Artistes et Groupes de Reggae

Pays : Jamaique

Exemples de morceaux representatifs de Reggae



Artistes ou Groupes

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Actualité : Artistes et Groupes de Reggae

Buju Banton est libre - dossier complet

Kingston, décembre 1995. La nuit est déjà bien avancée et le public trépigne d'impatience en attendant l'arrivée sur scène d'une des icônes du reggae de l'époque : Buju Banton. Derrière la scène, les lunettes noires cachant son regard de guerrier, vêtu d'un simple tee-shirt et d'un jean, l'artiste entame les premières notes d'" Untold Stories ".Un murmure s'élève devant la scène et plusieurs milliers d'amateurs de reggae couvrent la voix de Buju en chantant le premier couplet de la chanson. Peu d'artistes peuvent se targuer d'avoir réalisé un album qui a marqué l'histoire d'une musique. Buju Banton en est et son opus " 'Til Shiloh " sonne comme l'un des précurseurs du renouveau du roots reggae. Buju n'est évidemment pas le seul à avoir relancé sur la scène internationale un style qui avait souffert de la mort de son représentant le plus universel, Bob Marley. On pourrait citer Sizzla et son merveilleux " Black Woman et Child ", Anthony B et " Real Revolutionary ", ou, un peu plus tard, Capleton avec " More Fire ".Mais à l'occasion de la sortie de prison de celui que l'on surnommait Gargamel, nous avons voulu vous proposer un dossier complet sur cet artiste, avec la coopération des éditions La Lune Sur Le Toit, extrait de l'ouvrage Reggae Ambassadors La Légende du Reggae sorti en 2016. Rarement un chanteur aura autant fait l'unanimité auprès de ses pairs. Il n'y a pas, ou si peu, de jeunes artistes de reggae qui omettraient de citer Buju Banton comme référence dans leur apprentissage musical. Les plus anciens des chanteurs de l'île saluent tous l'énergie scénique et l'univers artistique de l'interprète de " 'Til Shiloh ". Il faut dire que sa discographie, débutée au début des années 1990, en impose, et qu'elle serait encore plus conséquente si Buju n'était pas coincé derrière les barreaux dans un pénitencier américain depuis 2011. Condamné pour trafic de cocaïne, il enregistra lors d'une sortie conditionnelle le fulgurant " Jah Army " aux côtés de Stephen Marley, comme pour renforcer les paradoxes de sa personnalité. Un destin qui illustre à merveille les tiraillements des génies musicaux yardies, partagés entre ombre et lumière, positivité et côtés obscurs, spiritualité et matérialisme forcené.Né Mark Myrie, Buju Banton tient son surnom de sa mère, qui le taquinait enfant à propos de son visage joufflu (le mot " buju " désigne le fruit de l'arbre à pain à la forme rondelette). Ce n'est que bien plus tard qu'il adoptera lui-même le suffixe Banton, en référence à l'un de ses artistes favoris, Burro Banton (le mot " banton " qualifiant en Jamaïque les bons conteurs, ceux dont les paroles sont inépuisables), mais c'est le surnom Gargamel qui révèle la part secrète du personnage." C'est un surnom que des amis m'ont donné à l'époque, car j'étais toujours celui qui cherchait à créer des ennuis aux autres. Toujours à ennuyer un tel ou un autre. J'ai changé depuis, mais je me suis dit : gardons le nom. "Buju Banton débute ainsi sa carrière, dans un style que certains qualifient de léger et festif pendant que d'autres le jugent vulgaire. En 1992, il sort coup sur coup les albums " Stamina Daddy " et " Mr Mention ", deux opus quasiment exclusivement dédiés aux filles sexy avec des paroles pour le moins (s)explicites. etAgrave; cette époque, le tout jeune deejay (19 ans seulement) ressemble à un vrai " baldhead " (terme jamaïcain désignant un crâne rasé). Il surfe sur la mode du slackness et choque même quelques esprits avec son titre " Love Mi Browning ", dans lequel il avoue son penchant pour les femmes à la peau claire. Décrié par une partie de la communauté black pour ce single provoquant, il se rattrape in extremis avec " Love Black Woman ", posé sur le même Feeling Soul Riddim produit par Donovan Germain pour le compte du label Penthouse (la première grande maison musicale de Buju). La polémique est importante, mais c'est le titre " Boom Bye Bye ", datant également de 1992, qui va le faire connaître du grand public. Le morceau est implacable et enflamme les sound systems du monde entier, mais Buju y appelle au meurtre des homosexuels avec une décontraction glaçante. La polémique va enfler et menacer de mettre un terme définitif à une carrière qui débutait tout juste. Comprenant le tort que lui cause une telle controverse, Gargamel prend du recul et tente de se refaire une conduite avec un troisième album, " Voice of Jamaica ", qui peine à convaincre, même si l'artiste y aborde des thèmes plus positifs (il encourage ainsi le port du préservatif sur " Willy Don't Be Silly "). "Je ne suis pas soit roots, soit dancehall." C'est son quatrième album, " 'Til Shiloh ", qui le fera entrer de manière définitive dans l'histoire de la musique reggae. Véritable chef-d'oeuvre musical et lyrical, le deejay y montre son vrai visage, explorant sa dualité si intrigante. On y retrouve ainsi des morceaux roots d'une profondeur intense (" Untold Stories ", " Not An Easy Road ", " Wanna Be Loved "...) qui se mêlent à des titres dancehall bretucirc;lants (" Champion ", " It's All Over ", " Rampage "). Buju choisit de ne pas choisir entre roots et dancehall." Je ne suis pas soit roots soit dancehall. Il faut savoir que j'ai constamment les deux en moi, et, parmi mon public, il y a ceux qui apprécient mon son roots et ceux qui préfèrent mes titres dancehall. Le dancehall, c'est mes racines, en quelque sorte. J'aime faire différentes choses, alors le plus simple est d'essayer et d'éviter les étiquettes. "Nous sommes en 1995, la carrière de Buju peut redémarrer de manière plus sereine. Le monde découvre un chanteur à la voix rugissante qui sait se faire mélodieuse. Le superbe " Til I'm Laid to Rest ", posé sur un nyabinghi envoetucirc;tant, et le pamphlet " Murderer ", à l'instru minimaliste, en témoignent. L'artiste arbore désormais une crinière naissante de dreadlocks et affirme s'être converti à rasta. Il se présente comme un héritier du mouvement conscient lancé par Garnett Silk au début des années 1990 pour remettre les chansons culturelles sur le devant de la scène. Buju Banton y parvient une seconde fois en 1997 avec l'album " Inna Heights ". L'opus est célébré comme un nouveau chef-d'oeuvre, encore plus roots que le précédent, et renferme l'un des titres les plus vibrants jamais écrits en Jamaïque : l'inégalable " Hills and Valleys ". Dans cette nouvelle aventure musicale, Buju affirme l'importance des thématiques culturelles dans le reggae. " Honnêtement, je pense que le milieu du reggae est vacillant. Nous avons besoin de plus de Luciano. Des grands chanteurs, comme Bushman par exemple, ont besoin de revenir sur le devant de la scène. Oui, lorsque je suis venu pour la première fois en France, j'étais l'un des premiers artistes dancehall. Mais ce n'est pas vraiment cette pierre que j'ai apportée à l'édifice de la musique jamaïcaine. Depuis mes débuts, j'ai produit et créé de nombreux morceaux conscients et c'est cela qui est le plus important. J'ai envie que les jeunes qui s'intéressent à la musique puissent apprécier mon son. Le dancehall est une musique plaisante, mais elle peut l'être encore plus si elle est propre [sourire]. "Le noble " African Pride ", le solide " Give I Strength " ou la reprise inavouée des Wailers, " Destiny ", s'imposent comme des classiques de l'artiste. Et, cerise sur le gâteau, les 21 titres se clôturent par une confession sous forme d'a capella où Buju avoue à demi-mot ses erreurs de jeunesse et décrit sa double personnalité à l'aide de mots percutants. Avec cet album, Gargamel trouve sa signature vocale, cette capacité à passer du chant au toast sans transition, à sa manière, sans pour autant copier le style singjay des Sizzla ou autres Capleton. Il s'affirme comme un créateur imparable capable d'aller là où on ne l'attend pas, de surprendre, d'expérimenter." J'aime les producteurs qui travaillent à créer divers types de musique. Des producteurs qui ont des inspirations multiples et n'ont pas peur de prendre des risques en proposant des vibrations diverses différentes. "Et c'est ce qu'il fait trois ans plus tard avec " Unchained Spirit ", où le Jamaïcain collabore avec Rancid, un groupe de punk américain, mais également avec Luciano ou Beres Hammond (le génialissime " Pull it Up "). Au début des années 2000, le Banton est au sommet de sa gloire. Même si son album suivant, " Friends For Life ", obtient moins de retentissement que les précédents, l'artiste fait le tour du monde grâce à ses classiques. Les concerts sont pleins et Buju n'est pas repu de succès. Il claque un énorme hit en 2006 en s'appropriant le Taxi Riddim de Sly et Robbie, une rythmique mythique des sound systems des années 1980. " Driver " raconte non sans humour les pérégrinations d'un chauffeur chargé de transporter de l'herbe pour un dealer. "Le reggae doit continuer à toucher les consciences avec ses messages d'élévation et ses prises de position." Gargamel plaisante en musique sur le trafic de drogue... Une histoire qui le rattrapera à peine trois ans plus tard. Entre-temps, plusieurs polémiques sur son homophobie ou l'héritage musical de Bob Marley qu'il dénonce le rattrapent et ternissent à nouveau son image. Buju Banton reste malgré tout optimiste." Je suis une âme optimiste qui cherche toujours à améliorer son état d'esprit, qui cherche à éclaircir des choses qui ont besoin de l'être. Tout le monde devrait être optimiste, cela vous rend meilleur dans la difficulté. Si vous vous bloquez alors que ça va mal, vous ne faites que vous enfermer ! "L'artiste a beau y mettre de la bonne volonté et présenter un nouvel album de belle facture, " Rasta Got Soul ", son avenir s'obscurcit à nouveau quand il est arrêté en 2009 pour trafic de cocaïne aux etEacute;tats-Unis. Poussé à la faute par un agent infiltré, il clame son innocence et bénéficie d'un club de soutien impressionnant fédéré autour du slogan " Free Buju ". La famille Marley, les Morgan Heritage et la quasi-totalité des artistes jamaïcains crient au scandale et ne veulent pas croire à la culpabilité de leur ami. Rien n'y fera. Buju sera reconnu coupable en 2011, après deux années de procédure pendant lesquelles il aura eu le temps d'enregistrer un court album au titre évocateur : " Before the Dawn " (ndlr : avant l'aube). etAgrave; la veille de son procès au verdict implacable (dix ans de prison ferme), l'opus est couronné d'un Grammy Award. Une façon de rendre hommage à un artiste entier, rebelle, et à son immense carrière qui s'arrête net." Je suis un rebelle. Un rebelle honorable, un rebelle avec une cause. Une cause sans équivoque : le reggae doit continuer à toucher les consciences avec ses messages d'élévation et ses prises de position. Le reggae doit être capable d'apporter la joie et un respect de la vie. Voilà où je veux amener le reggaeet c'est mon devoir, jour après jour ! "Le retour musical du Gargamel est désormais prévu en 2019... Il sort ce jour 8 décembre 2018 de prison et le monde du reggae l'attend avec impatience. (webremix.info)


6 titres reggae pour les Gilets Jaunes

L'Unesco le rappelait il y a tout juste une semaine à l'occasion de l'inscription du reggae jamaïcain au patrimoine de l'humanité, cette musique a toujours contribué à la prise de conscience internationale "sur les questions d'injustice, de résistance, d'amour et d'humanité".En ce jour de mobilisation nationale contre les politiques néolibérales et la marchandisation de nos sociétés, on vous propose 6 morceaux qui pourraient servir d'hymnes pour les gilets jaunes ! Bob Marley - RevolutionDennis Brown - Revolution Raggasonic - Ca va clasherDub Inc - RevolutionDanakil - 32 MarsYaniss Odua ft Keny Arkana - Ecoutez-nous (webremix.info)


