salue le talent.L'opus démarre par Le triomphe de l'amour, meilleure des réponses face à l'hypocrisie de certains et aux épreuves de la vie que Pierpoljak a traversées. Clarks aux pieds - single à succès dont le clip a explosé pendant le confinement - nous embarque en Jamaïque en compagnie de Daddy Mory. Un titre vraiment motivant et dansant au reggae old school tinté de modernité, hommage à cette marque devenue populaire en Jamaïque dans les années 60. On laisse ce côté festif pour une touche plus profonde et dramatique apportée par le violon discret mais puissant sur Jeu de con. Vient ensuite notre petit coup de coeur - Beber - à la mélodie envoutante et entrainante.Igo, provenant du language de rue, qui pourrait être traduit par mec, gars, frère ou pote, est un des morceaux les plus intimistes et d'une grande puissance. On l'écoute comme une confidence, comme si nous lisions la vie de Pierpoljak à travers une page de son journal intime de prison. Avec 2min40 notre cher artiste français vient apporter une touche musicale et lyricale plus légère à sa vie au placard contrastant avec le titre précédant. Les anges aux dents cassées dresse une peinture enragée de la France d'aujourd'hui. On y retrouve le Pierpoljak engagé qui nous avait tant manqué. Trash Com nous embarque dans la peau d'un animal dont les conditions de vie, d'élevage et d'abattage sont inacceptables. Il y dépeint la folie des Hommes envers les animaux le tout sur un refrain bien senti. Pénave est plus funky, idéale pour chanter le désir qui transpire à chaque mot de cette chanson. On place une mention spéciale pour Gueuler c'est pas la peine, en featuring avec Sir Samuel, dont la profondeur du texte nous fiche les frissons. On termine l'écoute aux côtés d'un Pekah qui se dévoile encore dans 7 ans de malheur. Difficile de ne pas voir en cet album une vraie pépite. Soutenu par des instrus très bien menées, Pierpoljak oscille entre confidences intimes, plaisirs cannabiques, amour de la vie et des hommes sans oublier de dépeindre une réalité de la société bien triste et désolante. Les ambiances sont tout autant intenses que les thématiques sont prenantes. Du grand Pierpoljak ! Découvrez-en la tracklist (cliquez ici pour vous procurer l'album) :1. Triomphe de l'amour2. Clarks aux pieds feat. Daddy Mory3. Jeu de con4. Beber5. Les anges aux dents cassés6. Igo7. 2min408. Trash com9. Pénave10. Gueuler c'est pas la peine feat. Sir Samuel11. 7 ans de malheur (webremix.info)

Envie de faire le plein de love et de douceur ? C'est justement ce qu'offre la compilation Sweet Love Reggae (Couleurs Music Publishing). Au programme 23 chansons d'amour entonnées par un panel d'artistes comme Scars, Yaniss Odua, Taïro, Tiwony, Typical Féfé ou encore Neg'Marrons, Difanga, King Kalabash, Guy Al Mc, Krys et plein d'autres qui viennent chanter l'amour, l'évasion et le bonheur sur de délicieux riddims. On oublie tout et on se laisse emporter par les choeurs suaves, les cuivres, le skank de la basse et batterie. Le projet ouvre sur les deux titres inédits Quand tu danses de Mathieu Ruben et Cless Shine, ainsi que Besoin de Soleil concocté par la douce Supa Maya. Typical Féfé entre ensuite dans la danse avec Du respect un titre chaloupé et conscient avant de céder la place à Tiwony qui nous embarque tout en douceur sur sa colline où il fait bon vivre. On retrouvera plus tard avec plaisir sur le titre I just Wanna Fly aux côtés de Shalli et sa voix cristalline. Le voyage continue avec Scars et Taïro qui nous font Partir ailleurs avec un titre dansant et inspirant. Le flow de Scars que l'on savourera d'ailleurs à nouveau sur Comme au premier jour et son fond de guitare acoustique des plus apaisants.C'est un côté soul old school très délicat qui s'invite ensuite sur Ne lui en veux pas interprété par Krys et que l'on se plait à retrouver sur le titre Mama. Coup de coeur pour Joli jen fi de Metal Sound qui vient colorer cet album d'une touche subtile de ragga. Dans cette même veine, Jalouzi, Roulé pou lov et Plus jamais sont aussi très appréciés ! Dans une ambiance plus mystique on adhère totalement à la profondeur musicale et textuelle de Repatriation Day performée par Ras Natty Baby. C'est Pourquoi te mentirais-je et la voix de Layall qui vient clôturer le projet sur une vibe créole langoureuse. En bref Sweet Love Reggae et une compilation ensoleillée indispensable pour savourer la fin de l'été ! Sweet Love Reggae est dispo en streaming et téléchargement ici. (webremix.info)