Damé - Interview Vapor

Damé c'est la dernière signature de Brigante Records. Un duo surprenant composé d'un ingénieur du son et d'une chanteuse à l'origine d'un son hybride où l'on reconnaît le style nonchalant cher à Biga Ranx. Leur univers vapor, lo-fi très épuré et downtempo a séduit le MC tourangeau et son équipe qui ont permis à Aurélien (aka Lil Slow) et Eva (aka Belkis FDB) de développer leur projet. L'EP Bye Bye a vu le jour en février de cette année, suivi de quelques singles étonnants. Rencontre avec le beat-maker de cette formation à l'avenir prometteur.Reggae.fr : Comment a débuté l'aventure Damé ?Aurélien : Déjà ça a commencé par ma rencontre avec Eva, il y a 4 ou 5 ans maintenant, et avec qui j'ai accroché tout de suite. On faisait ça juste vraiment pour le plaisir tous les deux. Moi en parallèle je suis ingénieur du son en studio sur Paris. Donc on faisait notre petit son tranquillement tous les deux et à un moment on a trouvé une certaine esthétique qui nous plaisait. On avait juste un problème pour écrire les lyrics des sons qu'on faisait. Eva chantait et il y avait une partie de vrai anglais et une autre où ça ne voulait pas forcément dire grand chose. En gros quand elle travaille, on enregistre le morceau et puis ça vient comme ça vient. On a contacté Brigante Records il y a un an et demi pour nous aider tout simplement à écrire nos lyrics. Ce qu'ils produisaient ressemblait vachement à notre projet et on s'identifiait vraiment à leur travail. Du coup on s'est rencontré et ça s'est super bien passé humainement. Après on a eu envie d'aller plus loin avec eux alors on a sorti le projet sur leur label et ils nous ont accompagnés tout au long de notre aventure. Pour finaliser l'écriture des paroles, ils sont intervenus dans le processus de création de notre EP, on a fait ça avec Adam Paris qui écrit aussi pour beaucoup d'artistes qui gravitent autour de cet univers.Comment travailez-vous en duo ?On est tous les deux très autonomes. On bosse ensemble mais chacun est libre de faire son truc. Eva chante et moi je fais les prods. On essaye de ne pas trop intervenir sur le travail de l'un et l'autre.Au niveau des sons c'est très vapor, très lo-fi. Quel matériel utilises-tu pour faire tes prods ?Comme Biga Ranx, le clavier OP1 et mon ordinateur. La plupart des trucs sont faits à l'OP1 et après quand je veux rajouter quelque chose, j'utilise mon ordinateur. Ce petit clavier est vraiment génial, on peut le prendre partout et travailler dès qu'on en a envie.Quelle est votre relation avec Biga Ranx ? Une relation de création ? D'amitié ? Un peu des deux ?Les deux. Là je viens d'emménager à Tours et puisque je suis ingénieur du son, je bosse sur ses projets à lui aussi. Je lui fais un peu de beat making. On enregistre les sons ensemble, je les mixe aussi avec lui. Il y a de la création et puisqu'on se voit tout le temps, il y a une relation d'amitié qui s'installe bien setucirc;r.D'où vient ce nom Damé ? A la base, ce n'était pas Damé mais Doussa. En tout cas c'est comme ça qu'on s'est présentés à Brigante Records. Au final on a découvert que d'autres artistes avaient déjà ce nom, du coup on s'est mis à chercher quelque chose d'un peu similaire. On a voulu dans un premier temps appuyer le côté " deux syllabes " puisqu'on est deux. On est finalement sur le titre d'un poème qui était Damé. Ce n'est pas un nom chargé de sens mais la sonorité nous plaisait. En tout cas on a eu beaucoup de mal à trouver un nom. C'est le premier truc que les gens découvrent de toi donc c'est difficile de trouver quelque chose que tu as envie d'assumerLa pochette de votre EP est très soignée. Elle renvoie à un côté urbain comme vos clips. Quelle importance attachez-vous à l'esthétique visuelle ?Avant de rencontrer Brigante Records, on ne se posait pas du tout ce genre de questions. Le truc qu'on aime faire tous les deux c'est de la musique point-barre. Ensuite, on a appris un peu le truc avec le clip de Russian Roulette qui est le tout premier de notre vie. C'était compliqué de venir avec des idées à apporter au réalisateur. On voulait respecter l'univers de la musique, un truc un peu vaporeux. On a eu beaucoup d'aide de ceux avec qui on bosse, notamment Dizziness Design qui s'occupe des graphismes de la plupart des projets de Brigante Records. Ce sont eux qui ont fait notre pochette.Vous avez un univers qui flirte avec le reggae, le rap, le dub et la musique vapor. Comment avez-vous trouvé ce son si spécial ? Quelles sont vos influences musicales ?En gros avec Eva on écoute plein de trucs et c'est elle qui a plus le côté reggae. Elle m'a d'ailleurs fait découvrir ça. Moi j'étais plus hip-hop puisque j'ai été amené à bosser dans un studio hip-hop. En fait c'est un peu tout ce qu'on a écouté depuis qu'on est petits qui a façonné ce qu'on a fait avec Damé. On ne s'est pas forcément posé de questions pour coler à une esthétique particulière. Au début, quand on faisait du son ensemble, ça partait dans tous les sens et on a réussi à se resserrer sur ce genre d'esthétique. On a trouvé un truc qui nous plaisait avec les mélanges qu'on voulait. Dans vos textes, on a l'impression que vous cherchez plus à trouver des mots qui sonnent bien ensemble plutôt qu'un texte avec du sens ?C'est exactement ça. Souvent les refrains ont du sens quand on les enregistre mais c'est vraiment de l'instantané. Quand on travaille avec Adam Paris, on réécoute les maquettes yaourt d'Eva et on essaye de respecter au maximum ce qu'on entend que ce soit au niveau des notes ou du nombre de syllabes. Et après, on essaye de trouver des mots qui sont exactement comme ceux du yaourt donc on est plus sur la recherche de mélodie, de rythme et de musicalité que de sens. Il y a 50% du morceau qui est à peu près fait en maquette et puis après il faut remplir les trous.Vous avez aussi repris deux chansons, Jardin d'Hiver d'Henri Salvador, et Female Energy de Willow Smith. Pourquoi ces choix ?Ce sont des morceaux qu'on aime et qu'on a aimé emmener dans notre univers. On voulait avant tout se les réapproprier et les entendre pour notre propre plaisir. Et puis on s'est dit : pourquoi pas les partager ?Vous avez sorti votre premier EP en février dernier. Peut-on s'attendre à un album ?On est en train de travailler sur l'album mais on n'a pas prévu de date de sortie. On prend notre temps. Pour l'instant on a fait deux chansons. Donc l'album est en préparation mais on prend vraiment notre temps pour sortir un truc qu'on assume vraiment et puis pourquoi pas essayer d'élargir encore un peu plus la palette ?... (webremix.info)


Paris Soundclash - Heartical vs S.Stereo

Sir Joe s'en est lui-même amusé une fois le trophée entre ses mains : "Peu de monde aurait parié sur moi !". Soul Stereo était bien les favoris ce soir, 14 ans après leur victoire face à Heartical lors du South Clash près de Marseille. Mais un soundclash ne serait pas un bon soundclash sans son lot de surprises. Heartical Sound l'a finalement emporté haut la main face à son rival de toujours : 8-2 à l'issue de cinq rounds et un dub fi dub. L'expérience en clash du Paris Ruler a parlé ! Malgré une sélection très réussie assurée par Reeko, Tarzan n'a pas réussi à convaincre les 500 personnes réunies au Trabendo pour cette première édition du Paris Soundclash. Visiblement pas dans son assiette, le MC de Soul Stereo a vite capitulé en répétant plusieurs fois ne pas être intéressé par le trophée. Voilà qui fit les affaires de Sir Joe, particulièrement à l'aise au micro ce soir-là. C'était quasiment un sans-faute pour Heartical ! Les règles n'autorisaient pas les nominatifs ? Les deux camps ont tour à tour triché pour le plus grand plaisir du public. Soul Stereo dès le début avec un jingle d'Azrock enregistré pour la première rencontre entre les deux crews mais malheureusement jamais joué, puis plus tard avec un combo Reggie Stepper, King Kong et John Wayne déjà joué 14 ans plus tôt. Il n'en fallait pas plus à Sir Joe pour rétorquer avec un Ital General des plus meurtriers qui remporta le plus gros forward de la soirée. Parmi les artistes français, Tiwony a sans doute été le plus joué des deux côtés. Soul Stereo nous a d'ailleurs gratifiés d'un merveilleux medley rassemblant Féfé Typical, Tiwony, Straïka D et Daddy Mory sur le Ram Dancehall Riddim d'Irie Ites. Mais les sélections dancehall et plus modernes de Soul Stereo n'auront absolument pas déstabilisé Heartical qui, d'une manière presque arrogante, prenait un malin plaisir à quitter la scène pendant les sets de ses adversaires. Autres grands moments : le dubplate de Manu Dibango d'Heartical, la counteraction du Yabby You par Soul Stereo ou les quelques Damian Marley joués de chaque côté. On aurait peut-être aimé quelques sons plus frais et on s'attendait à plus de préparation pour les deux crews, mais l'ambiance était là ! La France avait besoin d'un soundclash de ce niveau pour raviver la flamme. On attend la seconde édition et la belle entre Soul Stereo et Heartical avec impatience. Big Up à l'équipe de Party Time pour leur warm-up et à Lord Zeljko pour l'after... Pour revoir nos interviews post-clash avec les deux protagonistes, rendez-vous sur notre page Facebook :Heartical : https://www.facebook.com/ReggaefrOfficial/videos/312516196256102/Soul Stereo : https://www.facebook.com/ReggaefrOfficial/videos/335767643888388/ (webremix.info)


Strawdogz - Dogstepperz EP #1 (webremix.info)


Jah9 et Sista Jahan @ Gennevilliers

Le reggae féminin était à l'honneur le 17 novembre dernier au Tamanoir de Gennevilliers en région parisienne. La star montante Jah9 partageait la scène avec la régionale de l'étape Sista Jahan. La chanteuse d'origine martiniquaise a ouvert le bal accompagnée de ses fidèles Riddimers avant de laisser la place à la Jamaïcaine qui a clairement envoetucirc;té la petite salle de banlieue bien remplie pour l'occasion. Retour en photos avec Philippe 'Da Best' Campos !Sista Jahan Jah9 (webremix.info)


Sir Jean et Roots Doctors - Da Right Time

Sir Jean nous a depuis longtemps habitués à de nombreux projets d'une grande richesse musicale. Nous avions auparavant pu apprécier sa voix chaleureuse et puissante dans ses collaborations avec Brain Damage, Zenzile, Le Peuple de l'Herbe, Conquering Sound ou bien setucirc;r Meï Teï Shô. Cette fois-ci, c'est aux côtés d'une équipe de choc qu'il a choisi de nous replonger au coeur des origines du reggae. Yann, bassiste des Wailing Trees, Nordine, fervent guitariste de Sinsemilia, Mike, clavier de Broussaï et enfin Maxxo, batteur et directeur artistique, forment donc ce joyeux collectif des Roots Doctors.L'album s'ouvre sur le titre Sad Days, une réelle complainte de Sir Jean dont la voix robuste vient se poser sur un riddim rub-a-dub régulier ponctué de brèves interventions de guitare et de cette ligne de basse profonde et omniprésente. C'est ensuite un rythme très caribéen d'antan qui vient caresser notre ouïe avec Dead Serious et ses virulents messages militants. Le très dansant Right Time nous prend ensuite directement au corps. Malgré l'oeil conscient du chanteur sur les douleurs et difficultés du peuple en pleine " tribulation ", il met dans ce titre toute son énergie pour inviter ceux qui l'écoutent à relativiser et être patients pour recevoir un jour le fruit des efforts fournis.Le caractère rebelle de Sir Jean s'exprime pleinement sur Nuttin. Un titre aux sonorités plus digitales en featuring avec le rappeur Dynamic aux paroles investies. C'est à coup de "nothing gonna stop us" et "true revolution" que Sir Jean et ses compagnons de lutte musicale viennent donner un poids important à leur message qu'ils entonnent en choeur nous donnant envie de les rejoindre nous aussi dans ce refrain révolutionnaire appuyé par les cris de la guitare électrique en arrière-plan. Sir Jean poursuit sur cette envolée militante avec le bouleversant Hear my People, véritable cri de défense du continent africain face aux puissances mondiales. L'opus se termine sur une note plus légère et positive en reprenant les quatre morceaux de l'EP sorti plus tôt dans l'année.Du roots, du rub-a-dub et un côté plus urbain parfois... Sir Jean et ses Roots Doctors parviennent à jouer avec les sonorités pour livrer un projet très personnel et nouveau. Le chanteur sénégalais dont on reconnaît toujours la voix sauvage inimitable se dévoile sous un autre jour et on adore !Tracklist :01. Sad Days02. Dead Serious03. Right Time04. Nuttin ft. Dynamic05. Hear my People06. You Don't Know07. High08. Soundboy09. Come Pon Dem10. Fool Dem (webremix.info)