Découvrez dès aujourd’hui le titre Fade Away par Junior Byles

lire plus

Fiers représentants du mouvement depuis la fin des années 70, Anthony Feurtado, Joel aka Kush Brown et Barrington Lord, les membres de l'emblématique groupe KushArt reviennent cette année pour diffuser leurs messages conscients empreints de la philosophie rastafari sur un roots des plus admirables. On se souvient de leur énergie débordante sur les planches du Rototom (2017-2019) et on peut vous dire que ce projet en regorge d'autant plus ! C'est le label français Fawud Production, initiative de l'artiste Natanja, qui vient ici montrer son aspiration à créer des ponts entre l'ancienne et la nouvelle génération reggae. Une belle manière de redécouvrir ainsi la patte ska, rocksteady et roots reggae de KushArt qui avait sorti ce même album (ou presque) en 1989 mais sans les nouvelles surprises concoctées spécialement pour cette réédition ! Dans ce projet on savoure tout d'abord de délicieuses chansons d'amour comme You're My Number One et Princess By My Side avant de retrouver les textes rasta entonnés par les vétérans jamaïcains sur Put Some Prayer in The Music et Jah Will Guid You ou bien encore le titre Never Give Up. KushArt nous motive à ne jamais rien lâcher et invoque cette foi en Jah procurant une grande force et nous rendant riches au quotidien. Mention spéciale pour les percu du refrain qui ont su faire danser nos esprits avant que nous soyons happés par le riddim swing et festif de Reggae Dance. Un titre intimiste sur les épreuves de la vie traversées par les membres KushArt et qu'ils surmontèrent grâce à la passion du reggae. Le projet termine en beauté avec deux titres réalisés aux côtés du Band Dub Metal. On savoure un ska entrainant sur Don't Throw Your Love Away et une mélodie très slow sur Magnet To Steel. 40 ans après, les titres de KushArt font toujours un bel effet ! Time est une véritable pépite roots reggae ! Entrainant, prenant. Un album poétique aux mélodies envoutantes que l'on vous invite à découvrir ou redécouvrir. (webremix.info)

On se souvient du bel album Croisades que Tony Nephtaly avait sorti en 2012 avant de partir s'enrichir de rencontres aux côtés de légendes comme Clinton Fearon, Sizzla ou bien encore Groundation. Il a aussi accumulé de riches expériences sur le plan production en se chargeant du label BS Word et de l'album Blue Soul de Delphine. C'est avec grand plaisir qu'on le retrouve cet été dans un nouvel album intitulé Chapter One où il croise avec brio les énergies rock qu'il chérit depuis ses jeunes années à la spiritualité et à la puissance du reggae roots. Une puissance que l'on retrouve d'ailleurs tant dans les titres que dans la pochette enflammée de ce second projet solo.C'est le titre Faya qui ouvre justement le bal avec une ambiance roots comme on les aime. Burn et I n'I poursuivent dans cette veine musicale qui nous replonge au coeur du mouvement et des titres phares du reggae de Bob Marley. On savoure cette énergie avant de voir le calme s'instaurer avec Devil Society un titre au riddim profond et dont les paroles poussent à réfléchir sur ce qui nous entoure. En anglais comme en français, avec Parle et Briser la glace, Tony Nephtaly sait où et comment nous transporter pour nous faire du bien mais aussi éveiller nos consciences. C'est le cas avec In the street qui dépeint le combat et quotidien de la rue où s'est formé le reggae que Tony Nephtaly représente fièrement ici sur un riddim moderne coloré d'un soupçon de rock. On tient d'ailleurs à saluer le titre Give Us, qui rappelle le riddim Exodus (Dub Invasion), surfant ici sur un rock bien dosé apporté par la batterie et la guitare électrique qui rendent le tout explosif ! C'est Bachawarria qui vient clôturer le projet en oscillant entre couplets tout en douceur et refrains perçants d'un rock envoutant et profond. Tony Nephtaly termine en nous mettant les frissons ! Ce second album de Tony Nephtaly est un projet de qualité qui nous enveloppe de spiritualité et d'une vibe roots rock reggae que l'on se plait à savourer. Une question dont on aimerait connaître la réponse : Chapter présage-t-il un Chapter Two ? Si oui on se languit déjà de le découvrir ! (webremix.info)

L'aventure Foodja Crew c'est une histoire de " famille " qui se vit depuis la fondation du crew en 2003. Originaires de Saint Jean d'Illac (33), les membres du Foodja Crew sont animés par la passion de la musique et l'envie de partager leurs valeurs d'unité et leurs expériences de vie. Leur flow, leur énergie et leurs textes pleins de bon sens leur ont permis d'enchaîner de nombreuses dates en sound system et d'écumer les scènes aux côtés d'artistes comme Big Red, Tomawok, Tonton David, Joseph Cotton et bien d'autres. Après déjà deux albums " Raggarage " (2015) et Tome 1 (2017), le Foodja Crew célèbre cet été, malgré le contexte actuel, la sortie d'un troisième album dont le titre éponyme La route des sages résume parfaitement l'état d'esprit du combo qui, à travers les années, ne se laisse acheter par personne et continue à avancer en clamant des vérités qui fâchent et des messages faits pour éveiller les consciences. Dans ce nouvel album de 17 titres on savoure des instru hip-hop colorées de multiples influences musicales bien dosées qui se mêlent aux textes affutés de Mister J et TTM (Tonton Margelle). On apprécie tout particulièrement leur titre Fier invitant à toujours garder la tête haute " Tout ne tourne pas rond mais il faut donner des coups de talons pour remonter à la surface ". Aux paroles s'ajoutent une belle exploration musicale même si le hip-hop reste le style dominant. On goetucirc;te à la fraîcheur du beat trap electro de Neirda sur Pyroman au mic, No comment quant à lui est tout en profondeur avec l'effet soul jazzy du sax envoutant et le rock de la guitare électrique qui apporte un côté américain sublimé par les chants en français et anglais de nos deux acolytes engagés. La bass music s'invite aussi sur Why Not, le dancehall sur Laisse Faire qui invite à rompre les codes et les normes et enfin oser à s'exprimer. Enfin le titre Foodja Crew embarque le hip-hop en terres andalouses avec son fond de guitare captivant. Les alliages musicaux s'assemblant au hip-hop continuent de nous surprendre et satisfaire avec l'univers techno amené en douceur sur Vers la conquête du globe, le côté pop rock sur Mouvement, Rapocalypse (Mister J et Goliath) qui use d'un mélange de styles des plus énergiques pour appeler à se tendre la main et vaincre la violence. Les influences reggae sont aussi mises à l'honneur sur Raggarage et son hip-hop/reggae yardie style à la Entourloop. La boucle est bouclée avec Keep rising qui vient clôturer l'album sur des touches rock reggae. Un savoureux combo sax, percussions et paroles inspirantes. Le foodja crew n'a pas froid aux yeux, il chante ce qu'il pense et ce qu'il expérimente au quotidien tant les expériences amères que les belles aventures. Dans un monde divisé ces fiers représentants de l'underground, armés de la sagesse des anciens, offrent un album musicalement bien maîtrisé et des textes puissants délivrés aux générations futures pour créer un monde meilleur fait de vraies valeurs. La musique leur réussit et nous fait grand bien ! Big up Foodja Crew. (webremix.info)