Dub Inc - Live So What à St Etienne

Il y a tout juste un an, nous étions à Saint etEacute;tienne pour assister au concert à domicile de Dub Inc. Le groupe emblématique stéphanois offre aujourd'hui gratuitement ce live mémorable à ses fans permettant de vivre ou revivre ce concert qui avait fédéré plus de 7000 aficionados de reggae.Les premières secondes de ce live résument l'ambiance générale de cette soirée. Entre applaudissements et cris de joie, le public est déjà déchaîné et prêt à apporter tout son soutien à Dub Inc accompagné par toute la salle dès le premier morceau Revolution.A la dixième minute, Bouchkour rend hommage au Zénith et au parcours du groupe dont l'on ressent le plaisir et la joie de remplir cette salle pour la sixième fois. Et pour fêter ça, quoi de mieux qu'une énième montée en puissance de tout le public se mettant à jumper à nouveau. Le concert se poursuit ensuite avec le conscient et engagé Better Run encore et toujours entonné à l'unisson par le public. Nouvel interlude conscient de la part de Komlan pour faire face à la peur et ainsi introduire Triste époque, premier morceau de la soirée appartenant à leur dernier album So What tout autant acclamé par le public. On oscille entre nouveaux titres et classiques de l'époque avec My Freestyle, Crazy Island et Murderer. C'est ensuite Grand périple qui est partagé avec le public qui en vient même à le chanter seul sur certains passages pour le grand bonheur du groupe voyant que même les derniers titres sont déjà assimilés par leurs fans.Un petit moment acoustique délicat et envoetucirc;tant fait alors son apparition en guise d'introduction du titre en kabyle Foudagh issu de l'album Paradise. Le public est encore bouillant et savoure ce moment où la voix puissante de Bouchkour s'allie à la douceur instrumentale prenant l'ensemble du public qui ne se fait presque plus entendre. Sur Chaque nouvelle page, Dub Inc fait danser et chanter le Zénith tout entier. La foule continue de bouger irrémédiablement de gauche à droite en suivant Komlan qui s'impose alors comme un véritable chef d'orchestre sur le son dancehall entraînant de Get Mad. Après ce moment full énergie, un nouveau temps calme est le bienvenu avec Maché Bécif.C'est à nouveau un classique que nous offre Dub Inc avec le mythique Rude Boy ayant bercé plusieurs générations depuis sa sortie en 2003 sur l'album Diversité. Alors que nous sommes déjà à plus de la moitié du concert, un petit freestyle vient revisiter ce morceau en faisant revenir sur scène Théo et Ogach de Jahneration qui avaient chauffé la salle en début de soirée et qui furent justement, eux aussi, portés par ce titre dans leurs plus jeunes années.Nous atteignons alors les trente dernières minutes de concert et le public est loin d'être prêt à laisser son groupe préféré quitter la scène. Les deux chanteurs font donc jumper Sainté sur Fils de de l'album Hors contrôle qu'ils annoncent comme étant le dernier morceau de cette chaude soirée... mais on le sait déjà, après avoir remercié avec une grande émotion l'ensemble de l'équipe de la Dub Inc family ainsi que le mythique public stéphanois, le groupe nous réserve encore quelques minutes de plaisir musical supplémentaire.Komlan, Bouchklour et toute l'équipe nous offrent une surprise exclusive en chantant aux côtés de leurs invités du Bénin le très délicat et émouvant Enfants du ghetto. Le concert ne pouvant durer éternellement bien que cela ne déplairait pas aux 7000 présents, il est temps pour Dub Inc de quitter la scène avec Sounds Good et ainsi clôturer ce concert de la tournée So What Tour sous les applaudissements et les virulents " quoi qu'ils disent Sainté est là " du public comblé par cette soirée à l'ambiance unique.Téléchargez gratuitement l'album So What Live à Saint Etienne sur le site de Dub Inc en attendant le retour du groupe au Zénith de Sainté le 14 décembre 2019.Tracklist :1- Intro2-Revolution3-Dos à dos4-Better Run5-Triste époque6-My Freestyle7-Crazy Island8-Murderer9-Grand périple10-Foudagh11-Exil12-Chaque nouvelle page13-Get Mad14-Maché bécif15-They Want16-Rude Boy17-Fils de18-Tout ce qu'ils veulent19-Enfants des ghettos20-No Matter Where You Come From21-Sounds Good (webremix.info)


Mo'Kalamity @ La Gare de Coustellet

Mo'Kalamity était de passage dans le Sud de la France le 10 novembre dernier à la Gare de Coustellet, quelque part entre Cavaillon et Avignon. La petite salle intimiste du Vaucluse était pleine à craquer pour accueillir l'une des plus ferventes représentantes du reggae féminin. Accompagnée de ses Wizards, la chanteuse du Cap-Vert a littéralement embarqué le public dans son univers roots puissant, n'hésitant pas à amener de l'énergie à des titres parfois très lancinants. Un seul tune en français ce soir-là : Petit bonhomme, très bien accueilli par le public. Pour le reste, Mo a bien setucirc;r présenté son album One Love Vibration tout en ponctuant son set d'anciens morceaux dont le terrible Frontline qui est venu fermer ce concert en beauté. Le duo local Conquering Sound était chargé du warm-up et de l'after. Retour en images sur cette soirée pleine de chaleur avec les photos de Patrick Denis.www.patrickdenis.infowww.flickr.com/patrickdeniswww.facebook.com/PatrickDenisPhotographies (webremix.info)


Stand High et Marina P - Summer on Mars

Certains artistes ont des univers tellement complémentaires qu'une collaboration semble être une évidence. Depuis plusieurs années déjà, les Stand High Patrol sont passés maîtres dans l'art de faire fusionner les genres ; un mélange des styles qui convient parfaitement à Marina P qui nous a quant à elle aussi habitués à jongler avec le talent qu'on lui connaît entre ska, reggae, dub, soul, jazz, hip-hop... Les chemins du crew brestois et de la chanteuse italienne s'étaient souvent croisés pour des lives, mais ils n'avaient jamais eu l'occasion de travailler en studio ensemble (à l'exception d'un remix hyper jazzy de Something New que l'on retrouvait en 2017 sur l'EP du même nom). C'est désormais chose faite avec cet incroyable Summer on Mars.C'est Working Class qui ouvre cet opus en introduction parfaite et hyper sobre : juste une cymbale qui bat la mesure pour la voix chaude et pleine de groove de Marina P. On retrouve ensuite des morceaux entre hip-hop et electro pleins de sonorités tirés des années 90 comme Atmosphere ou Landlord dont l'instrumentale trouverait aisément sa place dans un battle de break dance. Les textes sont aussi soignés que les productions, prenons pour exemple le sublime Fragile où Marina P nous rappelle que les femmes peuvent être délicates en nous parlant de sa lassitude face aux incivilités et autres manques de respect dont elles sont encore trop souvent victimes. Autre style phare des 90's que va nous permettre d'explorer cet opus : le G funk. On pourrait en effet croire que Pupajim a emprunté les machines de Dr Dre pour composer l'instru planante de Raw Lines ou encore celle de Dreamcatcher sur laquelle le chanteur des Stand High rejoint Marina P pour le seul featuring de cet album. C'est Rosetta qui vient conclure l'opus et c'est cette fois sur un riddim doux et très digital qui nous rappelle le dub a dub du crew brestois que vient se poser une dernière fois la voix splendide de Marina P.Avec Summer on Mars, les Stand High Patrol nous offrent une nouvelle plongée dans leur monde fantastique, utilisant des sonorités tirées du passé pour en faire des productions qui collent totalement à notre époque. Un univers hors du temps qui convient parfaitement à la voix de velours de Marina P. On n'a qu'une seule chose à dire : on en redemande !Tracklist :1. Working Class 2. Atmosphere 3. Landlord 4. Fragile 5. Spring Rain 6. Dreamcatcher 7. Raw Lines 8. Summer on Mars 9. Rosetta (webremix.info)


Winston McAnuff et Fixi @ Châteaurenard

Le mois dernier Winston McAnuff est venu fouler les planches de la Salle de l'Etoile à Châteaurenard, petite ville des Bouches du Rhône à quelques kilomètres d'Avignon. Accompagné de son compère Fixi, surdoué de l'accordéon, ils ont littéralement enflammé le public avec une énergie débordante. Venant faire découvrir leur troisième album commun (Big Brothers), les deux amis ont habilement mêlé reggae jamaïcain et musique cubaine pour le plus grand plaisir du public qui ne s'est pas fait prier pour grimper sur scène avec le duo pour manifester sa joie en dansant à leurs côtés et en empruntant le micro. Ce fut une bien belle soirée qui s'était ouverte un peu plus tôt avec une première partie cumbia assurée par La Dame Blanche, elle aussi rejointe par le public au bout d'un moment. Les Bucco-Rhodaniens étaient décidément chauds et ont montré leur aisance à partager du love ! Retour en images avec les photos de Ninon Duret. www.ninonduret.com (webremix.info)


Baco Reggae Festival @ Zénith

Le 27 octobre dernier, la team de Baco Records investissait le Zénith de Paris pour le Baco Reggae Festival avec une belle brochette d'artistes du label créé par Danakil en 2012. Danakil et Natty Jean étaient bien setucirc;r présents pour le dernier show de leur tournée La rue raisonne. Le groupe jouait à domicile et a fait une petite surprise au public parisien en invitant Pierpoljak sur son set. Plus tôt dans la journée, Pierre Nesta avait ouvert le bal, suivi des Anglais The Skints, de l'Australienne Nattali Rize et du Jamaïcain Protoje avant que les Américains de Groundation ne viennent clôturer la soirée en beauté. Un plateau international pour un festival chargé en vibes à revivre avec les photos de Philippe 'Da Best' Campos.Pierre Nesta The Skints Nattali Rize Protoje et The Indiggnation Danakil et Natty Jean Groundation (webremix.info)


Daddy Mory Birthday Bashment

Le 26 octobre dernier, Daddy Mory fêtait son anniversaire en grande pompte au Petit Bain à Paris. Une date qui coïncidait avec la sortie de son nouvel album, Mory, qu'il a donc présenté track par track au public parisien après qu'une bonne partie de ses amis artistes et selectors soient venus chauffer la place. Etaient présents : Guiding Star, Soul Stereo, DJ Kaprisson, Judah Blues Party, LMK, Pierpoljak, Gromans, Difanga, Straïka D, Féfé Typical, Tiwony et Nuttea. Retour sur cette soirée festive réussie avec les photos de Franck Blanquin.Guiding Star Judah Blues Party Gromans LMK Pierpoljak DJ Kaprisson Straïka D Tiwony Féfé Typical Difanga Nuttea Daddy Mory Soul Stereo (webremix.info)


Feluké - Insight EP

Denver " Feluké " Smith est un de ces nombreux artistes jamaïcains inconnus du grand public qui a commencé sa carrière en mettant son talent au service des autres. Ancien élève de la fameuse Alpha Boys School, il a accompagné de nombreux artistes dans la conception de leurs albums ou au fil de leurs tournées en tant que percussionniste et/ou directeur artistique (Gentleman, Luciano, Jimmy Cliff, Ky-Mani et Damian Marley...). Après toutes ces années à travailler dans l'ombre, celui dont le nom signifie " placé dans les mains de Dieu " en Nigérian a décide de se lancer dans une aventure solo en 2016 avec la sortie de deux single (Rasta Love et Loving Heart) et nous revient aujourd'hui avec un premier EP : Insight.C'est sur Disguise que s'ouvre cet opus, un new roots assez tranquille sur lequel on découvre avec plaisir le flow plein de fraîcheur de Feluké ; un premier morceau où l'on note déjà tout le soin accordé à la production sur ce riddim très travaillé et truffé de détails (un subtil accord de guitare électrique par ci, un écho bien placé par là...). On reste ensuite dans cet esprit new roots avec le paisible Isreal ou encore avec It's a Shame et son instrumentale toujours aussi précise où cuivres et guitares électriques viennent se mêler au flow du chanteur jamaïcain. Pour le premier featuring de cet EP, Feluké n'a pas fait les choses à moitié puisqu'il a invité Nebilus, Jesse Royal et Gentleman à le rejoindre sur Show Love, pur son lover aux douces notes de piano. Les textes sont toujours conscients et porteurs de messages positifs comme sur Revolution ou Soul Alive dans lesquels Feluké nous invite à réfléchir au sens du monde dans lequel nous vivons. C'est enfin dans un style totalement différent que Trouble vient conclure cet EP : quelques accords de cuivres et de guitare posés sur une grosse ligne de basses pour une instrumentale sobre et hyper jazzy que Feluké a décidé de partager en invitant Runkus et Ky-Mani Marley ; on adore !Avec Insight, Feluké nous livre un premier EP plein de fraîcheur aux instrumentales toutes plus travaillées et efficaces les unes que les autres. Un effort plus que prometteur pour un artiste qui n'est pas vraiment un débutant. On a hâte d'entendre la suite.Tracklist :1. Disguise2. Isreal3. It's a Shame4. Revolution5. Show Love Ft Gentleman, Jesse Royal et Nebilus 6. Soul Alive 7. Trouble Ft Ky-Mani Marley et Runkus (webremix.info)