Vous avez découvert notre nouvelle rubrique Who Rhum The World ? grâce à Scars le mois dernier et son voyage en Jamaïque. On continue les aventures du chanteur passioné de rhum avec la visite de la Distillerie Bielle à Marie-Galante en Guadeloupe. Notez que toutes les expériences de Scars sont aussi publiées sur son blog Who Rhum The World ? C'est parti !La visite de la DISTILLERIE BIELLE représente une des raisons pour lesquelles je voulais absolument retourner en Guadeloupe et notamment à Marie-Galante. J'y étais pourtant déjà allé il y a 3 ans, mais mon passage sur place fut court et surtout concentré sur la boutique et la dégustation faute de temps.Cette fois, je m'étais bien mieux organisé et grâce à l'aide d'un ami embouteilleur indépendant de grande générosité, j'ai pu être mis en relation directement avec JetEacute;RetOcirc;ME THIERY (Directeur de Bielle). Après un échange téléphonique pour expliquer mon projet, rendez-vous fut pris.Arrivé un peu au dernier moment dans le ferry, je décidai d'envoyer un texto à Jérôme pour lui confirmer notre rendez vous.Sa réponse nous conseillant de nous accrocher du fait d'une vigilance orange décrétée ne me rassura pas, car je n'ai malheureusement pas du tout le pied marin à mon grand regret... La traversée d'une heure depuis Pointe-à-Pitre qui dans mon souvenir était bien agréable fut cette fois-ci un véritable calvaire pour moi.Entre vomissements et sueurs froides, je me demandais comment est ce que j'allais être d'attaque pour assumer la visite et surtout la dégustation des rhums Bielle maintenant que mon estomac était vide et sans dessus-dessous.Heureusement, une fois à terre et remis de mes émotions, un paquet de sablé à la noix de coco me requinqua de manière inespérée !Une grande et belle éclaircie, l'excitation de retrouver cette magnifique île et cette distillerie que j'aime tant finirent par me remettre à flot (sans mauvais jeu de mot !).Jérôme nous attendait et nous commençâmes par faire connaissance dans son bureau dans lequel DOMINIQUE THIERY (PDG de Bielle) nous rejoignit.Présentation de mon projet, retour de dégustations, discussion sur les stratégies marketing de la distillerie, nouveaux projets etc... un échange passionnant qui entamait de la plus belle des façon cette rencontre !D'un point de vu historique, Jean-Pierre Bielle arriva parmi les 1ers à Marie-Galante et possédait en 1769 une caféière. C'est en 1826 que ses fils Nicolas et Maximilien s'associèrent pour créer une sucrerie.La distillerie sera créée par la suite et l'ensemble du domaine changera plusieurs fois de propriétaire jusqu'à ce que Dominique Thiery la prenne en main en gérance en 1975 et soit secondé dorénavant par son neveu Jérôme Thiery.Après cette belle entrée en matière, Jérôme nous emmena voir la balance où les camions viennent peser la canne à sucre.En effet, bien que propriétaire d'une plantation de 50 hectares de cannes à sucre sur l'île, les propriétaires de l'Habitation Bielle la loue à des agriculteurs qui revendent la canne à sucre majoritairement à d'autres clients.La canne à sucre qui arrive chez Bielle provient de 100 à 130 producteurs de Marie-Galante, ce qui représente 10% des planteurs de l'île. Ces cannes à sucre, entièrement coupées à la main, sont de 10 à 15 variétés dont la désormais célèbre " canne grise " grâce au rhum blanc mono variétal du même nom créé par la distillerie.Nous suivîmes le parcours de la canne à sucre d'abord défibrées, puis broyées pour en extraire le précieux jus de canne qui est ensuite mis en fermentation dans de grandes cuves grâce à des levures de boulanger pendant 24 à 48h.Profitant de la hauteur du point de vu, Jérôme nous expliqua le devenir de la vinasse, autre produit de la distillation.Celle-ci est amenée jusqu'à un bassin où elle est traitée naturellement par des plantes consommatrices de matières organiques.C'est le processus de phytoremédiation qui permet de traiter la vinasse de manière éco-responsable.C'est à cet endroit que nous rencontrâmes Pierre, le distillateur en chef qui nous présenta fièrement les 3 colonnes Savalle de la distillerie qui possèdent chacune 19 plateaux.Au delà du célèbre rhum blanc à 59% et du 100% Canne Grise, Bielle produit également un rhum blanc Premium qui subit une double distillation " colonne / alambic ", ainsi qu'un tout nouveau brut de colonne à 71,2%.Au delà du célèbre rhum