Black Roots - Take It

Black Roots est l'un de ces groupes qui vous transporte ailleurs ! A chaque nouvel album, la formation originaire de Bristol nous offre un roots profond et conscient toujours attaché à dénoncer les injustices et les aliénations de notre société. Leur nouvel opus Take It sonne comme un manifeste pour aider la jeunesse mondiale à sortir de la jungle du capitalisme qui " gangrène chaque jour un peu plus la planète ". Un message porté par un reggae mystique aux touches de blues. Black Roots revient avec un album qui ne trompera ni son public ni les fans de deep roots.La pochette, plutôt discrète de prime abord, ne laisse pas transparaître grand chose. Mais en regardant de plus près, les quatre enfants de " Bryste " sont vêtus tels des sages qui viennent porter une parole positive pour éclairer, informer et aider l'humanité. Ce quatrième opus depuis leur come-back en 2012, s'ouvre sur le titre éponyme. Un tune puissant porté par une section cuivres propre à la formation : ronde et tranchante. Take It est un hymne pour la jeunesse dans le but de les prévenir du danger et des ravages de la drogue dure. On enchaîne avec Forgive Them, un reggae roots lent porté par une rythmique implacable et une basse chaleureuse. Arrive le saisissant Be, un titre mystique sublimé par les interventions blues à la guitare de Jabulani Ngozi et les passages de trompettes dignes de certains albums de Chet Baker. S'ensuit Common Man, un reggae aussi doux et acidulé qu'un bonbon.Le cinquième morceau de l'album, What A Crisis, apporte du soleil dans cet album exaltant et planant avec des touches de musiques caribéennes. Children of The World sonne comme un cri pour défendre le sort des enfants trop souvent enrôlés dans des combats armés, utilisés pour travailler ou victimes des multiples catastrophes humanitaires. How Long, Reincarnation et Ah Who Say nous ramènent dans un univers deep roots porté par une rythmique lancinante, des interventions de guitares envoetucirc;tantes et une section cuivres explosive. Avec le titre Digital, Black Roots nous met en garde contre l'utilisation des multiples objets technologiques, leur impact et la possibilité qu'ils remplacent l'humain un jour. On clôture ce bel opus avec un morceau baptisé Tories qui fait référence aux groupes parlementaires britanniques du XVIIème siècle farouchement conservateurs et en faveur d'un pouvoir royal. Un sublime morceau énergique et engagé, qui retentit tel un message d'espoir pour le peuple oppressé un peu plus tous les jours par les politiques d'austérité.Musicalement, Black Roots reste au top. Même si l'on ne retrouve pas la magie des morceaux historiques du groupe, la chaleur des cuivres et la puissance de la paire rythmique restent intactes. On regrette l'absence de Delroy Ogilvie, voix emblématique du groupe, remplacé la plupart du temps par Carlton Smith qui s'en sort tout de même très bien. Black Roots continue d'écrire son histoire près de quarante ans après ses débuts !Tracklist :01. Take It02. Forgive Them03. Be04. Common Man05. What A Crisis06. Children of the World07. How Long08. Ah Who Say09. Digital10. Reincarnation11. Tories (webremix.info)


Zenzile Meets Jay Ree

Après plus de 20 ans de carrière depuis leur premier opus Sachem in Salem, les compères de Zenzile reviennent avec un onzième projet, Zenzile Meets Jay Ree chez Yontaka Records, sur lequel le groupe effectue un vrai retour à son premier amour, le dub à la française. Après quelques aventures plus rock'n'roll avec les albums Berlin ou Elements, Zenzile nous offre de nouveau un album très instrumental, ample et mélodique, qui nous fait voyager entre le dub d'hier et d'aujourd'hui.Avec ce onzième opus, les Angevins reprennent le modèle du 5 + 1, c'est-à-dire les cinq musiciens de Zenzile plus un artiste invité. Après Jamika, Sir Jean et Vincent Segal, ils font appel cette fois-ci à Jay Ree, chanteur de City Kay, déjà présent avec le groupe sur Electric Soul en 2012. L'artiste rennais apporte un vrai vent de fraîcheur avec de nouvelles couleurs et un éventail vocal très large sur ce nouvel album plutôt surprenant pour le groupe qui renoue avec le format traditionnel jamaïcain " showcase " avec cinq vocaux et cinq dubs.On attaque cet album avec le titre 4000 Years qui dévoile une rythmique tranchante et une basse bien grasse, le tout accompagné de sons très aériens et électroniques. Un stepper sur lequel Jay Ree nous entraîne avec un flow de toasteur digne de Big Youth ou U Brown. S'ensuit le dub de 4000 Years, qui débute avec des boucles musicales influencées par des sonorités trans. Arrive Stay Close to Me, un rub-a-dub puissant porté par une basse vrombissante et un saxophone hypnotique qui nous dévoilent un reggae roots lancinant et tortueux. Le chant de Jay Ree est à la limite de la soul donnant au riddim une toute autre couleur musicale. La version dub du morceau met encore plus en avant l'alchimie parfaite entre la basse et la batterie présente tout au long de l'album. Le dub de Stay Close to Me témoigne de la virtuosité avec laquelle Zenzile manie les échos, le delay et la reverb.On continue avec So Good So Far, un titre gracieux accompagné de percussions nyabinghi et la voix de Jay Ree passée sous autotune. Avec ce riddim, Zenzile renoue avec le dub de leur début, puissant, mélodieux et hypnotique. La version dub est tout aussi magistrale, avec un travail d'effets sonores subtil mais époustouflant. Le septième morceau de l'album, Stuck in Old Things, est un morceau de haute volée. Zenzile propose un beat agrémenté de sonorités lo-fi limites vapor. Jay Ree sublime le tout en oscillant entre spoken word et toasting de crooner. La version dub est une fois de plus éblouissante et nous fait voyager dans de multiples contrées musicales. On termine ce nouvel album explosif avec Disconnected, qui sonne comme un hommage à la musique d'Outre-Rhin, notamment à la scène berlinoise. Un sublime beat minimal agrémenté de sons industriels oppressants avec des passages de fletucirc;te, de sons cristallins de guitares électriques gavés aux échos, tandis que Jay Ree parle et nous offre des passages de chants mélodieux et profonds.Zenzile signe un nouvel opus audacieux, fougueux, époustouflant et franchement magistral. Ce projet met à jour tout le savoir-faire engrangé par le groupe durant ces vingt dernières années : des compositions instrumentales impressionnantes, un mixage éblouissant et un contrôle des effets sonores bluffant.Tracklist :1. 4000 Years 2. 4000 Years Dub 3. Stay Close to Me 4. Close to Dub 5. So Good So Far 6. So Good So Dub 7. Stuck in Old Things 8. Stuck in Old Dub 9. Disconnected 10. Dub Connected (webremix.info)


Daddy Mory - Mory

On avait laissé Daddy Mory en 2016 avec un album peut-être incompris qui n'avait pas rencontré le succès escompté (Travail d'artiste), mais le voilà de retour plus affetucirc;té que jamais avec un nouvel effort qui risque de mettre tout le monde d'accord. Le compère de Big Red dans Raggasonic renoue avec un reggae incisif et authentique sans pour autant délaisser le dancehall hardcore qu'il affectionne tant.On comprend vite que Mory a choisi de se livrer sur cet album éponyme. Lui qui avait du mal à parler de lui-même dans ses chansons le fait pourtant avec réussite sur l'énorme Life Story, titre introductif sur lequel le singjay raconte sa vie de sa naissance jusqu'à la création de Raggasonic aidé par un riddim hyper efficace de Manudigital. Les fans du duo mythique apprécieront d'ailleurs le tune suivant, Hardcore, véritable anthem sur lequel on croirait presque entendre Big Red répondre à son pote. L'instru, The Armour Riddim, n'y est pas pour rien puisqu'elle est l'oeuvre de Frenchie ; le boss du label Maximum Sound connaît bien Raggasonic pour avoir produit leurs deux premiers albums. Habitué à faire appel aux Jamaïcains, Mory s'est cette fois entouré d'une team 100 % bleu blanc rouge côtés producteurs et invités. Yaniss Odua vient prêter main forte à son grand-frère sur un plaidoyer pro-reggae convaincant, Taïro s'invite sur Malcolm X, un dancehall rythmé anti-raciste, et l'on retrouve Tiwony sur le single La dette sorti il y a quelques mois déjà. Des featurings de coeur parmi lesquels se glisse la plus grosse surprise de l'album : un clash vénère contre LMK ! La jeune chanteuse n'y va pas de main morte quand il s'agit de vanner son aîné. On serait même tentés de dire qu'elle remporte l'affrontement face à Mory qui fait preuve de recul sur lui-même dans cet exercice qui lui va si bien. Posé sur un riddim dancehall particulièrement énervé signé Cisko, ce tune va faire parler soyons-en setucirc;rs !Même s'il apparaît plus assagi sur certains tracks, Daddy Mory n'a en rien perdu de sa fougue ; Laisse-les et Hypocrites séduiront les fans du franc-parler de l'artiste. Capable de faire sonner un lyrics simple comme personne grâce à sa technique vocale, il lâche aussi quelques titres plus légers et festifs comme Mory Kush, vantant les mérites de sa propre variété de weed sur une excellente instru reggae hip-hop, ou Party Time, un ska énergique invitant à la fête. Mais Mory sait également aller là où on ne l'attend pas et c'est aussi pour ça qu'on aime cet album. On le surprend à chanter / certes aidé d'un léger autotune / sur Ici et là, à l'ambiance nostalgique et presque vaporeuse, et à flirter avec l'afrobeat sur One Love. etCcedil;a n'a pas toujours été le cas, mais force est de constater que cette fois, Daddy Mory réussit tout ce qu'il entreprend ! Il clôture même l'album avec un tune lover interprété exclusivement en anglais, le premier de sa carrière selon ses propres aveux.Daddy Mory a placé la barre très haut sur ces 16 nouveaux titres. Il livre un album très personnel, très varié et très bien produit qui prouve que l'on peut encore compter sur lui pour de nombreuses années. C'est setucirc;r, Mory n'a pas fini de rugir !Tracklist :01. Life Story02. Hardcore03. Mama04. Reggae Powa feat. Yaniss Odua05. Mory Kush06. Party Time07. Ici et là08. One Love09. Laisse-les10. Malcolm X feat. Taïro11. Féroce feat. LMK12. Go Fi Dem13. Hypocrites14. La dette feat. Tiwony15. Maximum16. Miss You (webremix.info)


Baco All Stars @ Toulouse

Quelques jours avant le tant attendu Baco Reggae Festival au Zénith de Paris, Danakil embarquait une belle brochette d'artistes français du label Baco Records pour quatre dates venant célébrer la fin de tournée du groupe. Yaniss Odua, Brahim, Volodia, Papa Style et Numan sont venus ponctuer le show de Danakil en partageant le micro avec Balik et Natty Jean. Un show dynamique plein de surprises et une belle preuve d'unité ! Reggae.fr était à Toulouse pour capter ce moment unique au travers de l'objectif de Roshanak. (webremix.info)


Brain Damage - Ya No Mas

Brain Damage est un des pionniers de la scène dub hexagonale, avec un premier EP sorti en 1999 et des dizaines de sorties retentissantes depuis, il a su rester un des poids lourds de cette scène et on attend chacun de ses nouveaux albums avec impatience. Ces dernières années, le dubmaker nous avait transportés dans l'âge d'or des sound systems jamaïcains avec Walk the Walk et Talk the Talk avant de nous présenter Liberation Time en collaboration avec Harrison Stafford (Groundation).Brain Damage nous revient aujourd'hui avec Ya No Mas, un opus totalement différent né d'un voyage en Colombie où il avait été invité à jouer dans le cadre du Télérama Dub Festival en 2016. Là-bas, il rencontre Gatos Negros, un collectif constitué d'artistes et d'intervenants socio-culturels qui intervient auprès de la jeunesse des quartiers oubliés de Bogota. L'idée d'un projet en commun naît très rapidement et quelques sessions studios sont déjà organisées. Il y revient un an plus tard pour plus d'enregistrements avec de nombreux musiciens colombiens mais aussi avec des chanteurs et chanteuses comme Jimena Angel ou Javier Fonseca avant de rentrer dans son propre studio pour mettre la touche finale à ce beau projet. Vous l'aurez compris, Ya No Mas est donc un album qui se démarque totalement de ce que l'on peut entendre en ce moment, savant mélange entre reggae, dub, cumbia et musique colombienne.On plonge dans les rues chaudes et colorées de Bogota dès les premières notes de fletucirc;te et de musique traditionnelle colombienne sur lesquelles une foule scande deux mots qui donnent son titre à cette introduction : Sin Violencia. Jolie découverte ensuite avec une chanteuse qui nous accompagnera tout au long de cet album, Jimena Angel, dont la sublime voix caresse le riddim de Ciruela où les claviers et les grosses basses de Brain Damage se mêlent à de discrets roulements de batterie et de subtiles notes de trompette. C'est encore avec la douce voix de Jimena Angel que l'on reste dans cet univers très jazzy grâce à l'instrumentale tout en douceur aux sonorités cumbia d'Ovelo faîte de piano, de contrebasse et de percussions. On retrouvera avec plaisir la chanteuse colombienne sur deux morceaux de plus : Lluna Llena, le premier single extrait de l'album, puis Dolores, encore un doux mélange entre reggae, dub et musique sud-américaine sublimé par la voix de velours de Jimena. Autre invité qui aura droit à plusieurs titres sur cet album, Javier Fonseca, qui partage d'abord avec des mélodies de saxophone l'instrumentale encore très teintée cumbia d'El Control avant de promener sa voix rauque et son flow aux accents hip-hop latino sur les riddims beaucoup plus orientés reggae dub de Lloran et Afrika/Kaliente. Même les interludes qui viennent ponctuer cet opus sont hyper travaillés et nous ramènent à chaque fois dans les rues de Bogota où l'on peut entendre des chants d'enfants se mêler à des morceaux de guitare sèche sur fond de cris d'oiseaux (Zumba que Zumba) ou encore des airs de xylophone traditionnels colombiens (Muy Facil). Brain Damage nous propose aussi une bonne dose de hip-hop avec le duo Kontent Thug et Macky Ruff auquel il offre une instru taillée sur mesure tout en basse et en percus sur Ya No Mas. On retrouve ensuite Macky Ruff accompagné cette fois de La Gaitana dans un style beaucoup plus mélancolique (Mi Voz) avant que Terrible ne vienne conclure cet album en fanfare dans un générique de fin où les trompettes et les percussions colombiennes sont dubbées par Brain Damage à grands coups d'échos et autres effets.Avec Ya No Mas, Brain Damage nous offre (une fois de plus) un formidable voyage musical, se démarquant totalement de ce que l'on a l'habitude d'entendre grâce à ces influences colombiennes que le dubmaker nous a ramenées dans ses valises et qui donnent une couleur toute particulière à cet album. Un opus où l'on reconnaît le travail toujours aussi soigné de Brain Damage qui saura faire danser le plus grand nombre et que l'on a hâte de pouvoir apprécier en live. A noter que la seule date française de ce projet est pour l'instant prévue au Transbordeur de Lyon dans le cadre du Télérama Dub Festival le 10 novembre prochain.Tracklist :1. Sin Violencia2. Ciruela Ft Jimena Angel3. Oyelo Ft Jimena Angel4. El Control Ft Javier Fonseca5. Andar Ft Cumbia Rockers All Stars et Pablo "one2" Aaroz6. Luna Llena Ft Jimena Angel7. Zumba que Zumba8. Ya No Mas Ft Kontent Thug et Macky Ruff9. Afrika / Kaliente Ft Javier Fonseca10. Muy Facil11. Dolores Ft Jimena Angel12. Lloran Ft Javier Fonseca 13. Mi Voz Ft Macky Ruff et La Gaitana14. Terrible (webremix.info)


Spectacular et Conquering - Speed it Up

Le Conquering Sound c'est ce duo de selectas avignonnais formé par Ju-Lion et Green Ben. Les habitués des soirées reggae du sud-est et même d'un peu partout en France connaissent forcément ce nom tant le crew a multiplié les prestations live dans des sélections où tous les genres sont mis à l'honneur, du ska au digital en passant par le dancehall et le new roots. L'équipe s'était lancée dans la production en 2016 sous le nom de Conquering Records avec la Gun Salute Mixtape largement consacrée à Sir Jean. L'année suivante, ils sortaient une séries de trois 7'' avec le My Enemies Riddim, un recut du Deliver me from my Enemies de Yabby You sur lequel avaient été invités Lutan Fyah, Djanta, LMK, Sir Jean, Lion D et Spectacular. Le label nous revient aujourd'hui avec ce dernier sur un maxi vinyle 12'' où la scène avignonnaise est mise à l'honneur puisqu'on y retrouve une version dub signée Jo Welders et deux remixes de Mahom et Ashkabad.etCcedil;a commence avec Speed it Up, un riddim puissant très teinté digital aux basses lourdes et prépondérantes à la manière des productions UK. Un riddim qui colle à merveille au flow ravageur de Spectacular. Le MC jamaïcain y aborde un sujet souvent tabou : l'argent. C'est ensuite Jo Welders qui se charge de la version dub en la traitant " à l'ancienne " et avec soin, ne gardant que quelques éclats de voix soigneusement choisis et truffés d'échos ou mettant l'accent sur un détail par ci et un autre par là à grands renforts d'effets en tous genres.On reste donc à Avignon sur la face B avec deux remixes chacun composés par une moitié du groupe Bass Trooperz. Mahom se lance en premier avec le talent qu'on lui connaît en nous proposant une version toujours aussi digitale que l'originale mais beaucoup plus paisible et planante. C'est enfin Ashkabad qui vient s'approprier le morceau, s'orientant beaucoup plus vers des sonorités bass music actuelles pour un remix psychédélique entre trap et jungle.Avec Speed it Up, Conquering Records nous montre son amour du reggae au sens large grâce à un maxi qui fera skanker les dub addicts et qu'on devrait rapidement entendre en sound system. Et que dire du flow si particulier de Spectacular à part qu'on aimerait l'entendre beaucoup plus souvent sur ce genre de productions !Tracklist :A1 : Spectacular - Speed it Up A2 : Jo Welders - Speed it DubB1 : Mahom - Speed it Up RMX Part. 1B2 : Ashkabad - Speed it Up RMX Part. 2 (webremix.info)


Anthony B Jah Mason Turbulence @ Paris

Quel plateau incroyable ! On n'a plus l'habitude de voir ce genre de réunions d'artistes jamaïcains. Pourtant, Anthony B., Turbulence et Jah Mason étaient bien là tous les trois le 5 octobre dernier sur la scène du Cabaret Sauvage. Malgré des temps de sets (trop) courts, les trois artistes ont enflammé la capitale devant une salle remplie à craquer ! Judah Roger de Blues Party était là pour ambiancer le public avant et après les shows sur scène et les trois artistes yardies étaient précédés pas les Parisiens Jean-Jacques Berthieu, Pablo Master et Eden Fight. Une belle soirée complète à revivre en photos avec les clichés de Philippe 'Da Best' Campos. Judah RogerJean-Jacques BerthieuPablo Master Eden Fight Turbulence Jah Mason Anthony B. (webremix.info)


Winston McAnuff et Fixi à Bordeaux

Quelques jours seulement après la sortie de leur dernier opus Big Brothers, Winston McAnuff et Fixi avaient donné rendez-vous à leur public bordelais au Rocher de Palmer. Reggae.fr se devait d'être de la partie et de vous faire revivre cette jolie soirée.Après une belle découverte en première partie avec le groupe Waters Edge Band et leur savant mélange de blues, rock et afrobeat plein d'énergie, on a droit à une présentation du projet Big Brothers et de ses deux protagonistes, Winston McAnuff et Fixi. La lumière se tamise ensuite et les musiciens prennent place : un bassiste, une guitariste, une batteuse/percussionniste, Fixi derrière son piano, et un micro chacun pour les choeurs. Les premières notes de Big Brother se font entendre et Winston McAnuff fait son entrée sur scène pour partager une première danse avec son public grâce à ce morceau plein de groove. Le chanteur jamaïcain va ensuite prendre le temps de saluer la salle avant d'enchaîner avec deux morceaux plus intimes, d'abord My Angel, puis Think et son refrain martelé comme un mantra. On passe ensuite par des titres pleins d'énergie à commencer par I Came I Saw que le groupe fera durer un couplet de plus où le chant de McAnuff laissera place à Fixi (qui a lâché son piano) et ses enivrantes mélodies d'accordéons. Fixi prend ensuite le micro pour introduire des " amis réunionnais " venus rejoindre la troupe avec leurs instruments traditionnels pour nous proposer un formidable mélange entre le reggae du Jamaïcain, les airs d'accordéon et la musique réunionnaise auquel personne ne peut rester insensible et qui entraîne la foule dans une danse endiablée.Le show va continuer à nous faire balancer entre moments de fête avec des morceaux dansants comme Let Them Go et d'autres plus calmes, plus mélancoliques grâce à Wha Dem Say (emprunté à l'album A New Day) ou encore l'émouvant Crying for Love qui plongera la salle entière dans une bulle d'émotions. On entendra ensuite avec plaisir le sublime Ras Child qu'une grande partie du public a reconnu dès les premières notes et continue de savourer en reprenant en choeur le refrain avant que tout le monde ne reparte en coulisses.Rappelés par la foule, Winston et Fixi reviennent d'abord seuls sur scène pour un touchant piano voix (Black Bird) avant d'être rejoints par le reste du groupe pour deux morceaux de plus : Rock Soul, puis Good Feeling qui fera office (comme sur l'album) de joyeux générique de fin à cette belle soirée. Toujours aussi généreux, Winston McAnuff aura une fois de plus livré un show intense et d'une grande qualité, bien aidé par Fixi et le reste du groupe. Une soirée dont on ressort, comme le reste du public, la tête pleine de jolies mélodies et de bonnes vibrations. (webremix.info)


AlphaSteppa et NaiJah- The Great Elephant

Est-il besoin de présenter Ben " Alpha " aka Alpha Steppa ? Fils de John Sprosen et neveu de Christine Woodbridge, les deux membres du groupe mythique de dub UK Alpha et Omega, il s'est naturellement tourné très jeune vers la production musicale. Alpha Steppa s'est très vite imposé comme une référence sur la scène dub européenne grâce à un univers musical bien à lui où se mêlent dub UK et reggae roots dans des productions enrichies de sonorités world qu'il ramène de ses multiples voyages. Nai-Jah est quant à lui un chanteur nigérian arrivé en France en 2006. Adopté depuis quelques temps déjà par la famille Steppas Records, il accompagne régulièrement Alpha Steppa sur ses lives (que ce soit seul ou avec Dub Dynasty, le groupe formé par Ben et sa tante). La suite logique de cette collaboration était un album commun et c'est désormais chose faite avec The Great Elephant.Après un texte d'introduction plein de sagesse, l'album débute par des cris de canards ouvrant Rice Traffic, un morceau qui nous plonge directement dans l'univers si reconnaissable d'Alpha Steppa : une instrumentale méditative aux basses profondes où se croisent percussions lunaires et mélodies de violon, le tout sublimé par la voix de Nai-Jah ; ça commence bien !Chaque titre aborde un sujet différent. Repatriate Your Dollars dénonce la corruption et autres dérives de notre société, alors qu'Amazon nous rappelle le désastre écologique se déroulant en Amazonie où " mère nature se meurt ". On découvre ensuite des morceaux comme Last Call et son instrumentale hyper travaillée à la ligne de basse toujours aussi prépondérante ; ou encore le superbe Overcome sur lequel le message d'espoir du chanteur nigérian se colle à merveille sur le riddim profond et rythmé que lui offre Alpha Steppa. Chanting nous entraînera dans un univers encore plus spirituel grâce à son instrumentale méditative à souhait sur laquelle des voix mystiques viennent se mêler au chant de Nai-Jah avant que Biko ne vienne conclure cet album en beauté avec ses mélodies qui semblent venir d'un autre monde.Les habitués des vinyles à la tranche verte s'en doutent déjà, on a droit en guise de bonus à un second disque contenant les versions dubs sur lesquelles les productions d'Alpha Steppa prennent souvent encore plus d'ampleur.Avec The Great Elephant, Alpha Steppa frappe une fois de plus très fort en nous proposant un opus dont les productions sont aussi lourdes que les thèmes abordés par Nai-Jah dans ses textes. Des instrumentales toujours très précises et truffées de détails taillées sur mesure pour la voix sublime du chanteur nigérian. Tracklist :01 How Long? (Intro)02 Rice Traffic03 Repatriate Your Dollars04 Advanced Peace05 Africa is Great06 Amazon07 Progress08 Last Call09 Overcome10 Chanting11 Biko (webremix.info)


Toots et the Maytals @ L'Olympia

De la musique jamaïcaine à l'Olympia, ce n'est pas tours les jours ! On ne boudait pas notre plaisir de voir Toots and the Maytals inscrit en lettres rouges sur la façade de la mythique salle parisienne le 2 octobre dernier. Le public était au rendez-vous pour applaudir l'un des groupes yardies les plus anciens toujours en activité. Toots Hibbert et ses Maytals ont régalé la foule au rythme du ska, rocksteady et early reggae à grands coups de hits. 54-46, Monkey Man, Funky Kingston, Pressure Drop... La liste fut longue ! Le jeune Droop Lion a même fait une courte apparition en featuring avec ses aînés et la première partie était assurée par David Corleone et D-Wa en config sound system avec Ashanti 3000 aux platines. Retour sur cette soirée mémorable avec les photos de Philippe 'Da Best' Campos. (webremix.info)