blanc à 59% et du 100% Canne Grise, Bielle produit également un rhum blanc Premium qui subit une double distillation " colonne / alambic ", ainsi qu'un tout nouveau brut de colonne à 71,2%.Un projet commun avec Luca Gargano (patron de Velier) et Gianni Capovilla (célèbre distillateur italien d'eaux-de-vie) a permis la naissance de la marque RHUM RHUM en 2007 dont la gamme est notamment composée de deux rhums blancs à 41% et à 56%.Pour se faire, la fermentation est bien plus longue (5 à 7 jours), la distillation se fait " à repasse " (double distillation) avec 2 alambics Muller avant de reposer 1 an en cuves en inox avant embouteillage.Toutes ces explications furent accompagnées d'une dégustation à même les cuves de stockage à plein degré, un régal !Puis vint le temps de visiter les chais de vieillissement.Nous fetucirc;mes rejoint par Shirley Vedrine, opératrice en vieillissement.Les fetucirc;ts de Bielle sont constitués majoritairement de fetucirc;ts ex Bourbon et de fetucirc;ts ex Cognac, mais également par des fetucirc;ts ex Grand Cru de Sauternes.Parmi les nombreux chais de vieillissement, se trouve le Chai du Paradis qui regroupe les plus vieux fetucirc;ts et dames jeannes de la distillerie.Il renferme l'ADN du savoir-faire Bielle et n'a pas spécialement vocation, pour le moment du moins, à être utilisé pour de nouveaux embouteillages.Et croyez moi bien que ce 2001 de 18 ans d'âge qu'il m'a été offert de déguster mériterait à mon sens d'être embouteillé en l'état tellement il est sublime !C'est harmonieux et à la fois complexe, la quintessence de la patte Bielle me rappelant un certain millésime 1994 dans bien des aspects.Profitant de l'occasion, Jérôme me fit déguster ensuite un Liberation 2015 dont il lui restait une bouteille.Cette gamme LIBERATION de rhums vieux fait partie de la marque Rhum Rhum (la collaboration avec Luca Gargano et Gianni Capovilla dont je parlais précédemment). L'idée étant de noter sur la bouteille l'année de " libération " du rhum de son fetucirc;t plutôt que son année de distillation.Ainsi, il existe un 2010 réduit, un 2012 réduit et intégral (full proof), tout comme pour le 2015 (avec en plus une version exclusive pour LMDW) et le 2017. Un 2007 ne répondant pas à la logique de "libération" est également sorti pour les 70 ans de Velier sous le nom de "Rhum Rhum 2007".La collaboration entre les associés de Rhum Rhum a malheureusement pris fin, mais la marque Rhum Rhum existe toujours et prépare un 2019 en version réduite et intégrale dont la présentation a été faite au dernier Whisky Live Paris.Avant de totalement perdre la raison dans pareil endroit, nos hôtes nous emmenèrent dans un autre chai à étage cette fois où se trouve de petits fetucirc;ts qui ont ou qui vont subir un vieillissement dynamique en mer.Avant de détailler le devenir de ces petits fetucirc;ts, il est important de revenir sur la base de ce concept qui est né également d'une collaboration, cette fois entre Bielle et le Tres Hombres il y a quelques années.Ce voilier spécialisé dans le " fair transport " transporte des denrées caribéennes directement depuis les pays/îles producteurs jusqu'en Europe uniquement à la voile et donc avec une empreinte carbone à 0.Séduit par ce concept et très curieux d'expérimenter le vieillissement dynamique durant les 6 mois du voyage (3 mois à quai et 3 mois de traversée de l'Atlantique), Dominique et Jérôme ont accepté cet ancien type de transport remis au goetucirc;t du jour par cette équipe soucieuse de l'environnement et d'un avenir plus serein.Désormais propriétaire de sa propre goélette que l'on peut admirer dès notre arrivée au port de Grand Bourg, Bielle fait vieillir elle-même de manière dynamique certains de ses rhums pendant des traversées de l'Atlantique notamment lors de régates.C'est ainsi que fut créé la gamme ODYSetEacute;E en partenariat avec la tonnellerie cognacaise LEROI grâce à aux fameux petits fetucirc;ts dont je parlais plus haut, qui profitent de la traversée pour vieillir de manière dynamique au gré des vagues