Pierre Nesta - Voyageur

Pierre Nesta, petit nouveau dans le paysage reggae français, fait sa grande rentrée au mois d'octobre avec son premier album, Voyageur. Pierre ajoute six nouveaux titres aux cinq déjà présents sur son EP Smile pour cet album enregistré au Studio Anchor à Kingston. Il lui fallait retourner aux sources de cette musique qui l'a tant fait vibré après avoir tenté sa chance à la Star Academy et chez les majors avec le groupe Premix. Le voilà aujourd'hui sur la route de l'indépendance avec onze titres reggae teintés de chanson française, de blues et de pop aux messages d'amour et d'unité.L'album s'ouvre avec le titre Love Bring Me Higher, un roots avec de belles basses rondes, une rythmique de guitare lancinante et des choeurs limpides. Une ode à l'amour ; un amour qui peut tout arranger. S'ensuit le titre IetI dans lequel il donne son avis sur la colonisation en partageant le micro avec le Jamaïcain Jah Exile. Est-ce ainsi que les hommes vivent offre un riddim envoetucirc;tant pour une mise en musique d'un poème d'Aragon qui avait déjà été chanté par Léo Ferré, Phillippe Léotard ou Bernard Lavillier. New Day commence par des notes de piano aériennes qui disparaissent pour laisser place à un ska rythmé par une guitare au son métallique et des percussions chaleureuses pour porter le message d'espoir du chanteur. Sur le titre éponyme de l'album, Pierre Nesta invite bien setucirc;r au voyage et nous conte son désir de rencontres et d'ailleurs. Sur Free World, il prône un monde libre tant pour les hommes que pour les animaux. Plage Atlantique est quant à lui un titre qui fait office de déclaration d'amour à l'océan. Pierre nous y décrit sa passion et son admiration pour l'océan et même pour le surf. On passe à This Morning, un ska joyeux et ensoleillé porté par une très belle section cuivres qui donne envie de danser sans jamais s'arrêter. L'avant dernier morceau, Maman est un reggae suave et lancinant dans lequel il dit merci à sa mère et lui témoigne l'immensité de son amour. Un titre humain et plein d'émotions. On termine l'album avec Protected By The Most High, un hymne rasta mélangeant le français et l'anglais sur lequel on retrouve le très grand Earl Chinna Smith à la guitare.Même si certains voudront toujours lui coller son étiquette de la Star Academy, Pierre Nesta nous livre un album humain, chaleureux et libre. L'artiste sort des sentiers battus avec un opus personnel et profond qui annonce un parcours prometteur. Tracklist :1. Voyageur2. Love Bring Me Higher3. Plage Atlantique4. IetI5. Est-ce ainsi que les hommes vivent6. New Day7. Free World8. Daylight9. Thois Morning10. Maman11. Protected By the Most High (webremix.info)


NoLogo 2018 Bilan avec Florent Sanseigne

Carton plein pour le No Logo cette année ! La sixième édition du festival jurassien s'est déroulée comme sur des roulettes sur le magnifique site des Forges de Fraisans. L'équipe organisatrice affiche avec fierté un bilan très positif avec 42 000 festivaliers en trois jours. On fait le bilan avec le directeur du festival, Florent Sanseigne, de cet évènement qui monte et qui monte pour s'imposer petit à petit comme l'un des rendez-vous reggae les plus importants de l'Hexagone.Reggae.fr : Comment as-tu vécu personnellement cette édition 2018 ?Florent Sanseigne : Avec une grande satisfaction. Nous arrivons à afficher complet pour la quatrième année. C'est juste génial tellement ce projet reste utopiste et ne peut fonctionner que grâce à l'adhésion des festivaliers. Je n'ai qu'une chose à dire : merci à eux.Cette année, vous êtes le premier festival reggae de France en termes d'affluence avec 42 000 personnes. Qu'est-ce-que ça t'inspire ?C'est un travail de tous les jours avec toute l'équipe d'organisation. Notre principe même est de remettre l'humain au centre du festival. Les festivaliers sont considérés comme acteurs et non consommateurs, ils décident des évolutions du festival à court, moyen et long terme. C'est peut-être pour ça que nous arrivons maintenant à 42 000 entrées sur trois jours, ce qui représente en réalité 20 000 festivaliers différents. Devenir le premier festival reggae en France en terme d'affluence est une fierté bien entendu, mais pas une finalité. On est malheureusement obligés de faire complet chaque année pour faire perdurer le festival avec nos valeurs, à savoir montrer qu'il est possible de faire un festival sans partenariat public (subventions) ni privé (sponsoring) et sans bénévoles.Pouvez-vous accueillir plus de monde l'an prochain ou avez-vous atteint la limite avec 42 000 ?On pourrait accueillir plus de monde sur le site des Forges de Fraisans et installer une troisième scène, mais ce n'est pas notre objectif prioritaire. Ce que l'on souhaite c'est que le public soit bien accueilli, que le festival reste agréable et vivable en terme d'accessibilité même si on est complet. On veut que l'ambiance et les good vibes soient au rendez-vous. Ce qui nous rend fiers, c'est que sur ces 14 000 entrées par jour, on a 11 500 personnes qui dorment au camping du festival. Les festivaliers ne viennent pas forcément pour un artiste mais pour passer les trois jours sur le site et vivre l'ambiance et l'expérience No Logo.Le No Logo reste encore jeune avec seulement six éditions pour le moment. Vous faîtes donc des progrès chaque année. Les objectifs de 2018 ont-ils été atteints ?On a donné notre sixième édition cet été et on n'a pas le choix que de faire la septième en 2019 car les festivaliers en ont décidé ainsi. On va comme chaque année demander le ressenti de chacun à travers notre grande enquête de satisfaction. On aura les résultats en fin d'année que l'on communiquera via les réseaux sociaux. Mais oui, le contrat est rempli pour l'édition 2018 et il nous reste encore une belle marge de progression car on peut toujours s'améliorer et nos festivaliers ne cessent de nous donner des idées chaque année pour y arriver. On a eu déjà des retours par les réseaux sociaux qui montrent quand même une grande satisfaction sur cette sixième édition.Qu'aimeriez-vous perfectionner ?Il y a encore plein de choses à améliorer pour amener plus de confort aux festivaliers. On doit aussi repenser un peu la scène Dub Factory en la mettant encore plus en avant. On se doit également d'améliorer les relations avec les forces de gendarmerie et la préfecture du Jura qui ont encore fait trop de répression sur la dernière édition. Cela passe par un dialogue régulier avec eux. De plus, on subit des conventions de gendarmerie depuis quatre ans maintenant qui mettent en péril économiquement le festival. Donc on va se battre au niveau du ministère de la culture pour que ces conventions de gendarmerie ne soient pas appliquées et surtout généralisées à l'ensemble des festivals du territoire français car elles pourraient remettre en cause notre exception et indépendance culturelles.Ton rôle à toi durant le festival c'est quoi ?Mon rôle est de gérer les problèmes et de faire le lien entre nos équipes d'organisation, de sécurité, de secours, et les représentants de l'état. Et bien entendu, de m'assurer que tout fonctionne sans problème, que les festivaliers soient contents d'être là et que l'ambiance soit bonne. Je m'occupe également de la fermeture et de l'évacuation du site des concerts tous les soirs à 3h du matin en invitant les festivaliers soit à aller à l'after sur le camping soit à aller dormir. Ceci pour éviter que les agents de sécurité qui sont épuisés après une longue journée de travail ne perdent leur patience avec des festivaliers fatigués.Avez-vous detucirc; faire face à des imprévus cette année ?L'organisation de la manifestation a été maîtrisée et nous n'avons pas eu d'imprévus de dernière minute cette année. etAgrave; part trois rages de dents au même moment dans l'équipe d'organisation permanente qui nous ont légèrement fatigués et irrités ! (rires)Quelles relations entretenez-vous avec les riverains et la mairie ?La relation avec le Maire de Fraisans est très bonne, c'est quelqu'un qui a tout de suite compris l'intérêt du festival pour sa commune en termes de retombées économiques, médiatiques et d'accessibilité culturelle. Avec les riverains, nous avions rencontré quelques problème lors de la première édition en 2013, mais maintenant ils sont contents, heureux et fiers d'avoir un festival comme celui-ci sur leur teritoire.Votre modèle économique est plutôt risqué. Quelle est votre recette miracle pour maintenir le festival chaque année ?Facile et simple, c'est-à-dire : il faut mélanger un lieu plutôt joli avec une histoire, une bonne prog avec plein de concerts, un évènement avec des valeurs, un tarif d'entrée abordable et saupoudrer le tout de plein de festivaliers qui ont envie de faire la fête ! Mais la seule vraie recette miracle pour que le festival perdure avec ces valeurs c'est faire complet chaque année.Quels ont été vos coups de coeur cette année ?Il y en a eu plein. Protoje a fait un show d'une qualité exceptionnelle, Groundation nous ont montrés qu'ils étaient bel et bien de retour, Calypso Rose a envoetucirc;té le festival pendant son show, le projet Havana meets Kingston nous a fait voyager à travers les Caraïbes tandis que Soviet Suprem nous transportait au goulag et que Panda Dub Circle Live propulsait le public tout droit sur Mars ! (webremix.info)


Natty Jean - Imagine

Pour cette rentrée, Natty Jean présente son deuxième album Imagine. En s'associant avec de grands noms comme Godwin Logie, Cheick Tidiane Seck ainsi que Boris de Danakil et Manjul, il décide de flirter avec les styles musicaux pour colorer son reggae de touches dancehall, de sonorités urbaines et bien setucirc;r d'influences africaines.L'album démarre avec quelques surprises dans le titre Laissez-nous, prenant dès les premiers accords une ambiance très digitale que l'on retrouvera dans l'entraînant Falling ou le planant et spirituel Lou Teugue Tass. Une entrée en matière très dynamique avant de repartir sur des influences reggae plus classiques avec solos de guitare, choeurs et cuivres.Natty Jean nous offre un véritable voyage musical moderne entre France, Afrique, et Jamaïque, mais pas que ! Sur Taya, on retrouve en effet l'univers hip-hop tant affectionné par le Sénégalais. Le chaleureux Salimata, longtemps chanté sur scène avec Danakil, fait lui aussi partie des titres très entraînants de cet opus ! Ak Yow s'avère être un vrai contraste avec ce dynamisme en proposant un rythme très slow grâce à la douceur de l'envoetucirc;tante chanteuse venant accompagner Natty Jean, la Sénégalaise Viviane Chidid. Pour rester dans cet esprit doux et chantant, Natty nous offre le titre Sénégal où la fletucirc;te vient nous bercer sur fond de percussions et guitare acoustique.Les thèmes traités sont parfois durs. La plume du compère de Balik fustige la supercherie des médias, lutte contre l'esclavage mental, s'indigne des relations entre l'Afrique et les pays occidentaux... Natty n'est pas défaitiste pour autant et nous montre notamment avec son morceau On m'a dit que la sortie de l'obscurantisme est proche et qu'il suffit simplement de savoir rester fort pour faire face à la tempête.A l'image du dernier album d'Alpha Blondy, Human Race, Imagine devient un réel plaidoyer pour la cause africaine, la liberté, la révolte consciente et le respect. En oscillant entre wolof, français et anglais, Natty Jean crée un album aux styles métissés, à l'identité marquée et montre sa personnalité d'artiste engagé bien décidé à faire bouger les choses. Un véritable cri rebelle plein d'espoir au sein duquel l'Afrique, racines de l'artiste, est admirablement mise à l'honneur.Tracklist :01. Laissez-nous02. Falling03. On m'a Dit04. Sénégal05. Lou Teugue Tass06. Taya07. Ak Yow feat. Viviane Chidid08. Salimata09. Imagine10. Prezident feat. Didier Awadi et Gaston11. Egotrip12. Adouna13. Allah14. Echosysdub feat Ondubground et Danakil (webremix.info)


DJ Vadim - Interview Dubcatcher

Véritable sorcier musical, DJ Vadim donne dans le reggae depuis quelques années maintenant. Il vient de sortir le troisième volume de ses albums Dubcatcher sur lequel il accueille quelques-uns de ses artistes fétiches comme Ras Demo, Earl 16, Jamalski ou encore Big Red. Le DJ et producteur russe revient avec nous sur la création de cet opus, sur son univers et sa passion pour les musiques aux plurielles...Reggae.fr : Qu'as-tu voulu exprimer avec le titre Dubcatcher et quel est le dénominateur commun aux trois volumes ?DJ Vadim : Ce n'est pas tellement l'aspect physique de la musique dub, mais plus le fait de capter l'ambiance, la vibe. Voilà ce que j'exprime dans cette expression "Dubcatcher", capter le dub. Bien setucirc;r, comme il s'agit de dub très orienté reggae, la culture du riddim et de la bass music est aussi très présente dans ce concept. Les trois volumes s'inscrivent dans un voyage au cours duquel j'expérimente dans ma chambre d'écho.D'où vient le super héros qui apparaît sur toutes les pochettes ?C'était l'idée du graphiste, mais j'ai adoré dès la première pochette, donc je lui ai suggéré de le garder pour les autres. J'aime ce parallèle entre un personnage de cartoon qui se bat contre des méchants et mon parcours de combattant dans la musique... ou dans la vie aussi d'ailleurs.Ce troisième volume est encore plus expérimental que les précédents. C'est important pour toi de toujours repousser les limites ?Je ne sais pas si on peut vraiment le qualifier d'expérimental. Je pense qu'il est juste plus ouvert à d'autres musiques que simplement ancré dans le reggae. Il y a des bribes de bass music, de grime, de roots, de dub, de hip-hop... Je préfère parler de ressenti plutôt que de coller des étiquettes ou des noms à un style de musique. Mais en tant que DJ, je comprends d'où viennent ces étiquettes et l'importance qu'elles ont pour les gens. J'essaye d'extraire le meilleur de différents styles et d'assembler tout ça à ma façon.Tes albums sont toujours riches et intenses. On y trouve beaucoup d'invités et plein de sonorités très variées. Pourquoi un tel éclectisme ?Certains artistes sont bons dans un style particulier, mais j'ai toujours pensé que pour être un grand musicien, chanteur ou producteur, il fallait être capable de conquérir tous les styles. C'est ce que j'essaye de faire moi-même et je m'entoure de MCs qui sont dans le même esprit.Comment choisis-tu tes invités ?Je travaille avec ceux qui sont disponibles. Il y en a plein avec qui j'aimerais collaborer que je n'arrive même pas à contacter ou qui sont trop occupés.Lesquels par exemple ?Busta Rhymes, Beenie Man, Cham, Shabba Ranks, Missy Elliott ou Horace Andy.La plupart des artistes qui travaillent avec toi sont anglophones, mais il y a quand même un artiste français qui se glisse dans la tracklist de cet album...Oui, Big Red ! etCcedil;a fait longtemps qu'on bosse ensemble. On s'est connus à Marseille en 2005 et il fait partie de ma famille depuis. C'est normal qu'il soit sur cet album. C'est l'un des meilleurs MCs que je connaisse sur scène. Il est très versatile. Il peut toaster sur du roots, du dancehall, de la grime, du hip-hop, de la jungle ou du garage. C'est un vrai tueur !Tu es toujours très productif. Où trouves-tu le temps de créer et de sortir toute cette musique ?Je me le demande aussi parfois. Je pense que je dois être un super héros qui se bat constamment contre les problèmes de la vie quotidienne.Tu as créé ton propre label Jazz Fudge. Pourquoi ce choix ?Je l'ai créé en 1995 pour sortir ma musique. Personne n'était intéressé par ce que je faisais, donc je n'ai pas eu le choix. C'est aussi simple que ça. Je l'ai plus créé par défaut que par choix en fait.Sur quoi travailles-tu en ce moment ?Pas grand chose puisque je suis papa depuis un an et ma fille me prend tout mon temps. Je viens de créer un pack de samples tirés de l'album Dubcatcher Vol. 2. Un bon paquet de boucles qui ravira pas mal de producteurs.Comment as-tu découvert le reggae ?J'ai grandi avec le reggae et le hip-hop. Je pense que j'ai d'abord plus accroché avec le hip-hop, mais le reggae a toujours été là et j'ai toujours aimé en jouer dans mes DJ sets. En plus, le hip-hop est devenu de plus en plus commercial et de moins en moins intéressant donc le reggae a fini par prendre le dessus chez moi.Qu'aurais-tu fait de ta vie si tu n'étais pas dans la musique ?Sans doute ce que je faisais avant de faire de la musique. C'est-à-dire ingénieur civil. Je suis tombé là-dedans par hasard, ce n'était pas le boulot que je rêvais de faire mais ça me plaisait et j'étais plutôt bon. (webremix.info)


Roots Attack - Presenting Twan Tee

En décembre dernier, on vous disait tout le bien que l'on pensait de l'EP Roots Attack Presenting I Fi dont vous avez setucirc;rement detucirc; entendre des extraits en sound system depuis. L'heure est venue pour le label de nous dévoiler le second volet de cette série d'EPs : Roots Attack Presenting Twan Tee. Cette nouvelle sortie est consacrée à un jeune singjay français au style résolument rub-a-dub qui fait de plus en plus parler de lui ces derniers temps, accompagnant Roots Attack au micro en session ou collaborant avec Brigante Record, ODG ou encore Kandee.etCcedil;a commence avec un invité de marque en la personne de Joseph Cotton qui partage avec Twan Tee un riddim hommage à Michael Prophet (recut du You Are No Good) sur Serious Time, un morceau qui annonce la couleur rub-a-dub de l'opus. On aura droit à une bonne touche de digital avec Move On, sur lequel le flow de Twan Tee fait encore mouche sur l'instru efficace proposée par Jeh Jeh (producteur de Roots Attack). On retrouve ensuite deux featurings de plus, d'abord Ilements qui vient prêter main forte à Twan Tee sur Tell the Truth - un titre paisible aux airs de new roots - puis I Fi sur Stay Away from Trouble, un morceau où la complicité entre les deux artistes fait plaisir à entendre.Deux big tunes pour finir, à commencer par Run for Money dont le riddim à base de percus, de basses et de cuivres (qui tourne en boucle sur nos enceintes) ne laissera personne insensible. C'est enfin avec un univers aux flutes orientales envoetucirc;tantes, aux percussions rythmées et beaucoup plus orienté stepper que Kick Dem Out va conclure en beauté cet EP.Avec ce premier EP plus que prometteur, Twan Tee frappe fort, démontrant qu'il va falloir compter sur lui et son flow affuté qu'il sait parfaitement adapter à tous les styles (digital, new roots, stepper...). Et que dire des productions de Roots Attack ? Toutes plus efficaces les unes que les autres, s'adaptant encore parfaitement à ses invités. Qui sera le prochain sur la liste ? On attend la suite avec impatience...Tracklist :1. Serious Time Ft Joseph Cotton2. Move On3. Tell the Truh to the Youth Ft Ilements4. Stay Away from Trouble Ft I Fi5. Run For Money6. Kick Dem Out (webremix.info)


Sun Ska 2018 - Bilan avec Fred Lachaize

Après un vingitème anniversaire réussi sur le Campus Universitaire de Bordeaux, le Reggae Sun Ska effectuait son grand retour sur les terres médocaines pour sa 21ème édition. Le public a découvert le site du Domaine de Nodris à Vertheuil qui s'est avéré très fonctionnel pour accueillir le plus grand festival de reggae de France. Le directeur de l'évènement, Fred Lachaize, fait le bilan avec nous de ce come-back tant attendu.Reggae.fr : Pour cette 21ème édition, qu'est-ce-que ça vous a fait de revenir dans le Médoc, la " terre natale " du Regga Sun Ska ? Fred Lachaize : etCcedil;a fait un bien fou parce que le retour du Sun Ska sur son territoire a toujours été prôné même au moment de son départ. C'est justement pour ça que la métropole bordelaise n'a pas voulu nous conserver d'ailleurs. Il aurait fallu jouer les hypocrites et faire croire qu'on voulait rester à Bordeaux pour qu'ils nous gardent. Dès le début, on a annoncé qu'on retournerait travailler dans le Médoc sur un projet durable, c'est aussi pour ça que ça fait du bien d'y retourner. Si on arrive à lever toutes les dernières finalités avec les collectivités territoriales, on aura trouvé un très bel endroit pour installer durablement notre festival. Cela veut dire qu'on sera enfin dans le projet que l'on porte depuis tant d'années maintenant.L'édition s'est-elle déroulée comme vous le souhaitiez sur ce nouveau site ?Non absolument pas. D'une part, on a eu moins de six mois pour réimplanter le festival. On savait que ça allait être très compliqué parce qu'il y a eu un manque de temps à la fois pour présenter le lieu, le faire partager au public, communiquer dessus et le valoriser. Tout ça c'est très long. Trouver le bon calibrage d'aménagement, gérer ses budgets et faire en fonction c'est très compliqué. Donc non on n'a pas un bilan aussi bon qu'on l'espérait. Le bilan est aussi mitigé car on n'a pas fait le score attendu, setucirc;rement parce qu'on n'a pas eu la programmation que l'on aurait aimé avoir puisque tout a été confirmé tard. En plus de ça, il y a un phénomène de multiplication des festivals reggae sur le territoire. Tout ça sur fond d'insécurité omniprésente imposée par les services de l'Etat et ça, ça a été valable pour les deux principaux festivals reggae en France : le No Logo et nous-mêmes. Enfin, le dernier point c'est 40 degrés à l'ombre. C'était le week-end de canicule le plus fort de l'été et ça a forcément freiné les gens.Peut-on dire quand même que cette 21ème édition est une réussite ?etCcedil;a a été une très belle édition en matière d'organisation. On est quand même très contents de comment s'est déroulé le festival, ce qui a été proposé, ce qui s'est fait. Tout ça a très bien marché et je pense que tous les festivaliers sont unanimes dessus. Malgré tout on sait où sont nos défauts en matière d'installation. On a des espaces scéniques trop grands et des calibrages à retravailler. Après, financièrement c'est un changement qui est lourd et qui ne s'équilibre pas cette année donc ça va être une année compliquée où il va falloir faire des choix pour la prochaine édition et resserrer les budgets. On va aussi devoir faire des choix sur la programmation artistique. Il va falloir qu'on s'arrange avec ce nouveau budget.Avez-vous atteint vos objectifs ?Non pas du tout en terme de remplissage. On a eu 23 000 festivaliers sur tout le festival alors qu'on en attendait 43 000. On n'est pas vraiment sur les chiffres attendus. On a une grande perte financière du coup.Comment l'événement a-t-il été perçu par les riverains et la mairie ?Avec la municipalité ça s'est bien passé. Pour ce qui est des riverains, il y a eu plusieurs plaintes mais qui ne sont pas justifiées puisque de toute façon le festival est à 800 mètres des premières habitations. Il y a eu des réunions publiques et des réunions de préparation en amont du festival. Tout a été fait dans les règles de l'art en lien avec les services de la préfecture et de l'Etat. Tout a été organisé et calibré comme il faut. On a démontré que ce lieu était adapté pour accueillir cette manifestation.Les festivaliers étaient-ils eux aussi contents de revenir dans le Médoc ?Ah oui ! Le retour festivalier est unanime. etCcedil;a par contre c'est une vraie réussite sur l'organisation. Un vrai retour sur les terres natales qui offre un bilan positif. Après il faut régler les problèmes de trésorerie et de rentabilité. On a un travail d'aménagement maintenant qui s'étend sur toute l'année.Par rapport aux éditions passées y-at-il eu des imprévus ?Les imprévus ont été quotidiens et majoritairement techniques. C'était aussi beaucoup lié à la chaleur parce qu'il y a eu pas mal de malaises.Doit-on s'attendre à une 22ème édition du Reggae Sun Ska sur le même site ?Oui bien setucirc;r. Ce qu'on aimerait même c'est qu'il devienne LE site qui permette de s'installer durablement. Le lieu est pressenti pour devenir un écosystème de la culture sur le territoire médocain, c'est-à-dire que sur l'ensemble de ce site on retrouverait une multitude d'acteurs avec des bureaux, un espace de coworking, un espace de diffusion, un studio d'enregistrement, une galerie d'art et un parc mutualisé. C'est un projet global de territoire porté par un ensemble d'acteurs dont le Reggae Sun Ska fait partie.Quels ont été les plus beaux moments de cette 21ème édition pour toi ?etCcedil;a fait un petit moment que je n'avais pas vu Mo'Kalamity donc ça m'a fait plaisir. Dans les découvertes, il y a aussi le groupe Alam et évidemment je n'ai pas pu m'empêcher d'aller accueillir Ken Boothe. C'était un grand moment. Il y a aussi eu le grand retour des Toure Kounda et ceux qui font toujours le taf comme Groundation, Nâaman, Chinese Man, Jimmy Cliff.Vous avez comme d'habitude proposé une programmation assez éclectique qui ne se cantonne pas seulement au reggae. Est-ce un moyen d'attirer plus de monde sur le festival ?Pas vraiment puisqu'on a fait beaucoup moins de monde que prévu. Par contre, c'est une manière d'ouvrir notre culture reggae au plus grand nombre. C'est-à-dire que quelqu'un qui vient voir Demi Portion en concert ne connait pas forcément Ken Boothe. etCcedil;a permet à pas mal de festivaliers de découvrir ce que l'on fait.Quelles choses aimerais-tu perfectionner pour l'année prochaine ?On va travailler sur tout l'aménagement et toute la scénographie du festival, ça c'est un point important. On va creuser tout le volet qualité d'accueil et également qualité d'animation, on va développer des axes comme le bien-être et les conférences par exemple. Il y a vraiment de très belles choses qui se sont passées sur toutes les activités annexes et pas simplement musicales. Je pense que le public évolue et le festival aussi, c'est-à-dire que de plus en plus, les gens viennent chercher un état d'esprit dans un événement comme celui-là. On ne vient plus juste voir des groupes sur scène. On travaille beaucoup sur le bien-être et le bien-vivre. Il y avait par exemple des cours de yoga collectif et de tai-chi les matins. Des choses comme ça. Il y a aussi eu pas mal de conférences sur les énergies renouvelables, sur la mixité. On fait un gros travail sur les femmes dans le reggae, c'est pour ça qu'on avait une telle programmation. Il faut continuer et ne pas donner cette image de macho dans le reggae. Finalement, le Reggae Sun Ska c'est un labo pour faire connaître la culture reggae au plus grand nombre. On met en avant une culture, une musique, un état d'esprit, donc bien souvent nous sommes victimes de clichés dans la presse et chez les politiques. Le reggae ce n'est pas des mecs qui viennent fumer des pétards au bord d'une scène. Tout ce mouvement représente des valeurs et un état d'esprit sur lesquels il faut travailler. Tous les festivals doivent travailler sur ça. C'est à nous de changer les choses. On a un public qui a 20 ans et c'est avec eux qu'on va changer les choses et grâce à nos évènements. (webremix.info)