et d'un environnement beaucoup moins calme que dans un chai habituel.Cette gamme regroupe trois rhums agricoles réduit (un blanc, un blanc premium et un ambré), ainsi qu'un vieux premium brut de fetucirc;t.Afin d'immortaliser cette journée, nous retournâmes dans le Chai Paradis pour faire une photo de groupe.C'est là que mes yeux se posèrent sur des fetucirc;ts siglés " Chambord ".Malheureusement pour moi, ce projet reste pour le moment secret, mais je ne doute pas que nous en saurons plus bien assez tôt. BIELLE 1994 17 ans 52% Millésime 1994 mis en bouteille en 2001, ce rhum agricole de 17 ans d'âge de la distillerie Bielle de Marie-Galante a été embouteillé brut de fetucirc;t à 52% en série limité. Longtemps trouvable notamment chez LMDW, elle est devenue dorénavant très rare.C'est mon ami du 78 qui me l'a vendue il y a quelques années après que je sois tombé sous le charme de cette cuvée dégustée préalablement en sample.La robe est ambrée foncée avec des reflets acajou.Au nez, on est d'emblée plongé dans ce qui fait la patte Bielle selon moi.Un fruité incroyable sur de la pâte de fruit et des fruits exotiques confits (ananas, banane, mangue) associés à un boisé noble et à des épices chaudes (pain d'épices sortant du four).En bouche, on est saisit par une belle puissance tout en maîtrise qui vient intensément tapisser la bouche, mais sans agressivité.Là encore, on retrouve des notes de confiture de fruits exotiques (banane, ananas, mangue) associées à des notes toastées de fruits à coque (noisette) soutenues par ce boisé inimitable qui se mêle au bouquet d'épices (gingembre, cannelle).La longueur semble infinie.Un monstre de justesse entre intensité aromatique et puissance maîtrisée.Un immense merci à mes hôtes pour leur temps précieux, leur générosité et leur amour du métier.Mille mercis à mon ami pour la mise en relation avec Jérôme Thiery.Je souhaite à Bielle de continuer à produire des rhums aussi incroyables bourrés d'authenticité et de valeurs, le tout sublimé par un savoir-faire unique. Définitivement, dans le top 3 de mes distilleries préférées dont je pourrais déguster les rhums sur une île déserte jusqu'à la fin de mes jours.Longue vie et bon vent !Si vous avez apprécié cet article, n'hésitez pas à aller faire un tour sur le blog de Scars Who Rhum The World ? pour découvrir d'autres visites et dégustations. (webremix.info)

Nouvel épisode dans notre série d'interviews Dub Ambassadors. Vous avez rendez-vous aujourd'hui avec les français de The Subvivors. Toute la musique du groupe est à découvrir ici. Entretien :Reggae.fr : Pour commencer pouvez-vous nous présenter rapidement The Subvivors ? Gary Clunk: Subvivors c'est un trio qui se compose de Rémi à la batterie sur une batterie électronique, Fred à la basse et moi même Gary au mix général, j'envoie des séquences d'ordinateur et je mixe les instruments qui sont joués en live.Reggae.fr : Racontez-nous un peu votre découverte avec le reggae dub. Gary : Il y a plus de 15 ans j'ai commencé à sortir dans des concerts à Bordeaux grâce à un grand frère qui m'y amenait, j'ai découvert le dub via les artistes locaux comme Improvisators Dub et s'en sont suivis plein d'autres concerts où j'ai vu Zenzile, Brain Damage, Mad Professor etc. C'est comme ça que j'en suis venu là, avec les années ça m'a donné envie de composer mes propres morceaux donc j'ai développé un projet solo sous le nom de Gary Clunk. En 2015 Fred et Rémi m'ont convié à jouer dans Subvivors. Rémi : Moi ça a commencé en 1997 dans une petite salle de concert à Mont de Marsan dans les Landes, il y avait Iration Steppa avec le bassiste Denis Rootikal. Je ne connaissais pas trop j'aimais bien le reggae mais sans en être fan et j'ai pris une grosse claque. Je suis musicien j'ai joué dans pas mal de groupes j'ai monté pas mal de projets et j'en ai toujours plusieurs, dans plusieurs styles, de la musique la plus extrême et violente à la plus douce en endormante. Avec Fred on se croise depuis très longtemps mais il y a une période où l'on s'est encore plus