Natty Jean - Interview Imagine

Le public français l'a découvert aux côtés de Danakil. En quelques années, Natty Jean s'est imposé comme un membre à part entière du groupe tout en développant doucement mais setucirc;rement sa carrière solo. Six ans après son premier album, Santa Yalla, le Sénégalais fait enfin son retour avec un album engagé et mature aux couleurs africaines bien setucirc;r, mais aussi urbaines. Natty nous en parle avec fierté et enthousiasme...Reggae.fr : Pourquoi avoir choisi d'appeler ton album Imagine ?Natty Jean : Je l'ai appelé Imagine parce que pour moi c'est un peu le fruit de l'utopie de la situation actuelle. Je parle un peu de l'Afrique, de sa relation avec l'Europe, de tous ces paradoxes et tout le contraste qu'il y a autour de ça. Je parle aussi de la vie du reste du monde. L'Afrique est l'un des continents les plus riches naturellement parlant grâce à ses ressources et en même temps il reste le plus pauvre sur le plan économique. On ne se doute pas qu'il y a un problème. Moi en tant qu'artiste africain, mon engagement est là pour porter de l'espoir aux Africains et pour taper du poing sur la table pour dire qu'on en a marre de cette situation.Cet album est un peu à l'inverse des schémas dominants dans les grands médias. Tu nous exposes une Afrique rêveuse, créative, innovante, autonome. Pourquoi selon toi on ne met jamais ces aspects-là en avant ?Je ne sais pas. Je constate comme vous que, justement, on ne met jamais vraiment les avantages de l'Afrique en avant. Nous en tant qu'Africains, on est obligés de se souder pour avoir une force et pouvoir se faire entendre. Pour moi, le combat commence par là. Je veux faire entendre à mes frères africains qu'on a besoin les uns des autres pour se donner une force, car tant que l'Afrique sera désunie, on ne pèsera pas dans la balance. Aujourd'hui on est dirigés par l'Europe, je ne vais pas refaire l'histoire mais on voit très bien que nous ne sommes pas indépendants financièrement, on a encore le Franc CFA par exemple. Tant que toutes ces choses-là ne seront pas réglées, on ne pourra pas avancer. Aujourd'hui ça arrange beaucoup de pays comme la France que l'Afrique soit soumise comme ça, parce qu'ils peuvent venir faire leur business là-bas et ramasser encore plus d'argent. On sait très bien qu'il y a beaucoup de sociétés françaises qui saisissent des ressources naturelles et qui repartent dans une impunité totale. Ils exploitent l'Afrique sans payer. Je me considère comme un artiste engagé mais je n'ai pas forcément envie de ne parler que des côtés négatifs ; il y a aussi beaucoup de belles choses en Afrique et le but c'est aussi de démontrer ça dans l'album. Il y a beaucoup d'engagement dans cet album certes, mais aussi beaucoup d'amour.L'immigration est un sujet très présent sur cet album. Principalement sur le morceau Imagine, où tu expliques que le rêve européen se transforme très vite en cauchemar. D'après toi, comment rétablir la vérité sur la situation des Africains qui viennent s'installer en Europe ?Je ne veux pas avoir la prétention d'avoir une solution pour tout ça, mais j'essaye de donner la réponse en musique. Les gens ne veulent ni en parler ni en entendre parler. Je pense que tout le monde est conscient de la situation, mais personne ne fait rien. Aujourd'hui tout le monde est au courant de ce qui se passe, on va tous sur internet, on voit tous ces morts africains, ces corps qu'on ramasse à la pelle sur les côtes de Lampedusa en Italie. Mais qui propose quelque chose de concret ? Moi je parle de la France depuis tout à l'heure parce que depuis huit ans, je vis ici et je passe plus de temps en France qu'au Sénégal, mon pays. Aujourd'hui je peux dire ce qui se passe parce que je le vois très bien. Je passe tous les jours devant Calais et je vois la situation des migrants. Je les vois et je me dis que c'est incroyable. Comment les gens peuvent-ils être abandonnés comme ça dans des taudis ? Quand on fait un saut dans l'histoire et qu'on voit que ces gens sont venus en France pour survivre et qu'aujourd'hui la France les laisse mourir de faim moi je trouve ça scandaleux. "Je veux faire entendre à mes frères africains qu'on a besoin les uns des autres pour se donner une force" A travers cet album, tu prônes aussi un retour en terre natale, une reconstruction de l'Afrique par la jeunesse, d'ouvrir les yeux sur la situation de plus en plus catastrophique, n'est-ce pas ?Moi je pense que ça fait partie des solutions pour que l'Afrique soit indépendante parce qu'on sait qu'à travers le monde il y a des Africains qui font de grandes choses. Que ce soit dans l'art, dans la culture ou dans la science, il y a toujours des Africains qui font avancer le monde. On a besoin que ces Africains reviennent en Afrique pour qu'ils fassent avancer notre continent. Nous sommes tous conscients de ça, c'est juste que des fois puisque la situation est très difficile en Afrique il faut qu'on arrive à donner envie aux gens. Il faut que moi et d'autres dans la musique on arrive à faire passer le message. J'ai beaucoup de respect pour Alpha Blondy ou Tiken Jah Fakoly, même si je pense que je me démarque vis-à-vis d'eux dans la fraîcheur musicale. Ce sont des papas et des référents pour moi. Je suis dans la continuité de ces artistes-là. Au début j'étais très réticent par rapport à l'idée de toujours faire passer le message de l'Afrique, mais maintenant j'ai compris que les Français n'étaient pas au courant de la politique qui a été menée en Afrique. Je pense qu'ils ne se sont pas rendus et ne se rendent toujours pas compte de tout le mal que leur pays a fait à l'Afrique. J'ai compris ça en vivant ici et en échangeant avec les gens qui sont là. Il fallait que je fasse passer le message dans mes chansons.Au final c'est un message d'espoir ?Bien setucirc;r, toujours. Comme mon premier album. On a toujours besoin de ça. On a besoin de rêver et de dire qu'une Afrique meilleure est possible.Ton engagement rappelle bien setucirc;r Tiken Jah Fakoly et Alpha Blondy que tu as cités. Tu te sens proche d'eux ?Oui bien setucirc;r, mais quand je parle de fraîcheur c'est parce que je ne suis pas connu comme eux. Ils ont déjà eu une carrière et n'ont plus rien à prouver. Moi j'ai encore du taf ! Quand tu regardes aujourd'hui le reggae africain on n'en a pas dix milles à la hauteur de Tiken Jah Fakoly ou Alpha Blondy. Il n'y a pas d'ouverture ni de moyens, alors on ne voit pas les autres petits artistes qui ont autant de talent qu'eux. On a besoin que d'autres viennent s'exprimer et dire ce qu'ils ont à dire. Quand je parle de fraîcheur c'est dans ce sens-là que je l'entends. Aujourd'hui on a besoin d'artistes reggae africains. Il faut qu'ils viennent, qu'ils jouent et qu'ils soient connus. Tant qu'on a des gens qui ont un message et la tête sur les épaules, ils peuvent percer.Penses-tu que des festivals comme Abi Reggae participent à créer cette nouvelle ère ?Oui oui c'est génial ça par exemple. Ce sont ces choses-là qui manquent. C'est vraiment dommage qu'il n'ait pas eu lieu cette année. C'était pour moi le seul festival d'Afrique de l'Ouest où j'avais l'impression d'être dans un vrai festival de reggae. Je souhaite qu'on puisse développer ce genre d'évènements au Sénégal. "Il y a beaucoup d'engagement dans cet album certes, mais aussi beaucoup d'amour" Il y a un mois maintenant, Dakar a subi de grosses inondations alors que le Président Macky Sall était en train de danser lors d'une cérémonie de parrainage. Qu'est-ce que ça t'inspire ?etCcedil;a me fait honte. C'est honteux de faire ça quand tu es Président. Nous on a besoin de travailler deux fois plus que les autres et lui il se pavane dans des cérémonies, ça me dépasse ! On voit très bien la mentalité qu'ils ont. Je voudrais aussi que vous sachiez que ça ne reflète pas vraiment la réalité. Au Sénégal il y a plein de gens comme moi qui veulent changer les choses et qui ne veulent pas de cette corruption-là. Alors je vais profiter de cette question pour dire mon point de vue sur la situation. On se dirige vers des élections début 2019, alors je voudrais dire la déception que j'ai en regardant le pouvoir qui est en place en ce moment avec le Président Macky Sall. C'était pour nous tellement de fierté quand il est arrivé au pouvoir parce qu'il était jeune. Nous on était dans un élan de jeunesse alors on s'est dit que c'était vraiment un espoir pour que la politique change. On a été très déçus par cet homme-là parce qu'il a été pire que tous les présidents de par sa manière de diriger et de par ses relations avec la France. Aujourd'hui il est en train de mettre en prison tous les candidats sérieux des prochaines élections. Il corrompt sa famille, ses enfants, sa femme, ses ministres. Comment dire qu'aujourd'hui je suis dégouté de la situation politique au Sénégal ? Mais il me semble qu'il y a de l'espoir avec un ou deux candidats qui arrivent à me toucher par leur discours. On verra bien ce que ça va donner.Dans l'album beaucoup de sonorités se croisent, des sons très modernes et d'autres plus traditionnels. Pourquoi avoir fait ce choix ?Oui effectivement j'utilise des instruments traditionnels comme la kora, le balafon ou la fletucirc;te peul. J'utilise aussi des percussions comme le djembé. Pour moi c'était logique d'utiliser tous ces instruments. Le côté street aussi m'est très légitime parce que j'ai grandi dans le hip-hop et j'ai fait du rap pendant des années. Du rap je suis arrivé au reggae mais j'aime toujours autant faire de la musique. Pour moi c'était important de mélanger tout ça et j'en suis fier parce que ça apporte de la diversité. etCcedil;a me manquerait moi en tant qu'artiste, en tant que mélomane, qu'il n'y ait pas toutes ces sonorités si variées.Pourquoi avoir utilisé plusieurs langues pour t'exprimer dans cet album : wolof, français et anglais ?Je vais être honnête, je ne suis pas très à l'aise avec l'anglais. Après j'essaye de m'améliorer. La langue dans laquelle je suis le plus à l'aise c'est le wolof, c'est ma langue maternelle. Mon premier album était à 90% wolof. Par la force des choses, j'ai appris le français puisque je vis en France. Aujourd'hui je peux avoir la prétention d'aborder certains sujets en français parce que je les ai vécus. Le fait de vivre les choses en français m'a donné envie d'écrire dans cette langue. Ce n'était pas dans le but de toucher plus de monde, mais c'est juste que j'ai avancé, mes réalités sont devenues plus françaises tout en restant sénégalaises. La prochaine étape c'est de chanter en anglais.Ton chant évolue selon les chansons. Par moment tu es plus proche du rap et d'autres plus du chant, est-ce un choix ?Je commence souvent par une idée de chant, mais mon côté hip-hop me rattrape. etCcedil;a se passe au feeling selon le morceau, mais ça dépend aussi du riddim.Comment as-tu choisi les artistes qui t'accompagnent sur cet album ?En fait ce sont vraiment des gens que j'apprécie depuis longtemps. Il y a trois featurings. Il y en a un sur On m'a dit avec Diamy Sacko, une jeune Malienne qui a une voix superbe. Elle fait partie de la génération montante des chanteuses au Mali. Je l'ai rencontrée grâce à un choriste, Hamed Fofana. Il m'a mis en contact avec elle et j'ai adoré son feeling et sa voix. Et dans le morceau Prezident, il y a Gaston du groupe de rap Sen Kumpeteuml; et Didier Awadi que je ne présente plus. Il m'a toujours soutenu et je l'ai toujours respecté. Enfin, j'ai invité Viviane Chidid sur Ak Yow, une chanteuse de mbalax du pays. C'est au Sénégal que j'avais envie d'aller chercher ces artistes pour retrouver mon pays.Quels sont les musiciens qui t'accompagnent sur l'album ?J'ai pris beaucoup de temps à mettre tout ça en place, au moins cinq ou six ans. J'ai commencé la création des morceaux avec Manjul que je ne présente plus. On avait posé des voix témoins ensemble au tout début du processus de création. On a développé les morceaux petit à petit puis j'ai fait appel à d'autres gars qui ont fait des riddims comme Danakil ou Kubix qui a fait deux riddims sur l'album. Massive Boris et Smart, les bassiste et clavier de Danakil ont aussi fourni des instrus et sinon il y a Mouloud au clavier, Yovo M'Bouéké à la basse et Richacha Balengola à la batterie par exemple. Il y a tellement de musiciens qui ont travaillé avec moi. etCcedil;a me fait plaisir d'avoir autant de gens autour de moi et ça me conforte dans la qualité de cet album. (webremix.info)


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