croisé et on s'est plu autant humainement que musicalement. Du coup il est venu me voir et m'a proposé que l'on fasse de la musique ensemble, moi il n'y avait que du dub que je n'avais pas encore fait et j'avais envie d'en faire depuis toujours, j'avais déjà essayé un peu tout seul et quand Fred est venu me brancher je me suis dit c'est aujourd'hui ou jamais. Donc depuis 3 ans je découvre et je pratique le dub avec mes copains de Subvivors.Fred : Alors moi je suis passionné de reggae depuis très longtemps. J'ai toujours joué un peu de rocksteady et d'early reggae, et Subvivors c'est une histoire, c'est Subvivors quoi ! Reggae.fr: Racontez-nous un peu comment se passe la création d'un morceau de Subvivors ? Gary : Il n'y a pas de rôle défini pour la composition, l'instrument de base va être le clavier comme pour toutes les MAO, avec ce clavier je vais pouvoir créer une mélodie, Rémi va pouvoir faire une ligne de basse et Fred une seconde mélodie ou même une ligne de guitare qu'on fera ensuite rejouer par un vrai guitariste. Il n'y a donc pas de rôle défini, ils sont un peu interchangeables pour la compo.Rémi : On a d'abord composé séparément, quand on a crée le projet, Gary écrivait des morceaux de son coté, Fred aussi, et puis on les jouait ensemble. Depuis le début Fred fait sa ligne de basse lui-même, même si des fois on lance nos idées mais l'intérêt d'avoir des musiciens c'est d'avoir leur propre jeu. Pour les batteries pareil Gary ou moi les avions écrites et je les ai reprises en live, donc les morceaux partent du studio et sont joués après en live comme la plupart des mecs qui jouent du live dub je pense. Nous en fait on a des boucles relativement courtes hormis les chants ou les solos comme Francis (ndlr : musicien qui se trouve à coté lors de notre entretien) qui a fait une flute sur un de nos morceaux l'an dernier. En gros le chant ou le lead mélodique tourne, il cadre un peu le morceau et puis le reste c'est nous qui décidons quand on déclenche, quand on joue, quand on ne joue pas, quand ça dubbe, quand ça joue reggae... C'est une façon de faire de la musique assez intéressante, c'est un échange à trois. Et depuis un an maintenant on compose vraiment à trois dans une pièce, on part d'une grille d'accords que l'un ou l'autre amène mais c'est rien dans un morceau une ligne d'accords, on travaille vraiment tous ensemble pour faire le reste et on se laisse la liberté en live de ne pas jouer ce qu'on a pressé sur un disque ou sorti en digital, on se laisse une liberté totale. Le morceau qu'on a fait avec Francis c'était pour une compil. Ce soir (ndlr : Dubbing Dead de Bordeaux janvier 2019) on va le jouer et on a décidé d'entrée,, sans même en discuter de le jouer autrement ; c'est ce qu'est le dub en fait, en tout cas moi de ce que j'ai cru en comprendre et ce que j'en aime, c'est-à-dire un peu la folie de l'instant. Reggae.fr : Justement, pour finir une question toute simple mais qu'on adore poser: c'est quoi le dub ? Rémi: Pour moi, et je suis le moins spécialiste de la bande, c'est un morceau de reggae, forcément un morceau de reggae, joué avec des effets et sans le lead, pour moi c'est ça. Après c'est comme toute musique, c'est comme la techno il y a 25 ans la techno c'était cela et maintenant c'est 300 millions de styles. Mais pour moi le dub c'est ça, c'est vraiment du reggae, ce qui manque un peu aujourd'hui, il y a du dub ou on perd le reggae, où on perd le groove, on perd l'essentiel, un bon riddim on pourrait l'écouter 18h d'affilée en se disant " ce riddim il tue ". Gary: Pour moi c'est ça aussi, une version instrumentale du reggae, qu'elle soit digitale ou complètement jouée avec des instruments acoustiques peu importe ; mais c'est aussi laisser place à la folie de l'instant dans le mixage, pouvoir déstructurer le morceau dans tous les sens. Autant le morceau va pouvoir commencer par un kick basse batterie avec la mélodie qui va tourner pendant 2 minutes et après on va revenir juste à une ligne de skank qui va partir dans le delay.... Voilà c'est déstructurer le morceau dans tous les sens, sans barrières et sans limites. C'est ce qu'on fait dans notre live comme dit Remi nos morceaux ne sont pas structurés, on part d'une intro de base sur laquelle on est tous d'accord et après le morceau va pouvoir durer 3 minutes comme 8 minutes, on se regarde on se fait des signes et suivant comment les gens répondent, le morceau a une durée de vie plus ou moins longue.Big Up et longue vie The Subvivors ! (webremix.info)

L'un des plus brillants bands européens Pura Vida mené par Bregt De Boever, revient avec un nouvel album Praying for the Angels composé de 13 morceaux qui promettent une odyssée musicale unique. Comme à son habitude, la pochette de l'album du groupe belge est un tableau peint par Bregt De Beover lui-même et nous permet dès le premier coup d'oeil de rentrer dans l'univers du band et de l'opus. On ouvre l'expérience musicale avec le morceau Heart of the Last Ark, un titre instrumental dub puissant qui met en perspective une série d'effets sonores plus créatifs les uns que les autres. Des effets qui sont susceptibles de plaire à l'un de leurs artistes le plus proche et inspiration, qui n'est ni plus ni moins que Lee Scratch Perry en personne. On enchaine avec Crawling une tune avec un rythme effréné accompagné d'une section de cuivre sublime, menée par Mathieu Vilain et Pieter de Naegel. Vient ensuite Song To Bob une chanson dédiée au Roi du reggae, Bob Marley sur laquelle ont retrouve Aston " Familyman " Barett et son fils Aston Barett Junior. Pura Vida signe un là un beau morceau roots à la frontière du blues, avec des interventions de guitare à saluer. Arrive le morceau Right Time Come mystique et profond. Changement de registre avec Pretty Stranger, une petite merveille, une ballade bluesy spirituellement pleine d'âme sublimée par la voix de Puraman qui fait penser à Nick Cave par moment. On enchaine avec le titre Les eaux sauvages qui mélange la voix de Nina Vitalia Schelfthout et celle de Puraman accompagnées par des percussions pleines de douceurs et des solos de guitares pleins d'échos. Arrive la délicieuse O Sopro De Inae interprétée par Puraman et la brésilienne Alessandra De Queiroz, lui permettant de nous dévoiler tout son talent vocal. Par cette chanson Puraman prouve une fois de plus la capacité de Pura Vida à naviguer entre différents styles avec talent et facilité. etEacute;norme coup de coeur pour Find a Way Home, un roots-blues avec un jeu de guitare juste magique, et des harmonies parfaites. Praying for the Angels, le titre éponyme de l'album est une nouvelle fois un duo entre Puraman et Alessandra De Queiroz, qui donne l'occasion à la brésilienne de témoigner une fois de plus de la beauté de sa voix et de sa technicité. The Congos sont des partenaires de très longues dates de Pura Vida, c'est donc sans surprise qu'on retrouve Ashanti Roy sur cet album accompagné de Watty Burnett et Kenroy Kyffe. Les trois compères mènent la charge vocale sur un rythme entrainant proche du Nyahbinghi accompagné par un mélodica et un son distordu de guitare. Avec le morceau nommé Blessing From The Last Ark, Pura Vida signe surement le morceau le plus puissant et profond de ce nouvel album. Pura Vida explore encore d'autres genres musicaux avec son morceau Ancestor Spirit Dance, soutenu par Mathilde Spruytte, dans des sonorités plus afrobeat, qui reflètent sa compétence musicale infini. L'avant-dernier morceau Tropical Storm, est un bol d'air frais dans cet album, un morceau plein d'énergie qui met le sourire aux lèvres. On termine avec Learn To Let Go, un morceau plein de grâce, avec des notes de synthétiseurs volatiles et des notes de guitare aériennes. Un morceau sur lequel Puraman se rapproche vocalement de Tom Waits. Pura Vida affirme sa virtuosité en mélangeant les styles musicaux tout en gardant une identité forte et marquée. Un album limpide, complexe, puissant et d'une force incroyable. Pura Vida ne cesse d'étonner et d'impressionner. (webremix.info)

Who Is Delphine ? Interview (webremix.info)